Resumo
- Hollywood está passando por uma mudança nas tendências, com as histórias de super-heróis perdendo seu apelo e a Disney enfrentando fracassos comerciais na animação, criando um vácuo de poder.
- A Sony Pictures Animation emergiu como um concorrente formidável, começando com sucessos como Nublado com possibilidade de almôndegas e Homem-Aranha: No Aranhaversoque redefiniu o meio de animação 3D.
- O sucesso da Sony Pictures Animation inspirou outros estúdios a misturar animação 2D e 3D, ampliando os limites dos filmes de animação familiares tradicionais e criando uma demanda por originalidade na narrativa.
Hollywood está à beira de algumas grandes mudanças de tendência – não há suspeitas nisso. Entre o interesse cada vez menor em histórias de super-heróis e os fracassos comerciais consecutivos da Disney em animação, há um vácuo de poder que está começando a se formar. Nos últimos cinco anos, o gigante da indústria teve uma concorrência acirrada, e não estamos falando da DreamWorks. Animação da Sony Pictures tem subido silenciosamente na escada, começando em 2009 com o maluco Nublado com possibilidade de almôndegas e redefinindo o meio de animação 3D com 2018 Homem-Aranha: No Aranhaverso.
É claro que as influências deste último na indústria cinematográfica são difíceis de ignorar: desde o seu enorme sucesso, outros estúdios têm feito as suas próprias tentativas de misturar animação 2D e 3D (ver: Gato de Botas: O Último Desejo e Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Caos Mutante), tentando ultrapassar os limites do tradicional filme de animação familiar.
Desde o seu grande ano de 2018, a Sony Pictures Animation tem chegado ao topo cada vez mais rápido, culminando com o sucesso global do seu mais recente filme, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso. Mas antes de mergulharmos na história deste novo titã, vamos primeiro voltar àquele fatídico ano de 2009 e entender como chegamos até aqui.
O clássico animado da Disney: definindo uma era
Quase qualquer pessoa nascida em meados dos anos 90 estará familiarizada com o filme da família Disney. Geralmente adaptando histórias clássicas de todo o mundo (e muitos contos de fadas de Grimm), a empresa Walt Disney revolucionou a indústria cinematográfica com seu primeiro longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões. No ano de 1937, a única forma de animação possível na época era a animação cel ou quadro a quadro.
Aqui, os animadores ilustrariam meticulosamente vários quadros do zero (12 ou 24) para simular os movimentos dos personagens em um período de tempo limitado. Você notará que grande parte da animação 2D de antigamente era muito fluida, com movimentos prolongados e exagerados diante de belos e detalhados cenários pintados à mão. A criação de uma cena de cinco segundos exigiria até 120 quadros desenhados individualmente, o que, como se pode imaginar, foi um processo bastante cansativo.
No início da década de 1910, Max Fleischer projetou um instrumento chamado rotoscópio, que permitia aos animadores traçar quadros de celulóide pré-filmados para simular melhor o movimento humano. Branca de Neve usou essa mesma técnica (agora chamada rotoscopia) ao longo de todo o filme, e é por isso que você notará uma sensação de realismo na forma como quase todos os personagens operam. Tudo isto quer dizer que, na altura, o filme era um testemunho da arte criativa e técnica, abrindo-se a um enorme sucesso, com o seu impacto cultural sentido ainda hoje, quase um século anos depois.
O sucesso da Disney em filmes de animação 2D conseguiu gravar o nome da empresa nos anais da história, com gerações de crianças considerando as adaptações como as únicas fontes dessas histórias. Clássicos como A bela e a fera, A pequena Sereia, e Pinócio redefiniram e cresceram muito além do seu material de origem, deixando uma marca indelével na vida de pais e filhos durante quase 70 anos. Como pioneira no setor, a empresa estava determinada a ser a primeira a explorar todos os novos caminhos tecnológicos, integrando elementos 3D em seus filmes animados em 2D, como Tarzan e Hérculesrevigorando seu próprio trabalho inovando constantemente enquanto tenta seguir suas histórias e estilo visual clássicos – agora exclusivos.
Entre na animação 3D: a indústria está abalada mais uma vez
1995 viu o nascimento de uma nova era; com a Pixar História de brinquedos – o primeiro longa-metragem totalmente gerado por computador, com um elenco de estrelas – era como um raio em uma garrafa. Na primeira incursão da Disney no lançamento de um filme não criado por seus animadores internos, havia uma sensação palpável de algo grande que estava surgindo no horizonte.
Cerca de um ano antes, Steven Spielberg, o ex-executivo da Disney Jeffery Katzenberg e o músico David Geffen fundaram um novo estúdio de animação chamado DreamWorks SKG – e sem entrar em muitos detalhes, a empresa era a única coisa na época que poderia rivalizar com o monopólio da Disney. no mercado de animação ocidental. No entanto, enquanto a Disney estava à beira do próximo grande sucesso na animação, a DreamWorks parecia estar tentando se atualizar, lançando recursos de animação 2D como O Príncipe do Egito e Balto que teve algum sucesso, mas nem de longe o tipo de impacto global da safra de filmes da Disney.
Em cerca de 11 anos, o cenário do cinema de animação mudou completamente. A animação 3D estava na moda, graças aos desenvolvimentos monumentais da Pixar em tecnologia e narrativa, criando uma mistura de visuais fotorrealistas e narrativa original e sincera que funcionava com um senso de humor mais contemporâneo. A DreamWorks deixou sua própria marca no mercado de filmes 3D, com seu incomparável Shrek série que deu um toque atrevido e ousado aos clássicos de animação que o mundo passou a conhecer e amar – o que estava mais alinhado com o humor cínico e irônico que começou a crescer em meados dos anos 2000 .
O sucesso dos recursos 2D da Disney estava diminuindo na esteira desse novo mercado e, no ano de 2009, a empresa tomou a decisão de lançar um filme final de animação 2D com A princesa e o Sapo e direcionar todo o seu foco para a criação de filmes de animação 3D da Pixar e da Disney Animation Studios, respectivamente. Com o sucesso da Pixar, o público começou a reconhecer a animação 3D como o novo normal, com cada vez mais estúdios tentando entrar no ringue, agora que a tecnologia estava mais acessível e os meios de execução mais disponíveis graças ao digital. revolução.
A maioria dos estúdios não conseguiu decifrar o código, pois a Pixar e a DreamWorks conseguiram permanecer no topo, graças ao selo de qualidade gerado por anos de boa vontade com filmes como Os Incríveis, Procurando Nemo, Como treinar seu Drago, Kung Fu Panda e claro, Shrek. Quando chegou a década de 2010, o público estava familiarizado com o que se tornara o visual característico da animação 3D – e graças ao estilo amplamente padronizado e à disponibilidade de recursos, ambas as empresas conseguiram estender esse estilo ao mercado de TV, embora um pouco mais barato e com animação menos detalhada.
Animação da Sony Pictures: uma voz original em um mar de imitadores
Iniciada em 2001, a Sony Pictures Animation foi criada para algum dia rivalizar com o sucesso dos filmes de animação da Disney e da DreamWorks (mal sabiam eles naquela época). Inicialmente, sua série de filmes teve sucesso limitado, com o público não sendo particularmente atraído por suas propriedades, como Garoto Astro, Temporada aberta, e Surf está em alta. Para o espectador médio, eles pareciam o estúdio que ia e vinha enquanto os Dois Grandes permaneciam no comando por toda a eternidade.
A empresa não atingiu seu ritmo até 2009 Nublado com possibilidade de almôndegas, escrito e dirigido por Phil Lord e Chris Miller. Em comparação, um grande sucesso, o filme jogou fora todos os clichês que o público esperava do filme familiar em 3D. Os personagens vieram em todas as formas e tamanhos os visuais se direcionavam mais para o território dos desenhos animados do que tentando parecer fotorrealistas e havia uma energia elétrica quase frenética que viria a definir a mudança no cenário da comédia e da cultura pop na próxima década e metade.
Em 2014, Lord e Miller se consolidaram como a dupla de diretores padrão ouro. Eles deram nova vida ao gênero da comédia policial com o 21 e Rua do Pulo 22 filmes, e provaram que podiam alternar entre mídias em O filme LEGO, conte uma história convincente e lidere um enorme IP ao mesmo tempo que é engraçado para crianças e adultos. Em 2015 a Sony Pictures Animation anunciou que estava trabalhando em um filme animado homem Aranha filme, mas com um ponto de referência limitado para a Marvel Animation, o público não sabia o que esperar. Homem-Aranha: No Aranhaverso foi lançado no inverno de 2018 e rapidamente se tornou o filme mais quente da temporada, tornando-se o maior sucesso da Sony Pictures Animation e o único assunto de conversa em animação pelo menos no ano seguinte.
O filme redefiniu o meio de animação 3D, misturando uma mistura de vários estilos de animação, infundindo pop-art, arte de quadrinhos, design gráfico, animação quadro a quadro, rotoscopia e uma litania de estilos de arte para criar um filme gigante e ultra- filme criativo. A melhor parte? Nunca perdeu de vista a sua história, elaborando uma narrativa imaculada com uma tapeçaria de diferentes personagens, prestando homenagem a uma história de décadas de homem Aranhaao mesmo tempo em que consegue contar uma história de origem convincente para seu protagonista, Miles Morales.
O inevitável foi posto em ação e os estúdios se esforçaram para recriar seu estilo frenético. O público encontrou um grande toque de cor no mundo dos filmes de animação gerados processualmente e quase todos os filmes de animação de grande orçamento desde 2018 combinaram alguma forma de animação 2D com o estilo de arte 3D. Filmes da Disney como Ficando vermelho e Lucas abandonou os modelos genéricos de personagens e começou a se inclinar para o estilo de desenho animado mais maluco, semelhante ao Nublado com possibilidade de almôndegas filmes, enquanto a DreamWorks reinicializava suavemente seus O Gato de Botas filme com uma reformulação visual completa para sua sequência. Até a Netflix se inclinou para esse novo estilo visual, criando mídias animadas visualmente distintas, como Nimona e o popular programa League of Legends, Arcano.
Está claro que o público deseja originalidade mais do que nunca, então esperamos que a Sony Pictures Animation possa manter seu ritmo e continuar a contar histórias convincentes sem perder a singularidade que as torna especiais.
