Resumo
- Artistas de quadrinhos lutaram durante anos para recuperar a propriedade de sua arte original
- Quando ele conseguiu seu trabalho como tatuador de Jack Kirby para a DC, Mike Royer decidiu testar as coisas enviando CÓPIAS de sua arte para James Warren para uma história na revista Eerie.
- James Warren ficou furioso com Royer e insistiu que ele enviasse as páginas originais. Royer fez isso, mas fez algumas alterações desde o envio das cópias, e quando a edição foi impressa, Royer não conseguiu acreditar – a edição foi impressa a partir de suas cópias!
Bem-vindo à 910ª edição de Comic Book Legends Revealed, uma coluna onde examinamos três mitos, rumores e lendas dos quadrinhos e os confirmamos ou desmascaramos. Desta vez, em nossa terceira lenda, aprendemos sobre uma briga pela arte original que fez com que Mike Royer não trabalhasse mais para a Warren Publishing.
Por muitos anos, os editores de quadrinhos trataram o ato de desenhar histórias em quadrinhos como uma situação em que os editores compravam a arte dos criadores, de modo que qualquer página da arte dos quadrinhos era propriedade dos editores, e os editores podiam fazer o que quisessem. com isso. Ao longo dos anos, destaquei histórias sobre como algumas das obras mais icônicas da arte dos quadrinhos foram simplesmente cortadas e usadas para outros fins, como a arte original de Jack Kirby para a primeira capa do Incrível Hulk sendo cortada e usada para um filme. anúncio de casa.
Com o passar dos anos, os artistas começaram a buscar de volta sua arte original. Em uma história que abordei em um antigo Comic Book Legends Revealed, Dave Cockrum pediu ao seu editor da Legião dos Super-Heróis que recebesse uma página de uma edição que significava muito para Cockrum, que era a 200ª edição da série. Cockrum desenhou MUITOS personagens e também pagou do próprio bolso a prancheta enorme da cena.
Lindo, certo? Bem, Cockrum colocou MUITO trabalho na página (e, novamente, saiu do bolso para comprar a prancheta. Como a página foi impressa na história em quadrinhos lateralmente em uma única página, ele só foi pago por uma única página para o splash de página dupla, então ele pode nem ter ganho tecnicamente nenhum dinheiro com a página!) que ele disse a Murray Boltinoff que queria a arte original. Ele sabia que a política era não devolver a arte original, mas queria que abrissem uma exceção. Boltinoff finalmente disse que sim, mas o editor-chefe da DC, Carmine Infantino, rejeitou Boltinoff, dizendo que ele simplesmente não poderia abrir nenhuma exceção à política de devolução de arte original da DC. Cockrum ficou com tanta raiva que pediu demissão e foi trabalhar para a Marvel, onde criou essa equipe internacional de mutantes com Len Wein que teve sucesso moderado.
Eventualmente, as empresas de quadrinhos mudaram suas políticas, e a Marvel e a DC agora devolvem as obras de arte originais dos quadrinhos aos artistas (além disso, a Marvel também devolveu obras de arte antigas que havia deixado para seus antigos artistas, embora a maior parte das obras de arte tivesse desaparecido). faltando” ao longo dos anos). Então isso é legal. No entanto, isso obviamente não era o status quo no início dos anos 1970, especialmente na Warren Publishing de James Warren, a empresa famosa por suas revistas de terror em preto e branco que ofereciam aos seus criadores muita liberdade, mas ao custo de algo não exatamente incrível. taxas de página. Então Mike Royer, talvez mais conhecido como o arte-finalista favorito de Jack Kirby, decidiu brigar um pouco com Warren quando Royer começou a trabalhar com Kirby no início dos anos 1970.
Mike Royer era realmente o arte-finalista favorito de Jack Kirby?
Mike Royer é talvez mais conhecido hoje em dia como o arte-finalista favorito de Jack Kirby. Ele assumiu a pintura de Kirby no início de sua passagem pela DC na década de 1970, e basicamente permaneceu como seu principal pintor pelo resto da vida de Kirby. Kirby DISSE que Royer era seu arte-finalista favorito em determinado momento, mas como Mark Evanier apontou uma vez, as coisas estavam um pouco mais complicado do que isso:
Jack tinha um grande amor por seus colegas artistas (com um número surpreendentemente pequeno de exceções) e quando você perguntava a ele sobre alguém, ele os elogiava até o céu e falava sério. Questionado sobre seu arte-final favorito, ele mencionou Joe Simon, Dick Ayers, Wally Wood, Joe Sinnott, Frank Giacoia, Mike Royer e alguns outros. A verdade é que Jack não se importava muito com quem o tatuou, pelo menos durante a maior parte de sua carreira… Mais tarde em sua carreira, depois de ouvir os fãs reclamando sobre a tinta ruim, Kirby ficou um pouco mais sensibilizado com esse problema. . Ao mesmo tempo, porém, ele também começou a sentir que a arte de Kirby deveria se parecer com Kirby e a favorecer pintores que não impunham muito de seus próprios estilos. Com tudo isso em mente, Mike Royer tornou-se sua primeira escolha para qualquer tarefa, embora certamente não quisesse criticar os outros.
Então, seja o que for, Kirby DISSE que Royer era seu arte-finalista favorito em determinado momento, e Royer foi seu arte-finalista pessoal por décadas. Acho que é justo chamar Royer de tinta favorita de Kirby, mesmo que Kirby também tivesse OUTRAS tintas de que gostou muito.
De qualquer forma, Royer começou a pintar Kirby no início dos anos 1970. Na época, ele trabalhava para James Warren, desenhando histórias para Repugnante e Estranho. Agora que ele tinha um trabalho estável com Kirby, Royer não precisava mais do trabalho de Warren, e isso o levou a uma pequena batalha fascinante pela arte original.
O que aconteceu quando Mike Royer decidiu não enviar arte original para a Warren Publishing?
Em uma entrevista com o grande Bryan StroudRoyer discutiu sua última história para Warren (vou ASSUMIR que é seu último trabalho publicado sobre Warren, que ocorreu em Estranho #34, posso estar errado aí)…
Aqui está Royer: “Uma das coisas que realmente me irritou com Jim Warren foi que quando ele começou ele tinha Wally Wood e Al Williamson e Frank Frazetta e pessoas assim trabalhando para ele, mas por alguma razão ele teve que reduzir bastante seu taxa de página para se manter à tona. Então o que ele fez foi começar a usar caras novos como eu, Bill Black e alguns outros. Alguns de nós se desenvolveram em talentos tremendos e alguns de nós seguiram outras direções. Ele pagou US$ 29,00 por página. Para lápis, tinta e carta. Mas ele não devolveu a arte original.”
“Então, comecei a trabalhar com Jack e sabia que talvez pudesse arranjar tempo para empregos em Warren ou simplesmente sair para tomar uma posição. Então, no último trabalho que fiz para ele, fiz uma grande despesa para um escritório local de estatística e tive estatísticas feitas de todas as páginas. Então enviei as estatísticas para ele. Alguns dias depois, recebi um telefonema irado de Jim Warren: “Como você ousa tomar a decisão unilateral de não me enviar a arte original? Não posso pagar pelos malditos stats e se você não me enviar a arte original, você não será pago!” Bem, enviei a ele os originais, mas entre o momento em que enviei as estatísticas e o telefonema, ajustei a arte. Mudei algumas coisas e adicionei algumas coisas.
“Fiquei muito zangado quando o livro chegou às bancas e olhei para ele e era óbvio que ele tinha impresso as estatísticas.”
Hilário.
Muito obrigado a Mike Royer e Bryan Stroud pela história incrível!
Confira uma lenda do filme revelada!
Nas últimas lendas do filme reveladas – Arnold Schwarzenegger enganou seriamente Sylvester Stallone para fazer o que Stallone mais tarde chamou de o pior filme de sua carreira?
É isso para Comic Book Legends Revealed #910! Até a próxima edição! Não deixe de conferir meu Lendas do entretenimento reveladas para mais lendas urbanas sobre o mundo do cinema e da TV.
Sinta-se à vontade para me enviar sugestões para futuras lendas dos quadrinhos em cronb01@aol.com ou brianc@cbr.com.
