Foi a mãe de Darren Aronofsky! Merece tanto ódio?

O artigo a seguir pode conter spoilers leves.Darren Aronofskyfilme de 2017, mãe!, é um exemplo muito interessante de como o cinema pode se voltar contra si mesmo e apresentar uma abordagem narrativa rebelde. É um filme único que não respeita as regras tradicionais dos gêneros, mas ainda tem a capacidade de permear praticamente todos os sentidos possíveis. Divisivo, cru e quase agressivo, o filme ainda compensa uma experiência de exibição extremamente diferente que você pode amar ou odiar, mas com certeza nunca esquecerá disso. Após o lançamento, o filme recebeu um polêmico “F” no CinemaScore, e o que se seguiu foi apenas pior. Foi rapidamente esquecido pelo público e seu status de culto nunca foi consolidado.

Já se passaram cinco anos desde seu lançamento e alguns ainda se lembram do que aconteceu no cinema onde o assistiram. Os espectadores ficaram enjoados; alguns gritaram, alguns riram e alguns relataram sons de vômito. Quando você saiu do teatro, os espectadores ficaram horrorizados com o que acabaram de assistir. Em todo o mundo, a questão colectiva era: “O que Aronofsky tentou nos dizer?”

É sempre melhor revisitar filmes anteriores e, talvez, mudar a forma como você se sente em relação a eles. Com Aronofsky mãe! é muito improvável que você mude de ideia. É simplesmente muito divisivo. Ou você despreza o drama épico e bizarro de Aronofsky ou ainda está encantado com a mensagem ambiciosa que Aronofsky ousou remodelar seu caminho. A percepção do primeiro é muito maior do que o segundo, o que levanta a questão: Será que o trabalho de Darren Aronofsky mãe! merece todo o ódio que recebeu?

mãe! Não é tão complexo quanto as pessoas pensam

O filme conta a história de um casal que mora em uma casa aparentemente no meio do nada. Ele é um poeta que aparentemente não consegue escrever por causa do bloqueio habitual. Sua esposa (Jennifer Lawrence em uma de suas melhores performances de todos os tempos) é sua musa, e ela está constantemente em busca dele quando não consegue encontrá-lo. Sua vida consiste em reformar a casa e perceber coisas estranhas, como paredes que batem como um coração. Este não é um lugar normal.

O que acontece depois é a Mãe (nome do personagem titular, que nunca é falado em voz alta no filme) lidando com todo tipo de invasões que acontecem na casa. Seu marido tentando fazê-la aceitar um destino inevitável, e familiares e fãs aparecendo para “incomodá-la” e, finalmente, levá-la ao esquecimento. A essa altura, mãe! é uma abordagem surrealista de Aronofsky para contar a história da Mãe, mas quem exatamente é ela? E acontece que não é tão complexo quanto você poderia imaginar.

O roteiro de Aronofsky, que ele escreveu em cinco dias, conta a história da corrupção e da destruição final da Terra. A Mãe é a Mãe Terra, e o marido (Javier Bardem em uma ótima atuação) é uma divindade que submete a Terra ao extermínio usando todos os recursos de que dispõe e a regenera constantemente. Todas as demais alegorias que você possa ter reconhecido desde o início fazem parte do catálogo de piscadelas bíblicas de Aronofsky.

O público ainda está tentando descobrir algo. Certamente não é a história, dado o que Aronofsky revelou sobre isso no passado, mas eles estão tentando unir a forma como o filme os faz sentir. Não há nada parecido no cinema, e todos são tocados de maneira diferente por isso. Depois que as pessoas descobriram do que se tratava o filme, pareceram ficar mais irritadas com a abordagem de Aronofsky. Como um cineasta moderno poderia induzi-los a assistir a um filme que se afastava violentamente dos padrões?

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mãe! É um reflexo fascinante do pior da humanidade

O momento crucial do filme é quando ele transcende para seu terceiro e longo ato final. A essa altura, questionar a direção do filme é tentar lutar contra o inevitável. Aronofsky assumiu o comando e transformou uma história já estranhamente contada em um drama de terror de várias camadas sobre violência aleatória contra uma figura inocente. Mas há mais. Muito mais.

Depois de uma festa fracassada, mamãe anuncia que está grávida. Isso inspira o autor a recomeçar a escrever e, claro, exige uma celebração. A casa fica inundada de convidados, o que irrita a mãe, mas o marido apenas diz que seria falta de educação expulsá-los. Mas então fica difícil. Um culto começa a se formar, as forças militares chegam e até o publicitário do autor pede a realização de execuções. Enquanto isso, a mãe precisa ter seu filho, e ela o faz.

A rejeição instantânea do público ao final do filme foi ouvida em cinemas de todo o mundo. Não foi apenas a narrativa confiante do diretor, mas também a extrema violência retratada na resolução do filme. Estamos falando de espancamentos severos, violência descontrolada da multidão e, o pior de tudo, a cena do bebê. Aronofsky sempre foi um diretor irreverente, mas os espectadores consideravam mãe! ser simplesmente demais, e se adicionarmos o fator desconcertante de uma história aparentemente “sem sentido”, eles se sentiram absolutamente perdidos. O público experimentou uma violência inconcebível e não ligou os pontos das alegorias do filme.

Poderíamos especular e inventar algum tipo de linhagem para dar mais sentido ao filme e aos seus personagens muito singulares, mas a visão de Aronofsky mãe! funciona melhor quando você tenta não entender tudo. A percepção do público sobre o ataque sofrido pela mulher inocente e amorosa deve ser natural e nunca induzida pela interpretação de outra pessoa. No entanto, o ódio das pessoas parece dever-se em parte ao facto de não conseguirem compreender 100% do assunto. Se fosse esse o caso, por que David Lynch não foi questionado e examinado tal como o filme de Aronofsky?

Um reflexo curioso do comportamento insuportável das hordas no filme é como o público se comportou em relação a ele. Alguns espectadores relataram vaias e gritos nos cinemas, mas outros relataram explosões de raiva dirigidas à tela. A questão é: o público moderno é capaz de ser tão ingênuo e míope quando se trata de filmes diferentes? Alguns concordariam com essa ideia. Como muitas pessoas odiavam algo que não estavam dispostas a entender, a humanidade no filme atacou impiedosamente a Mãe e destruiu a Terra ao fazê-lo.

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História diferente, contador de histórias diferente

Para ser franco, nenhum filme merece ser odiado. Não importa quão complexo ou difícil seja de assistir, ainda é arte. E embora alguns possam não concordar com algumas das histórias contadas, todo artista merece ser considerado. Do ponto de vista dominante, o risco é maior. Há dinheiro envolvido e, infelizmente, a visão de um artista sempre será sacrificada em favor de muito dinheiro.

Aronofsky mãe! estava à frente de seu tempo. Mas também estava à frente da capacidade do público de digerir uma reviravolta muito inteligente na narrativa e na produção cinematográfica tradicionais. O diretor sempre foi um grande exemplo de autoria de vanguarda. Mas uma campanha de marketing terrivelmente equivocada colocou mãe! aos olhos do público como um filme de terror completo que cumpria quase todas as regras do livro. Não podemos imaginar Aronofsky rindo ou chorando com tal ideia.

O épico psicológico mãe! nunca mereceu o ódio que recebeu. É uma reviravolta extremamente interessante no método usual de filmagem que um autor usaria para contar uma história. Claro, o público foi levado a assistir a um filme que simplesmente não era o anunciado, e eles têm todo o direito de falar o que pensam. Porém, o ódio era extremo demais, o que é uma completa ironia, considerando que uma das interpretações do filme poderia ser sobre um desprezo coletivo pelo contrário.

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