Você já chorou enquanto assistia a um filme? Não há nada inerentemente errado em fazer isso. Na verdade, muitas vezes é um sinal de que um filme é tão emocionalmente atraente que você não consegue deixar de sentir a situação dos personagens na tela como se estivesse acontecendo com você. Chorar costuma ser um sinal de que você está tão envolvido em uma história que você sente como se estivesse realmente lá. Mas se você já viu alguns dos filmes mais tristes em streaming, onde mais pode encontrar histórias igualmente sentimentais?
Acontece que o serviço de streaming gratuito suportado por anúncios Tubi tem muitos filmes emocionantes em sua extensa biblioteca. Seja por meio de animação ou de ação ao vivo, Tubi apresenta alguns dos filmes mais tristes já exibidos, com cada um puxando seu interior à sua maneira. Mas quais você deve assistir? Confira nossa lista dos 10 filmes mais tristes do Tubi que você pode assistir agora. Não estamos dizendo que você chorará durante todos esses filmes, mas não faria mal nenhum manter alguns lenços de papel por perto, para garantir.
10 Maria e Max (2009)
Maria e Max é um filme stop-motion subestimado que vai tocar seu coração. Lançado em 2009, este filme australiano segue dois amigos por correspondência enquanto eles vivem suas vidas em todo o mundo. Uma jovem chamada Mary (Bethany Whitmore) e um homem chamado Max (Phillip Seymour Hoffman) se descobrem por pura sorte depois que Mary envia uma carta para ele. Os dois continuam sua correspondência nos anos seguintes, à medida que sua amizade se desenvolve. No entanto, isso se tornará repleto de desafios à medida que Mary entrar na idade adulta.
Maria e mamãex é um filme profundamente comovente cujo final o deixará em lágrimas. Através de seus altos e baixos, a história contada aqui ilustra uma amizade realista, que se torna ainda mais eficaz por meio de designs encantadores de personagens. Você vai rir, chorar e ficar feliz por ter dado uma chance ao filme assim que os créditos rolarem.
9 Precisamos conversar sobre Kevin (2011)
Nós precisamos conversar sobre o Kevin é um filme que atinge muito mais hoje em dia do que em 2011. Este drama psicológico mostra Tilda Swinton e John C. Reilly interpretando os pais do homônimo Kevin, interpretado por Ezra Miller. O que deveria ter sido uma família ideal rapidamente desmorona quando os comportamentos erráticos e imprevisíveis de Kevin eventualmente o levam a cometer um ato terrivelmente hediondo.
Baseado no romance de Lionel Shriver de 2003 Nós precisamos conversar sobre o Kevin é um filme que aborda um tema particularmente delicado. Embora o filme seja um pouco menos ambíguo do que o romance original de Shriver, seus momentos angustiantes e as performances emocionantes de Swinton e Miller compensam o enredo mais direto. Esteja ciente de que será uma história profundamente desconfortável de se vivenciar.
8 A Cor Púrpura (1985)
A cor roxa foi um filme surpreendente em vários aspectos. Além de apresentar uma atuação dramática surpreendente do comediante stand-up Whoopi Goldberg, o filme também foi uma mudança significativa para Steven Spielberg, que ganhou destaque por meio de seus bombásticos filmes de grande sucesso. Este drama de época de 1985 mostra Whoopi Goldberg no papel de Celie Harris, uma mulher forçada a suportar uma vida de abusos no sul dos Estados Unidos. No entanto, contra todas as probabilidades, a fraca esperança de se reunir com a irmã a faz continuar.
Com um próximo remake musical de A cor roxa com lançamento previsto para 25 de dezembro, agora é uma ampla oportunidade para revisitar este clássico filme de Spielberg. Depois de tudo que Celie é forçada a suportar, você ficará com os olhos marejados. O filme recebeu elogios universais durante seu lançamento original pela atuação de Goldberg, bem como pela direção de Spielberg.
7 Caminhos da Glória (1957)
A maioria apontará para Stanley Kubrick Jaqueta totalmente metálica como uma condenação deprimente da guerra. Mas esse filme não seria a primeira vez que ele abordou esse assunto. Seu filme de 1957 Caminhos da Glória conta uma história sombria ambientada no meio da Primeira Guerra Mundial. Kirk Douglas interpreta o coronel francês Dax, um homem que se recusa a ordenar que seus homens participem do que certamente será uma missão suicida. Agora enfrentando acusações de covardia, Dax se vê sozinho enquanto defende seus homens durante a corte marcial que se segue.
Não há glória a ser encontrada em Caminhos da Glória. Em vez disso, o que você encontrará é uma das histórias de guerra mais tristes já filmadas, um reflexo sombrio dos horrores encontrados na Grande Guerra. Você pode não sentir vontade de chorar quando os créditos rolarem, mas certamente se sentirá muito mais vazio por dentro.
6 Melancolia (2011)
Melancolia é em partes iguais deprimente e aterrorizante. Dirigido por Lars von Trier em 2011, Melancolia vê Kirsten Dunst no papel de Justine, uma mulher que se casará com Michael (Alexander Skarsgård). No entanto, uma série de acontecimentos perturbadores no casamento deixa Justine em profunda depressão. O que deveria ter sido um dos momentos mais felizes de sua vida se transforma em um pesadelo quando o dia seguinte revela uma verdade terrível: que um planeta rebelde, “Melancolia”, está prestes a colidir com a Terra.
Originalmente escrito por Trier durante um episódio depressivo, Melancolia é tão melancólico quanto pode ser. Comparado com alguns outros filmes de von Trier, há uma surpreendente falta de conteúdo perturbador ou chocante. Em vez disso, temos uma das melhores representações da depressão da década de 2010, apresentada pelas principais atuações de Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg.
5 Cristina (2016)
2016 Cristina é um drama biográfico incrivelmente perturbador. Ambientado na década de 1970, Rebecca Hall interpreta Christine Chubbuck, uma repórter de televisão que mora na Flórida. Embora suas peças de interesse humano a mantenham ocupada e realizada, o início de um episódio depressivo combinado com seus conflitos pessoais e profissionais começa a pesar em sua mente. Ninguém poderia esperar o que ela faria depois de um último anúncio decepcionante.
Por mais fácil que tenha sido sensacionalizar a trágica história de Chubbuck, o filme vai além ao retratá-la como uma pessoa arredondada. Vemos tanto seu lado profissional quanto seu lado privado, com tanta autenticidade quanto possível, dado o pouco que se sabia publicamente sobre ela. Além disso, o desempenho de Rebecca Hall é absolutamente cativante, retratando uma sensação exponencial de tristeza a cada quadro que passa.
4 Hotel Ruanda (2004)
A história não é estranha aos acontecimentos trágicos, com Hotel Ruanda sendo uma das histórias mais comoventes apresentadas aqui. Este docudrama mostra Don Cheadle no papel de Paul Rusesabagina, um típico homem de família que administra um hotel belga no país africano de Ruanda. No entanto, no início da Guerra Civil Ruandesa, o genocídio ruandês que se seguiu levou centenas de refugiados a procurar segurança no seu hotel. Paul, tendo chamado a atenção do Exército ruandês e das Forças de Manutenção da Paz das Nações Unidas, deve encontrar uma maneira de salvar não só a si mesmo, mas também a vida de centenas de pessoas no caos.
Se o conteúdo de Hotel Ruanda não foi triste o suficiente, tornou-se ainda mais trágico por suas performances. Don Cheadle é um protagonista brilhantemente convincente, e seu desempenho lhe rendeu uma indicação de “Melhor Ator” no 77º Oscar. É também considerado um dos filmes mais inspiradores de todos os tempos, sem dúvida devido à coragem e compaixão encontradas na sua história original.
3 Senhora Vingança (2005)
Todos nós sabemos que geralmente não vale a pena perseguir a vingança. No entanto, isso não o impediu de ser o cerne de alguns filmes terrivelmente trágicos. Faça a entrada final no Park Chan-wook Vingança trilogia, Senhora Vingança, por exemplo. Lee Young-ae interpreta Lee Geurn-ja, uma mãe solteira que foi libertada da prisão após ser acusada de assassinato. Ela aparentemente aceitou sua longa sentença, assumindo uma espiritualidade recém-descoberta em meio à sua turbulência. No entanto, tudo isso é uma fachada para uma complexa trama de vingança.
Embora todos os três filmes do Vingança trilogia aborda o difícil assunto da vingança, Senhora Vingança é sem dúvida o mais solene dos três, com uma recompensa muito mais deprimente em comparação. Na verdade, todo o filme parece sombrio, com a implementação de elementos sobrenaturais e um corte especial “fade-to-black” enfatizando seus momentos sombrios. Mas é este foco em encontrar a humanidade na escuridão que, sem dúvida, coloca Senhora Vingança acima dos outros dois filmes do Vingança trilogia.
2 Quando o Vento Sopra (1986)
Olhando para o cartaz de Quando o vento sopra, você seria perdoado por pensar que este é um filme de animação familiar à primeira vista. Basta dizer que não é. Em vez de, Quando o vento sopra é um filme de desastre assustadoramente trágico baseado na história em quadrinhos de estilo semelhante de Raymond Briggs. À medida que um casal de idosos relembra a sua juventude durante a Segunda Guerra Mundial, rapidamente descobrirá que a escalada da guerra soviético-afegã não pode ser evitada com um otimismo edificante – especialmente quando um míssil nuclear atinge as proximidades.
Com uma pontuação composta por Roger Waters do Pink Floyd, Quando o vento sopra euum filme fantástico que utiliza a animação em todo o seu potencial. Você vai adorar as performances de Peggy Ashcroft e John Mills enquanto eles tentam vivenciar o desastre que os cerca. Se Tópicos era um filme um pouco horrível sobre guerra nuclear, do que Quando o vento sopra conta uma história deliberadamente triste com um pouco menos de grotesco.
1 A Caçada (2012)
Desempenho de Mads Mikkelsen em 2012 A caçada é um que você não pode perder. Mikkelsen interpreta Lucas, um professor de jardim de infância comum em uma vila modesta, que se vê alvo de muitos moradores após ser acusado de agressão sexual por um de seus alunos. Porém, num caso de ironia dramática, sabemos que ele é completamente inocente. Como ele lidará com a histeria que o cerca e será capaz de salvar o que resta de sua antiga vida?
A caçada apresenta algumas questões difíceis sem respostas realmente conclusivas, optando em vez disso por mostrar a rapidez com que uma narrativa coletiva pode se formar. O filme fica ainda mais triste quando você descobre que foi baseado em uma história real. Seu final, em particular, é incrivelmente agridoce, deixando um lembrete trágico de que a verdade às vezes não é suficiente para mudar a opinião das pessoas.
