Melhores filmes com personagens escritores

Resumo

• Os filmes muitas vezes escolhem escritores como protagonistas porque eles podem reescrever sua própria história diante dos olhos do espectador, permitindo uma narrativa única e criativa.

• Filmes que apresentam escritores ou jornalistas criativos como personagens principais trazem um tom e um enredo diferentes, mostrando a energia e a inspiração que advém de ser um criativo torturado.

• A representação dos escritores nos filmes varia, desde representações realistas de frustração e bloqueio de escritor até a exploração da linha tênue entre apoio e honestidade nos relacionamentos. Cada filme oferece uma perspectiva única sobre o processo criativo.

Artistas, escritores, poetas. As pessoas querem ser elas, mas existe um estigma associado à reputação de ser criativo. Quer seja o artista faminto ou o herdeiro mimado que decide que escrever é a sua verdadeira vocação, é inegável que há um interesse particular naqueles que vêem o mundo de uma forma um pouco diferente. E, talvez, seja por isso que os filmes passaram a transformar seus protagonistas em escritores repetidas vezes, porque eles podem pegar sua história e reescrevê-la diante dos olhos do espectador.

Na verdade, há também algo especial sobre esses tipos criativos torturados: ao contrário de um trabalho de escritório normal, eles tendem a ir onde quer que a inspiração e a criatividade cheguem. Embora escrever em si possa não ser o foco, fazer com que seu personagem principal seja um escritor criativo é uma decisão bastante ousada. Tornando-os jornalistas (à la O despacho francês) muda o tom e o enredo de um filme – alguém que é enfermeiro ou advogado não emite a mesma energia criativa. Estes são os melhores filmes onde os personagens são escritores.

Atualizado em 14 de setembro de 2023 por Callum Jones: Este artigo foi atualizado com conteúdo adicional para manter a discussão atualizada e relevante com ainda mais informações e novas entradas.

14 Antes do pôr do sol (2004)

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Cada entrada no muito amado livro de Richard Linklater Antes a trilogia é uma joia cinematográfica. Talvez o melhor dos três seja o de 2004 Antes do pôr do sol, que mostra Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) se reunindo em Viena depois que o primeiro se tornou um autor de best-sellers ao escrever um romance baseado em suas experiências no filme anterior.

Os dois passam uma hora juntos, enquanto se atualizam sobre os acontecimentos que ocorreram em suas vidas nos nove anos desde a última vez que se conheceram. Antes do pôr do sol é um belo filme repleto de excelentes diálogos e atuações brilhantes, que também funciona como um retrato realista do amor e uma forma de mostrar o poder da palavra escrita.

12 Você feriu meus sentimentos (2023)

A comédia-drama de 2023 Você fere meus sentimentos essencialmente faz uma grande pergunta – para amar alguém, você tem que gostar de tudo que é colocado no mundo? A história gira em torno de Beth (Julia Louis-Dreyfus), uma romancista e professora de redação criativa que, um dia, ouve seu marido, Don (Tobias Menzies), dando sua reação brutalmente honesta ao seu último livro.

Beth está, compreensivelmente, magoada; afinal, quando ela perguntou se ele gostava do romance, Don disse que sim. O filme, portanto, explora a linha tênue entre apoiar e ser honesto em um relacionamento e o faz de uma forma gentil e bem-humorada e doce.

11 Garotos Maravilhas (2000)

Os melhores autores são muitas vezes almas torturadas. Esse é certamente o caso do livro de Curtis Hanson Garotos Maravilhas, que conta a história de Grady Tripp (Michael Douglas), um romancista e professor universitário que deixa a vida atrapalhar a conclusão de seu segundo romance.

Entre o divórcio de sua ex-esposa, a pressão de seu editor (interpretado por Robert Downey Jr.) e o bloqueio de escritor que já dura sete anos, Tripp se deixou tornar uma concha deprimida e fumante de maconha de seu antigo eu. . Sua única esperança de encontrar a felicidade e um final satisfatório para seu livro está em seu enigmático aluno, James (Tobey Maguire). Garotos Maravilhas é uma representação engraçada, comovente e realista da frustração e infelicidade que acompanha o bloqueio de escritor.

10 Sociedade dos Poetas Mortos (1989)

Sociedade dos Poetas Mortos pode não ser a melhor representação de escritores e críticos literários no mundo do cinema, mas estabelece um conceito central por trás de muitos filmes e obras de literatura: tornar bonito o comum.

Talvez por isso o filme seja considerado um dos favoritos da Geração Z, tornando-se um emblema da subcultura Dark Academia. Embora o filme ofereça mais sobre o amor superficial pela literatura, permite que os jovens que vivem numa estrutura rígida descubram mais sobre si próprios e os seus interesses, especialmente num mundo fechado que impede a criatividade.

9 Cópia autenticada (2010)

O autor iraniano Abbas Kiarostami voltou em 2010 com o filme francês Cópia certificada, em que a atriz principal, Juliette Binoche, levaria para casa o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes por seu papel. Na Toscana, um escritor britânico (William Shimell) veio discutir seu último livro sobre autenticidade no mundo da arte.

Uma antiquária francesa (Juliette Binoche) chega à discussão da autora com seu filho de onze anos para que os livros sejam autografados, e mais tarde ela mergulha em um estranho relacionamento com o escritor. Cópia certificada é surpreendentemente autêntico e uma lufada de ar fresco.

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8 Em um lugar solitário (1950)

1950 de Humphrey Bogart Em um lugar solitário ele interpreta um roteirista problemático, Dixon Steele, que não faz sucesso em Hollywood desde a Segunda Guerra Mundial. Em um lugar solitário é considerado um dos maiores filmes noir de todos os tempos e uma das melhores atuações de Bogart como ator.

Steele se apaixona por uma nova inquilina do prédio, Laurel Gray (Gloria Grahame), que fica com medo dele ao ver a extensão de seu temperamento. O filme é único em seu tom e temas para o gênero, permitindo que seja um filme sólido que se recusa a ceder às convenções e aos tropos do filme noir.

7 O Iluminado (1980)

O brilho é um clássico cult, mas você lembra que o protagonista, Jack Torrance, era escritor? Jack aceita um emprego no Overlook Hotel e muda sua família na esperança de mudar de vida e revitalizar sua carreira de escritor, mas as coisas rapidamente dão errado.

Stephen King pode ter ficou chateado no filme e na interpretação de Jack, mas se não houver outros personagens que incorporem o estereótipo de um escritor enlouquecido, então O brilho sai por cima com Jack.

6 Pequenas Mulheres (2019)

Louisa May Alcott Pequenas Mulheres rotineiramente recebe uma nova atualização a cada poucas gerações, e Greta Gerwig assumiu a tarefa em 2019 para readaptar Pequenas Mulheres com um toque feminista. Jo March (Saoirse Ronan) é a escritora que o século XIX precisava.

Ela é inteligente, se recusa a se estabelecer com um homem, apesar de seu melhor amigo de infância (Timothée Chalamet) implorar para se casar com ela, e quer escrever sobre mulheres. Embora suas irmãs superem as peças que representavam na infância e descubram diferentes caminhos de feminilidade, sua história é claramente moderna e atemporal.

5 Miséria (1990)

Baseado no romance homônimo de Stephen King de 1987 Miséria retrata o pior pesadelo de cada autor ganhando vida. Dirigido por Rob Reiner a partir de um roteiro de William Goldman, o filme mostra o famoso romancista Paul Sheldon (James Caan) resgatado de um acidente de carro por uma mulher aparentemente prestativa chamada Annie (Kathy Bates).

No entanto, ele logo descobre que ela é uma fã obsessiva que só o deixará ir depois que ele reescrever o final de sua série de livros. Miséria é uma representação brilhante de quão tênue é a linha entre admiração e obsessão, e como pode ser o direito dos fãs quando levado ao extremo. É um filme que só se tornou mais relevante na era das redes sociais e dos fandoms.

4 Poesia (2010)

Filme de Lee Chang-dong de 2010 Poesia é um tour de force devastadoramente silencioso que aborda literatura, envelhecimento e empatia mútua entre mulheres. Sua protagonista é Mi-ja, uma mulher de sessenta anos que sofre de Alzheimer e está perdendo lentamente a memória.

Ela se matricula em uma aula de poesia para tentar lembrar as palavras que está esquecendo, mas não tem inspiração criativa para escrever um poema de verdade. Mas, ao mesmo tempo, o neto de quem ela cuida cometeu um crime contra uma estudante local, levando Mi-ja a uma confusão da qual ela talvez não consiga escapar.

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3 Barton Fink (1991)

Barton Fink foi uma bomba nas bilheterias quando foi lançado originalmente em 1991, embora tenha ganhado os prêmios Palm d’Or, Melhor Diretor e Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes. O dramaturgo nova-iorquino Barton Fink (John Turturro) acaba de assinar um contrato para escrever roteiros para um estúdio de Hollywood.

Ele decide se mudar para um hotel em Los Angeles. Barton Fink é um filme complexo, pois um teimoso artista de teatro (Fink) tenta entrar em um mundo inteiramente novo no cinema e se recusa a assimilar ou se conformar.

2 Avenida Pôr do Sol (1950)

O ano de 1950 foi repleto de filmes sobre escritores, especificamente filmes que criticavam a sociedade e a própria Hollywood. Como Em um lugar solitário, Avenida Pôr do Sol estrela William Holden como um roteirista lutando no negócio.

Seus dias de glória ficaram para trás, mas quando ele conhece a ex-estrela do cinema mudo Norma Desmond (Gloria Swanson), ela fica obcecada por ele. Avenida Pôr do Sol recusa-se a ser superficial e continua a narrativa de que Hollywood é só glitter e diamantes e, em vez disso, mostra o lado negro da fama e da indústria.

1 Adaptação (2002)

A meta-obra-prima de Charlie’s Kauffman e Spike Jonze em 2002 Adaptação é o filme definitivo sobre um escritor e o processo de escrita. Baseado nas lutas de Kauffman para adaptar o livro de Susan Orlean O ladrão de orquídeaso filme é estrelado por Nicolas Cage como Kauffman, enquanto o escritor luta com um sério caso de bloqueio criativo.

Cage também interpreta o irmão gêmeo fictício de Kauffman, Donald, enquanto Meryl Streep, Brian Cox, Tilda Swinton e Maggie Gyllenhall são estrelas. Na falta de coerência e de qualquer estrutura clara, Adaptação é um filme ridículo, mas queresume perfeitamente o que é ser um escritor.