Resumo
- Serviços de streaming como Netflix e Hulu desempenharam um papel significativo na Nova Era de Ouro da Televisão, elevando a qualidade e a sofisticação da narrativa na telinha.
- No entanto, a ascensão do streaming também levou a uma intensa concorrência e a perturbações na indústria, resultando em fusões de empresas, cancelamentos de programas e num declínio na audiência da televisão tradicional.
- A distinção entre televisão e streaming tornou-se confusa, com os telespectadores migrando cada vez mais das redes de televisão para os serviços de streaming, o que levou a uma reavaliação de como categorizamos e consumimos meios de comunicação visual.
A resposta pode parecer óbvia. É difícil imaginar qualquer programa de televisão popular contemporâneo atingindo seu apogeu cultural sem a ajuda do Netflix ou do Hulu. E o grande número de programas de televisão no ar e transmissão os serviços deveriam apenas apontar para os sucessos desta forma de arte rejuvenescida. Este deve ser um artigo curto. Certo? O streaming definitivamente ajudou a televisão no grande esquema das coisas.
A verdade é um pouco mais confusa. Para o olhar comum, televisão e streaming são a mesma coisa. Exatamente os mesmos programas, exatamente o mesmo formato de série, exatamente os mesmos logotipos corporativos que precedem cada música tema. No entanto, os profissionais da indústria categorizam os dois como formas diferentes de mídia. Televisão refere-se a qualquer coisa transmitida em rede e TV a cabo, enquanto streaming se refere a programas feitos exclusivamente para serviços de streaming.
Estas regras de divisão são criadas a partir de uma perspectiva de consumo, onde a mídia é categorizada pelo modo primário através do qual os consumidores assistem a essa mídia. Historicamente, a televisão era vista como uma extensão da rádio, onde o público podia efetivamente assistir a um acompanhamento visual das suas adoradas peças de rádio.
O streaming, como uma nova forma revolucionária de consumir mídia, mudou a forma como o público assistia à televisão. Não precisando mais acompanhar um episódio semanalmente, os consumidores agora podiam esperar que um programa chegasse à Netflix e “consumir” toda a série de uma só vez.
Com a Netflix produzindo seus próprios programas e as redes criando seus próprios serviços de streaming, os limites entre televisão e streaming estão agora completamente confusos e irreconhecíveis. À medida que emergimos de uma greve que já dura meses, pode ser pertinente examinar a breve relação entre a televisão e o streaming antes que a aquisição hostil de Hollywood pelo streaming assuma pleno efeito.
Prós: Nova Era de Ouro da Televisão
Antes de começarem a produzir seu próprio conteúdo, a Netflix costumava licenciar seu extenso catálogo de redes e estúdios, revivendo posteriormente antigos favoritos, como O escritório (2005-2013) e Amigos (1994-2004) bem depois da data de exibição original. Mas a verdadeira ascensão da Netflix a uma potência da indústria deve ser atribuída principalmente ao seu envolvimento no apoio à Nova Era de Ouro da Televisão ou o que quer que seja. Sam Adams do Slate descreve como “o período tranquilo que data da estreia de Os Sopranos em janeiro de 1999.”
A Nova Era de Ouro trouxe uma marca de televisão mais sofisticada, que se inspirou em seu primo cinematográfico para elevar a escrita de histórias, a estética visual e o tom geral a uma qualidade geral nunca vista na história do entretenimento em tela pequena.
Afastou-se dos estilos de produção de sitcom como Amigos em direção a uma forma mais séria de entretenimento, completa com arcos de história uniformes, cinematografia provocativa e orçamentos robustos para legitimar a operação. Os principais contribuintes para esta era foram AMC e HBO, que capitalizaram programas de sucesso como Liberando o mal (2008-2013) e A Guerra dos Tronos (2011-2019) com auxílio de serviços de streaming.
Liberando o malA popularidade da Netflix ajudou a cunhar o termo “Efeito Netflix” e forneceu um modelo para o próprio conteúdo da Netflix em Castelo de cartas (2013-2018) e Laranja é o novo preto (2013-2019). E Josef Adalian do Vulture documenta como “[an] A conexão HBO-Hulu ocorreu apenas dez dias antes da estreia da sétima temporada de A Guerra dos Tronos,”Significando como o Hulu ajudou a apresentar a HBO ao mundo do streaming, junto com seus próprios programas premiados como O conto da serva (2017-presente).
A Netflix e o streaming em geral não apenas criaram uma nova maneira de consumir televisão, mas também ofereceram ao público melhor conteúdo com acessibilidade mais prontamente disponível aos seus programas favoritos. Pressionou as redes e os estúdios a melhorarem a qualidade dos seus programas de televisão, ao mesmo tempo que reestruturava a indústria em geral.
Contras: guerras de streaming
A Guerra dos Tronos é um caso único como um dos poucos programas não associados ao referido Netflix. Como observa Adalian, “Tronos pousou durante a infância da HBO Go… a primeira incursão nacional séria da rede no streaming.” Como a HBO pretendia combater a ameaça da pirataria, a sua dependência dos serviços de streaming ajudou a inaugurar o mercado competitivo de streaming que vemos hoje.
A sua reputação como líder funcional na Nova Era de Ouro da Televisão estabeleceu uma expectativa criativa a que outras redes poderiam aspirar. Mas a explosão resultante dos serviços de streaming nos anos seguintes traria efeitos adversos para todos.
Ao perturbar tanto a indústria, a Netflix finalmente declarou guerra assim que entrou na arena. As guerras de streaming, ou como narra Adams, “streamers [preparing] para lutar contra empresas de mídia tradicionais armadas com várias décadas de sucessos estabelecidos”, levou toda a indústria a um frenesi de quantidade em detrimento da qualidade e só resultou em mais fusões de empresas, cancelamentos de programas, deflações de novos assinantes, inflações nas taxas de assinatura e um Greve dos escritores de 146 dias.
Embora o advento do streaming possa ser visto como um catalisador para facilitar a Nova Era de Ouro da Televisão, acabou por assinalar a morte da televisão tradicional tal como a conhecíamos. Desde a pandemia, o movimento de corte dos cabos ganhou força à medida que os telespectadores continuam a migrar em massa das redes de televisão para os serviços de streaming, ao mesmo tempo que levam as redes a migrar os seus programas com eles.
Os jogos esportivos têm tendência para números de audiência recordes, com a ESPN reestruturando seu conjunto de talentos investindo em mais personalidades da mídia baseadas em streaming. E isso pode ser melhor exemplificado pelos recentes vencedores do Emmy Award de 2022, onde cada categoria de prêmio importante foi vencida por um programa associado principalmente a um serviço de streaming.
Chegou-se a um ponto em que as categorizações tradicionais já não existem e a ideia original de televisão foi apagada da nossa memória colectiva e substituída por este novo conceito de streaming. Isto levanta algumas questões complexas… Permanecemos rígidos às categorizações tradicionais de entretenimento e mídia? Ou será que a ascensão do streaming nos convida a redefinir completamente o cinema e a televisão, ao mesmo tempo que repensamos as formas como consumimos as artes visuais?
