Resumo
- A carreira de Mark Millar trouxe mudanças significativas para a indústria dos quadrinhos, apesar de enfrentar críticas por seu estilo violento e polêmico.
- Livros como “The Ultimates” e “Guerra Civil” foram grandes sucessos, remodelando a história da Marvel e demonstrando o poder de se tornar independente.
- A ascensão de Millar ao sucesso na Marvel Comics e a subsequente mudança para criar seu próprio universo de quadrinhos mostraram a outros criadores que eles poderiam encontrar sucesso fora das Duas Grandes empresas.
Os principais quadrinhos de super-heróis do século 21 enfrentaram alguns obstáculos importantes. Os anos 90 foram desastrosos para as Duas Grandes, com a Marvel sentindo especialmente a mordida. A Marvel e a DC deram início ao novo milênio e imediatamente começaram a mudar tudo. Por volta dessa época, um jovem escritor de quadrinhos escocês, protegido de Grant Morrison, entraria em cena com A autoridade, assumindo a série do escritor Warren Ellis: Mark Millar. O trabalho de Millar em A autoridade com Frank Quitely impressionou os leitores e a imprensa de quadrinhos e havia muito mais por vir.
Millar logo se tornou um dos arquitetos mais importantes da Marvel, escrevendo Ultimate X-Men, Os Supremos, e livros solo como Carcaju (Vol. 3) ou Homem Aranha, e consolidaria seu lugar no panteão da empresa com Guerra civil. Millar ajudou a lançar a Marvel no ciclo de eventos e nos sucessos de meados dos anos 2000. Eventualmente, ele se afastaria da maior empresa de quadrinhos de super-heróis e criaria sucesso após sucesso indie. Ele logo vendeu tudo isso para a Netflix e desde então vem desvendando um universo inteiro. Sua rápida ascensão ao estrelato certamente o tornou influente, mas suas escolhas o mantêm como um ícone bastante controverso.
A Origem Fantástica
Mark Millar se inspirou em um encontro com Alan Moore para se tornar um criador de quadrinhos. Millar então entrevistaria Grant Morrison, recém-retornado aos quadrinhos, que disse a Morrison que queria ser escritor e artista, mas o escritor escocês mais velho disse a Millar para se concentrar em um. Millar decidiu escrever e logo vendeu seu primeiro quadrinho Salvador. Millar conseguiu mais trabalho na indústria britânica, em grandes antologias como 2000 d.C. e Crise. Millar trabalhou com Morrison várias vezes durante este período e acabaria ingressando na DC Comics, co-escrevendo Coisa do pântano com Morrison, ao mesmo tempo em que conseguiu um emprego fazendo Aventuras do Super-Homemque adaptou o mundo da Superman: a série animada.
Desde o início, o estilo irreverente e violento de Millar o destacou e seria a chave para seu sucesso. Trabalhar com Morrison foi um golpe de sorte e quando Morrison deixou DC após várias disputas, Millar eventualmente o seguiria, mas somente depois da DC/Wildstorm. A autoridade fez dele uma estrela por conta própria. Últimos X-Men seria o livro que primeiro chamou a atenção de Millar para os fiéis da Marvel, reiniciando a equipe clássica para o Universo Ultimate. O estilo de Millar se encaixou muito bem no Universo Ultimate, e sua carreira realmente decolaria com Os últimos. O livro faz parte de sua época – uma América pós-11 de setembro que ainda sofria uma overdose do nervosismo dos anos 90 e do patriotismo performativo da administração Bush. Enquanto Os últimos é o primeiro grande trabalho de Millar, é também aquele em que muitos leitores começaram a perceber que talvez Millar não fosse o que pensavam que ele era, face às suas tendências políticas.
A maioria dos criadores britânicos que surgiram nas décadas de 1980 e 1990 eram solidamente de esquerda e muitos presumiam que Millar era, especialmente depois A autoridade, que pegou um elenco de super-heróis anarquistas de esquerda e os colocou contra o status quo do mundo para fazer a diferença. Os últimos a princípio parecia uma versão satírica dos Estados Unidos depois do 11 de setembro, mas na verdade era para ser jogado de forma totalmente direta. Millar nunca foi um incendiário revolucionário de esquerda que reinventou o Super-Homem como um comunista em Superman: Filho Vermelho. Ele era um neoliberal blairista de centro-direita que mostrou que um Super-Homem comunista faria coisas monstruosas em nome de ajudar o povo. Esta não foi a última vez que o trabalho de Millar se tornou controverso devido a erros de interpretação.
Depois de mais algumas grandes séries da Marvel como Carcaju e homem AranhaMillar faria dois dos movimentos mais importantes de sua vida profissional – ele criaria o primeiro lote de títulos Millarworld –Procurado, Os Unfunnies, e Escolhido e produzir Guerra civil na Marvel. Guerra civil foi o maior livro de Millar até agora e outro que geraria polêmica tanto no momento da publicação quanto no futuro. No curto prazo, muitos fãs reclamaram da representação de personagens como Capitão América e Homem de Ferro para fazer a trama central do livro funcionar. Mais tarde, os fãs ficariam perplexos em uma entrevista com Mago revista, Millar anunciou que o Homem de Ferro sempre foi concebido para ser o herói da peça. Isto ocorreu apesar de suas ações abertamente fascistas no livro, com Guerra civil na verdade, sendo um elogio às políticas da era da administração Bush, como o Patriot Act, mais do que um livro que expõe as ações de um governo que ultrapassa os seus limites e tira a liberdade dos cidadãos.
Independentemente da interpretação, Guerra civil vendidos como gangbusters e consolidaram o lugar de Millar na indústria. Ele não publicou tantos livros quanto alguém como Brian Michael Bendis, outro grande escritor da Marvel nos anos 2000, mas cada quadrinho que ele publicou nesta fase de sua carreira foi um evento, como seu retorno ao Wolverine, Velho Logan. No entanto, apenas fazer livros de super-heróis da Marvel nunca seria o que satisfaria Millar, então ele começou a fazer mais trabalhos de propriedade do criador, com uma reviravolta. Seus três primeiros livros da Millarworld foram publicados em empresas independentes como Dark Horse e Image’s Top Cow; seu próximo lote deles, incluindo Arrebentar, a extravagância do supervilão Nêmesis, e Superior todos foram publicados pelo selo Icon da Marvel, que serviria de lar para projetos de propriedade de criadores de escritores da Marvel.
Além de uma corrida Os quatro fantásticos e 1985, Millar parou de trabalhar em qualquer coisa fora de seus próprios livros e logo levou Millarworld para Image from Marvel. Desde então, Millar só cresceu, trabalhando com os melhores artistas de lá e vendendo tão bem que a Netflix comprou a Millarworld. Millar era conhecido por apontar que é apenas a terceira vez na história que isso acontece, o que é uma afirmação verdadeira e mostra o quão importante Millar e seu trabalho se tornaram para a estrutura geral da indústria de quadrinhos. Seu último trabalho, Grande jogo, é o primeiro crossover da Millarworld e desenhado pelo superastro da Marvel Pepe Larraz, com Millar recentemente brincando no Twitter sobre qual artista dos Dois Grandes ele deveria roubar deles em seguida. O lugar de Millar na indústria de quadrinhos é único, e sua carreira mostrou a muitos outros criadores novos caminhos para o estrelato.
O impacto de Mark Millar
A carreira de Mark Millar sempre teve sua cota de pessimistas, incluindo o ex-mentor Grant Morrison, mas é impossível negar seu sucesso e o que isso significa para a indústria de quadrinhos e outros criadores. A qualidade do seu trabalho é subjetiva, embora existam algumas reclamações que o acompanharam ao longo da sua carreira. Ou seja, a tendência de Millar de exagerar na violência e na linguagem fez com que livros como Nêmesis prazeres culposos para os leitores. Às vezes, ele também foi acusado de descaracterização, uma afirmação que também poderia ter sido feita a muitos de seus contemporâneos na comunidade de escritores de quadrinhos dos anos 2000, então algumas pessoas perdoam isso mais.
Embora muitas pessoas tenham problemas com Os últimos e Guerra civil, seus dois maiores sucessos da Marvel, ambos são extremamente importantes para a história da Marvel. A linha Ultimate fez sucesso antes Os Últimos, mas esse livro foi o que realmente fez da linha um sucesso estrondoso. A Marvel trouxe de volta o ciclo de eventos com Casa de Mmas Guerra civil mudaria o cenário do Universo Marvel nos próximos anos. Os fãs têm queixas legítimas com a mensagem pretendida pelo escritor para ambos os livros, mas ninguém pode tirar o fato de que eles venderam massivamente e remodelaram a indústria de quadrinhos. Millar fez seu nome entre os fãs, mas mais do que isso, ele mostrou ao resto da indústria o poder de se tornar indie.
Mark Millar foi o maior escritor da Marvel nos anos 2000. Bendis trabalhou mais e seus livros ocuparam um lugar permanente no topo das paradas de vendas. No entanto, os livros de Millar foram eventos especiais, mesmo aqueles que não foram realmente eventos. Millar se tornou uma estrela e, quando estava subindo, fundou a Millarworld, mostrando ao mundo que tinha ideias fora das Duas Grandes. Com o passar do tempo, ele cortou o trabalho da Marvel e fez apenas Millarworld, abandonando completamente os Dois Grandes para iniciar seu próprio universo de quadrinhos.
Millar não foi a primeira pessoa a fazer isso; antes dele, estavam Image Seven e Alan Moore, criadores que cresceram o suficiente para deixar para trás o mundo dos quadrinhos corporativos. No entanto, nem o Image Seven nem Alan Moore conseguiram ter as suas criações compradas por atacado por uma das maiores empresas de mídia do planeta. Na verdade, tanto o Image Seven quanto Moore só conseguiram deixar os Dois Grandes para trás porque eram as maiores pessoas do ramo. Millar era popular, claro, mas nunca esteve no nível de Moore ou McFarlane. No entanto, ele conseguiu aproveitar seu lugar na indústria para se tornar uma potência independente. Foi uma lição que outros criadores levaram a sério; em 2015, um grupo de escritores que tinham seus nomes na Marvel trocou a empresa pela Image. Jonathan Hickman, Matt Fraction, Ed Brubaker, Rick Remender e Kelly Sue DeConnick se tornaram indie e Remender e Brubaker permaneceram lá, criando trabalhos brilhantes e deixando completamente os Dois Grandes para trás.
Eles teriam feito isso sem Millar? Talvez. No entanto, Millar fez isso primeiro e mostrou um novo caminho. Millar mostrou à sua geração de criadores que eles não precisavam ficar na Marvel ou na DC pelo dinheiro garantido e fazer projetos indie apaixonados. Eles poderiam seguir em frente e se tornar criadores verdadeiramente independentes, e seus fãs os seguiriam aonde quer que fossem.
Cortejando a controvérsia e conseguindo vendas
Mark Millar foi o menino terrível do mundo dos quadrinhos dos anos 2000 e isso não mudou na década de 2020. Livros Millar como Boate vendem tão bem que podem ser um dólar mais baratos do que qualquer outro livro por aí, no entanto, ele está dando entrevistas com influenciadores de direita como Critical Drinker e suas histórias não são sátiras do conservadorismo fascista que está na moda no século XXI século, mas reforçá-lo. Millar sempre encontrou maneiras de usar a controvérsia que cerca ele e seu trabalho para chamar mais atenção. Muitos leitores não gostam de Mark Millar e há muitas razões válidas para isso; no entanto, é impossível negar o quão influente ele foi nas últimas décadas de sua carreira.
Millar ascendeu a uma posição de poder na Marvel Comics, rivalizada apenas por Joe Quesada, Tom Brevoort e Brian Michael Bendis, os três funcionários mais poderosos da Marvel dos últimos vinte e três anos. Ele então aproveitou seu sucesso na Marvel em quadrinhos independentes e finalmente conseguiu deixar os Dois Grandes completamente para trás. Millar mostrou a seus colegas criadores que havia um caminho para o sucesso fora da Marvel e da DC. Millarworld é um império multimídia. Millar pode não ser o criador mais querido que existe, mas ele vende livros como ninguém, mesmo depois de anos irritando os leitores com seu trabalho e personalidade muitas vezes flagrantemente ofensivos. Ele é um ícone na indústria, se não pelo trabalho, pelo seu sucesso.
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