Entre produção, distribuição e marketing, o filme médio de Hollywood feito por um grande estúdio custa cerca de US$ 100 milhões. Filmes de franquias de grande sucesso, como Marvel, Star Wars e Avatar, normalmente custam entre US$ 200 e US$ 500 milhões.
Os cineastas independentes não têm os mesmos luxos financeiros que aqueles que trabalham para grandes estúdios. No entanto, apesar das restrições orçamentais, os cineastas independentes continuam a produzir trabalhos de alta qualidade. Durante a década anterior, produtoras independentes como a A24 ganharam seguidores cult devido à sua capacidade de lançar constantemente filmes aclamados e de baixo orçamento. Ao longo da história do cinema, uma infinidade de grandes filmes foram feitos com micro-orçamentos de US$ 30 mil e não obtiveram sucesso significativo.
10 Krishna (2015)
Dirigido por Trey Edward Shults em sua estreia no cinema, Krisha é um drama sobre uma mulher que se reconecta com sua família distante durante o Dia de Ação de Graças. No entanto, demônios do passado ameaçam arruinar a reunião festiva. O filme é uma adaptação do curta-metragem homônimo de Shults.
Produzido com um micro-orçamento de US$ 30.000, Shults filmou Krisha na casa de sua mãe no Texas. A família e os amigos de Shults constituíam a maior parte do elenco, com a tia de Shults, Krisha Fairchild, no papel principal. Quase metade Krisha o orçamento veio de uma campanha Kickstarter com 64 apoiadores. Após seu lançamento, Krisha recebeu ótimas críticas da crítica, ganhando 16 prêmios em 44 indicações.
9 Escriturários (1994)
Fortemente inspirado na obra-prima seminal do microorçamento de Richard Linklater Mais preguiçoso, Escriturários é uma comédia centrada em um dia na vida de dois balconistas de uma loja de conveniência. A estreia na direção de Kevin Smith, Escriturário o orçamento totalizou $ 27.575.
Financiar Escriturários, Smith vendeu uma parte substancial de sua coleção de quadrinhos, pegou US$ 3.000 emprestados de seus pais e estourou o limite de vários cartões de crédito. Depois de gerar um burburinho considerável no Festival de Cinema de Sundance, Escriturários tornou-se um sucesso comercial e de crítica. Escriturários ganhou dois prêmios em Cannes e arrecadou US$ 4,4 milhões de bilheteria mundial. Em 2019, o National Film Registry introduziu Escriturários por ser uma obra integrante do movimento do cinema independente dos anos 1990.
8 Preguiçoso (1991)
Richard Linklater Mais preguiçosojunto com Steven Soderbergh Sexo, mentiras e fita de vídeoajudou a inaugurar uma nova era do cinema independente após o excesso de bilheteria da década de 1980. Mais preguiçoso oferece uma visão de um dia na vida de Austin, Texas, com a câmera vagando seguindo um grupo eclético de párias sociais.
Filmado com um orçamento de apenas US$ 23 mil, Preguiçoso o elenco apresenta uma mistura de atores amadores e moradores de Austin que consistem em músicos, professores e jornalistas. Embora inicialmente tenha sido um modesto sucesso de bilheteria Mais preguiçoso tornou-se um sucesso cult por meio do aluguel de vídeos caseiros. Em 2012, o National Film Registry introduziu Mais preguiçoso por sua influência inestimável no cinema independente.
7 O silêncio do mar (1949)
Depois de servir na Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial, Jean-Pierre Melville tentou se tornar assistente de direção. Incapaz de encontrar trabalho, Melville se aventurou por conta própria, abrindo um estúdio e tornando-se cineasta independente. Seu longa de estreia, Le Silence de la meré um drama da Segunda Guerra Mundial sobre um francês e sua sobrinha que devem permitir que um oficial alemão viva em sua casa durante a ocupação alemã da França.
Le Silence de la mer’s o orçamento estimado gira em torno de US$ 20.000. Melville usou sobras de filmes, imagens de arquivo e uso extensivo de iluminação natural para minimizar o custo do filme. O estilo econômico de fazer cinema de Melville influenciou muito a Nouvelle Vague, com muitos rotulando Melville como o padrinho da Nouvelle Vague francesa.
6 Roma, Cidade Aberta (1945)
Atirando para Roberto Rossellini Roma, cidade aberta começou apenas alguns meses depois que os nazistas abandonaram Roma. As terríveis circunstâncias financeiras da Itália devastada pela guerra tornaram difícil para os cineastas receber orçamentos adequados para produzir filmes. Como resultado, Rossellini fez seu drama da Segunda Guerra Mundial Roma, cidade abertacom um orçamento de US$ 20.000.
Roma, cidade aberta o orçamento abaixo do padrão levou inadvertidamente a muitas técnicas de marca registrada do movimento cinematográfico neorrealista. O filme contém um uso proeminente de filmagens no local, iluminação natural e atores não profissionais. O uso de filmes baratos por Rossellini também ajudou na estética documental do filme. Em 2012, Visão e Som lista de críticos nomeada Roma, cidade aberta um dos maiores filmes de todos os tempos.
5 A Trilogia Apu (1955-1959)
A Trilogia Apudirigido pelo famoso autor indiano Satyajit Ray, consiste em Pater Panchali, Aparajitoe O mundo de Apu. Baseado em dois romances escritos por Bibhutibhushan Bandyopadhyay, A Trilogia Apu conta a história da maioridade de Apu, desde a infância até o início da idade adulta.
Embora os números concretos relacionados com os custos de produção permaneçam desconhecidos, as estimativas indicam Pater Panchali o orçamento variou de US$ 14.000 a US$ 40.000. Demorou três anos para Ray filmar Pater Panchali porque ele só poderia filmar periodicamente quando tivesse dinheiro suficiente para filmar. Embora difícil de produzir, A Trilogia Apu se tornaria uma das trilogias mais aclamadas de todos os tempos. Inúmeras publicações como Visão e Som, Império, Tempoe Pedra rolando nomearam A Trilogia Apu entre as melhores obras do cinema.
4 La Pointe Courté (1955)
Um filme que muitos argumentam ter sido o ponto de partida da Nouvelle Vague, La Pointe Courté é o longa-metragem de estreia da diretora de renome mundial Agnès Varda. La Pointe Courté a narrativa justapõe uma história sobre um casamento em crise com um exame em estilo documental de uma pequena vila de pescadores francesa.
Embora fosse uma prática comum para os cineastas da Nouvelle Vague trabalhar com orçamentos abaixo de US$ 50 mil, La Point Courté teve o menor orçamento de todos, US$ 14.000. Todo o orçamento do filme foi destinado ao aluguel de equipamentos e à compra e processamento de filmes. Nenhum La Pointe Courté o elenco ou a equipe receberam pagamento por seu trabalho no filme.
3 Primeira (2004)
Clássico de culto Cartilha é uma conquista culminante do cinema independente do século XXI. Concebido pelo ex-graduado em matemática Shane Carruth, Cartilha é um thriller de ficção científica sobre um grupo de engenheiros que inventam acidentalmente um dispositivo para viajar no tempo. Carruth atuou como diretor, escritor, produtor, editor, compositor, designer de som, designer de produção, diretor de elenco e ator principal do filme.
Com um mísero orçamento de US$ 7.000, Cartilha filmado durante cinco semanas com uma equipe mínima de cinco pessoas. A maior parte do elenco era composta por familiares e amigos de Carruth. Cartilha recebeu quatro indicações ao Film Independent Spirit Awards e ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Sundance.
2 O Mariachi (1992)
O detentor do recorde mundial do Guinness para o filme de menor orçamento que já arrecadou US$ 1 milhão de bilheteria, El Mariachi é o primeiro filme de Robert Rodriguez Trilogia do México. A estreia de Rodriguez no cinema, El Mariachicentra-se em um mariachi viajante que deve se esconder de uma gangue após ser confundido com um criminoso assassino.
El Mariachi tinha um orçamento de cerca de US$ 7.000. Uma parte considerável do orçamento do filme veio do dinheiro que Rodriguez ganhou participando de um teste clínico experimental de drogas. Para economizar dinheiro, Rodriguez usou uma cadeira de rodas para rastrear os tiros, dublou todo o som na pós-produção, ocasionalmente substituiu armas reais por pistolas de água e, em vez de usar abortos, usou preservativos cheios de sangue falso. Como Escriturários e Mais preguiçosoo National Film Registry introduziu El Mariachi pela sua profunda influência no cinema independente.
1 Seguindo (1998)
Christopher Nolan é um dos cineastas de grande sucesso mais reconhecidos do século XXI. No entanto, Nolan começou sua carreira cinematográfica com Seguindo, um thriller policial neo-noir sobre um homem que segue pessoas aleatórias por Londres. As complicações surgem quando ele cruza o caminho de um criminoso misterioso.
Famosamente feito por US$ 6.000, Nolan se autofinanciou Seguindo usando o dinheiro ganho trabalhando em filmes corporativos e industriais. As filmagens duraram quatro meses, com Nolan tendo condições de filmar apenas quinze minutos por dia. Após seu lançamento, Seguindo recebeu uma recepção positiva em vários festivais de cinema, incluindo Rotterdam, San Francisco International e Slamdance.
