“Não sei se estou esperançoso, mas definitivamente não estou completamente desanimado”, disse o diretor japonês Hirokazu Kore-eda durante nossa conversa no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Sentado em uma sala de conferências sem janelas dentro da sede da imprensa e da indústria do festival nos reunimos para discutir seu mais novo filme Monstro, que acaba de fazer sua estreia na América do Norte aqui. Considerando como o seu filme examina – talvez, mais correctamente, espetos – muitos temas actuais, desde a ignorância e a intolerância até ao fracasso das instituições destinadas a manter-nos seguros, temas que são produtos do nosso mundo “pós”-pandemia, a sua visão actual sobre o mundo parecia um lugar natural para começar.
O primeiro filme de Kore-eda ambientado no Japão desde 2018 Ladrões de lojas, Monstro tece três narrativas separadas, cada uma girando em torno do motivo pelo qual o jovem Minato (Sōya Kurokawa) começa a atuar em casa e na sala de aula. O primeiro capítulo se concentra em Saori Mugino (Sakura Andō), mãe de Minato, que descobre que o comportamento estranho de seu filho pode ser resultado de interações questionáveis com seu novo professor Hori (Eita Nagayama). Ela se encontra com o diretor da escola de Minato (Tanaka Yūko), mas recebe desculpas planejadas e ainda mais perguntas sem resposta.
Saori fica desesperada à medida que o comportamento de Minato piora, mas o diretor e seus colegas administradores continuam inúteis. Além do mais, quando Saori encontra Hori cara a cara, seu pedido de desculpas parece forçado e falso. É claro que nada é realmente o que parece: só depois do segundo e terceiro capítulos de Monstroque retratam os acontecimentos do ponto de vista de Hori e Minato, respectivamente, em uma Rashomon-como efeito que aprendemos toda a verdade sobre a situação do menino.
Usando as palavras de Yûji Sakamoto
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Monstro foi escrito pelo roteirista japonês Yûji Sakamoto – que ganhou o prêmio de Melhor Roteiro em Cannes no início deste ano (por O jornal New York Times) – o que efetivamente marca a primeira vez desde 1995 Mabaroshi que Kore-eda dirigiu um roteiro que não foi escrito por ele mesmo. Segundo o cineasta, foi uma espécie de sonho que se tornou realidade; os dois frequentaram a mesma escola quando eram jovens, então Kore-eda percebeu desde cedo o talento de Sakamoto. Mas os seus caminhos divergiram, Kore-eda trabalhou no cinema e Sakamoto prosperou no palco e na televisão. Dito isto, existem fios do mesmo DNA temático em cada uma de suas obras.
“O que me atrai [Sakamoto] é que somos semelhantes no sentido de que ambos estamos interessados em incidentes em que o perpetrador se torna o personagem principal e está tentando descobrir as coisas”, disse Kore-eda, acrescentando mais tarde que o poder das famílias escolhidas e a negligência dos pais também foram compartilhados, ideias proeminentes em seus trabalhos individuais. É por isso que, quando finalmente se reuniram para Monstro, havia uma facilidade em se entenderem. “Percebemos que éramos muito parecidos e queríamos coisas semelhantes, então parecia normal que acabássemos trabalhando juntos.”
Interpretando o final do monstro
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O que há de notável Monstro é que ele explora todos os temas acima através das lentes do fracasso institucional: ao que parece, o preconceito e o bullying estão na raiz da atuação repentina de Minato, que só é exacerbada pela incapacidade da escola de ver (ou parar) o que está acontecendo. e a sua preocupação em preservar acima de tudo a reputação pública. Parece uma realidade sombria, embora não menos verdadeira, mas Monstroao contrário da perspectiva pessoal de Kore-eda, termina com uma nota optimista.
Ao longo do filme, Minato e sua colega de classe e paixão Yori (Hinata Hiiragi) ficam obcecados com o conceito de renascer. Para Minato a ideia é produto de sua dor residual pela perda de seu pai, enquanto, para Yori, que é gay, seu desejo de renascer vem do desejo de não ser gay para que as crianças da escola e até mesmo a sua própria. o pai vai parar de provocá-lo e de abusar dele. No final, os dois meninos conseguem uma espécie de renascimento: seu esconderijo secreto, um trem abandonado na encosta da montanha, é enterrado sob lama e outros detritos com eles dentro depois que uma tempestade causa um deslizamento de terra, mas quando a tempestade passa e o sol brilha, eles escapam ilesos e acreditam estar mudados.
“Certamente, as crianças renascem e vão ficar bem. Irão na direção que precisam seguir. A verdadeira questão é se as organizações também serão capazes de estar tão conscientes [as the boys] ou se permanecerão como estão. Essa é a questão que resta no filme.”
Considerando as discussões generalizadas sobre morte e renascimento, confessei a Kore-eda que acreditava que Minato e Yori haviam morrido no deslizamento de terra e, portanto, interpretei sua corrida em direção à luz no final como significando um renascimento espiritual. No entanto, ele foi rápido em esclarecer: “Não pensávamos na morte deles. Estávamos simplesmente pensando que eles haviam passado por esse processo e descoberto quem eram, e isso foi validado”.
Sendo o artista generoso que é, é claro, ele também acrescentou: “Mas não cabe a mim determinar como o público irá interpretar isso”.
Esta entrevista foi facilitada com a ajuda da intérprete de longa data de Kore-eda, Deidre Tanaka. Para mais informações sobre Monstro ou o festival de cinema, visite o site TIFF.
