O primeiro longa-metragem de Steven Spielberg é liderado por mulheres e ainda subestimado

O cineasta de maior sucesso financeiro que já existiu, Steven Spielberg possui uma variedade notável de projetos em seu currículo. E na maior parte, todos eles receberam elogios generalizados da crítica e do público. mandíbulas (1975), ET, o Extraterrestre (1982), Salvando o Soldado Ryan (1998) – todos esses filmes estão entre os filmes mais aclamados pela crítica e com maior sucesso financeiro de suas respectivas décadas. E dentro de cada um desses projetos estão personagens igualmente famosos.

Interpretado por Harrison Ford talvez em seu papel mais famoso, Indiana Jones sozinho quase transcende o valor do nome do próprio Spielberg, com seus efeitos característicos (o chapéu, o chicote, a atitude sarcástica) criando um dos designs de personagens mais icônicos que o meio já viu. visto. Esse é de longe o nome mais popular de Spielberg quando se trata de personagens individuais de filmes. Mas também há Brody de mandíbulasElliott de ETe, essencialmente, todo o elenco de personagens apresentados em Parque jurassico (1993). Os fãs de cinema em todo o país reconheceriam seus nomes imediatamente.

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Mas ao longo dos anos, alguns personagens de Spielberg foram jogados um pouco perto demais do esquecimento moderno. Seja por causa de um lançamento desconhecido em relação ao filme em si ou pelo valor do nome que diminuiu nos últimos anos, várias personalidades na lista cinematográfica de Spielberg merecem mais crédito hoje. Veja a aparição de Whoopi Goldberg em A cor roxa (1985), por exemplo. Ela foi até esquecida quando Elizabeth Banks mencionou a longa linhagem de personagens do filme do cineasta, com o discurso original de 2017 mais uma vez fazendo barulho nas redes sociais.

Filmes de Spielberg liderados por mulheres

Banks recebeu muitas críticas por alegar que Steven Spielberg nunca apresentou uma mulher como protagonista em seus filmes. Isso foi dito durante seu discurso de aceitação no Women in Film’s Crystal + Lucy Awards em 2017, onde a atriz Shari Belafonte gritou no meio da multidão: “A cor roxa!” ela disse para todos ouvirem. Esse é o filme mais óbvio e renomado nesse aspecto. Como protagonista, Goldberg lidera um elenco repleto de estrelas como Danny Glover, Oprah Winfrey e Margaret Avery, com cada jogador atuando com perfeição.

Todas as três mulheres receberam indicações ao 58º Oscar em suas respectivas categorias: Melhor Atriz por Whoopi e Melhor Atriz Coadjuvante por Winfrey e Avery. E embora A cor roxa não conseguiu ganhar uma única estatueta de ouro, o filme recebeu outras oito indicações no total. Também é tido em alta conta hoje, apesar de receber críticas após o lançamento de um volume proeminente de críticos. Com notável valor de nome, já foi considerado um dos filmes mais importantes do diretor em questão.

Mas esse filme está chegando aos quarenta anos – um filme de Spielberg muito mais recente, liderado por uma mulher, seria O BGA (2016). A atriz Ruby Barnhill interpreta a protagonista, uma órfã chamada Sophie, que dá início à trama fazendo amizade com a criatura titular. É verdade que esta entrada na filmografia de Spielberg foi deixada de lado após o lançamento, passando um pouco despercebida pelo público em muitos aspectos. Mas mesmo assim, marcou a estreia de Barnhill na tela. Ela recebeu muitos elogios ao longo do caminho e ainda hoje merece crédito por seus esforços.

Mas se há um projeto de Spielberg liderado por uma mulher que não é discutido o suficiente hoje, é sua estreia no cinema: O Expresso Sugarland (1974). Embora tenha recebido grandes elogios da crítica após o lançamento, ao mesmo tempo que acumulou um dinheiro impressionante nas bilheterias, o projeto sem dúvida diminuiu no que diz respeito ao valor geral do nome. E por isso, deveria ser conhecido como um dos filmes mais subestimados de Spielberg, mesmo cinco décadas depois.

Relembrando o Sugarland Express

Estrelado por Goldie Hawn como Lou Jean Poplin e William Atherton no papel de seu marido Clovis, o filme começa com a revelação de que seu filho em breve será colocado em um orfanato. Assim, eles seguem para a cidade titular de Sugarland e fazem como refém um policial: Maxwell Slide, interpretado por Michael Sacks. O grupo é seguido por uma caravana cada vez maior de policiais, vans de notícias e cidadãos, resultando em um enredo convincente de Spielberg inspirado em eventos da vida real.

E deixando de lado as imprecisões históricas a esse respeito, a equipe de roteiristas de Hal Barwood e Matthew Robbins lançou excelentes bases para Spielberg ver sua visão se concretizar. O projeto recebeu uma indicação de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Cannes de 1974, com outros elementos da produção cinematográfica também facilitando um valor notável nos bastidores. A excelente seleção de tomadas e os movimentos fluidos da câmera são reunidos por táticas oportunas de edição de continuidade, e elementos magistrais de bloqueio são exibidos de forma consistente.

Um tom tangível de ternura é estabelecido desde o início graças a sons diegéticos e não diegéticos. Este é um enredo bastante sombrio, com elementos subjacentes de morte e desespero surgindo em cada curva da estrada. Mas com uma trilha sonora cuidadosamente selecionada do famoso John Williams – em seu primeiro de muitos projetos com o diretor disponível – e uma ênfase em diálogos alegres, esses personagens conquistam simpatia por meio de elementos um tanto lúdicos de design de som.

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Isso leva a uma dinâmica divertida do personagem com um oficial capturado a reboque, e um grande desenvolvimento é formado a partir disso. Os três jogadores no carro principal atuam com perfeição absoluta, embora nenhum dos atores receba o crédito que merece em retrospectiva – especialmente Goldie como o carismático protagonista. E na mesma linha: os esforços de direção e escrita de histórias de Spielberg também continuam dignos de elogios.

Embora não seja exatamente um sucesso, O Expresso Sugarland mesmo assim, foi um sucesso após o lançamento, acumulando US$ 12 milhões nas bilheterias mundiais contra um orçamento de US$ 3 milhões. E embora os críticos não tenham ficado maravilhados com sua qualidade, ele causou ondas decentes nesse departamento. E apesar de ter sido jogado no esquecimento da popularidade ultimamente, este deve ficar entre os melhores filmes de todos os envolvidos. Esperamos que eles recebam mais crédito por seu trabalho.