Este filme de 50 anos continua sendo um clássico do amadurecimento

Resumo

• American Graffiti é o filme mais pessoal de George Lucas, inspirando-se em suas próprias experiências enquanto crescia em Modesto, Califórnia, na década de 1960.
• O filme captura o fim de uma era, mostrando a última noite da juventude antes da transição dos personagens para a idade adulta, simbolizando a perda da inocência por uma geração.
• O sucesso do American Graffiti desempenhou um papel significativo na formação da indústria cinematográfica, à medida que os estúdios reconheceram o poder dos filmes dirigidos por jovens e ajudaram a inaugurar a era dos blockbusters.

Embora ele seja inquestionavelmente mais conhecido hoje por levar o público em massa a uma galáxia muito, muito distante, George Lucas primeiro teve sucesso em uma escala pessoal muito mais imediata. Seu filme de estreia, Grafite Americanoque comemora seu quinquagésimo aniversário este mês, continua sendo sem dúvida sua maior conquista como escritor e diretor.

Lançado no momento perfeito, em que a indústria cinematográfica lutava para redescobrir a sua identidade em meio ao colapso do sistema de estúdios, Grafite Americano incorporou muitas das características que eventualmente ajudariam a moldar a era moderna do blockbuster. E mais do que isso, ele ainda mantém o título de filme de ensino médio por excelência, a tal ponto que mesmo os melhores filmes do gênero agora não conseguem deixar de viver em sua sombra.

O filme mais pessoal de Lucas

A história de Grafite AmericanoO início de é quase tão famoso quanto o próprio filme. Em 1971, George Lucas, graduado da escola de cinema da USC, lançou seu primeiro longa-metragem, THX 1138, uma história fria e clínica ambientada em um futuro distópico. Depois de um desempenho inferior nas bilheterias, o amigo e colega cineasta de Lucas, Francis Ford Coppola, o desafiou a fazer algo “caloroso e engraçado” que poderia atrair o público mainstream.

Prontamente, Lucas inspirou-se nos anos em que cresceu em Modesto, Califórnia, no início dos anos 1960, quando ele e seus amigos passavam os dias dirigindo carros e tentando pegar garotas. O roteiro resultante, que ele escreveu com a ajuda de futuros Templo da Perdição escribas Willard Huyck e Gloria Katz, foi Grafite Americanouma comédia dramática episódica que ilustra as aventuras de um grupo de adolescentes ao longo de uma única noite em sua última noite de férias de verão.

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Todos os quatro protagonistas – Curt (Richard Dreyfuss), Steve (Ron Howard), John (Paul Le Mat) e Terry (Charles Martin Smith) – são baseados de alguma forma em um capítulo específico da juventude de Lucas. Especificamente, o corredor de rua John está enraizado nos anos de Lucas no ensino médio, dirigindo carros e saindo com entusiastas de hot rod, enquanto o nerd Terry foi inspirado por seus tempos socialmente estranhos no ensino médio, e Curt foi modelado a partir de sua personalidade na USC.

O resultado é um filme que parece extraordinariamente autêntico para a época. A música rock ‘n’ roll clássica de Bill Haley and the Comets e Buddy Holly permeia o filme no lugar de uma trilha sonora, e todos os pequenos detalhes, desde os restaurantes drive-in até o figurino, parecem imediatamente reconhecíveis para qualquer pessoa que cresceu. no final dos anos 50 e início dos anos 60. Lucas criou um trabalho de amor para a época em que cresceu, e a qualidade pessoal é o que o torna tão especial.

Um adeus a uma era

É fácil olhar para trás Grafite Americano e aprecie e ainda aproveite as vibrações descontraídas e a recriação amorosa de sua época. Mas há uma sutil tendência melancólica nos procedimentos que até mesmo os melhores filmes contemporâneos do ensino médio esquecem, e é, em última análise, o que eleva Grafite Americano em algo verdadeiramente especial.

Desde o início do processo, fica claro que a noite que se seguirá será a última noite que Curt, Steve, John e Terry passarão juntos. Curt e Steve se formaram recentemente e estão indo para a faculdade; Steve está animado para deixar sua pequena cidade, enquanto Curt não está pronto para voar para fora do estado na manhã seguinte.

Socialmente desajeitado, Terry se prepara com entusiasmo para cuidar do amado carro de Steve enquanto ele estiver fora, apenas para passar a noite perseguindo-o depois que bandidos o roubaram. E o rei das corridas de rua, John, termina a noite enfrentando um desafiante arrogante (um pré-Han Solo Harrison Ford) e evitando por pouco um acidente potencialmente fatal. Enquanto isso, Curt passa a noite perseguindo uma mulher loira desconhecida em um Thunderbird branco, aparentemente simbolizando sua relutância em seguir em frente com sua vida e permanecer na cidade, perdendo tempo com seus amigos.

Como tal, percebemos que o fim da noite significará o fim do capítulo atual da vida desses personagens, e que enquanto Terry e John ainda terão tempo para passar o tempo inteiro correndo e pegando garotas, Steve e Curt deixarão seus juventude no espelho retrovisor e caminhando para a idade adulta. Esta finalidade é ainda demonstrada pela pós-roteiro do filmedetalhando como Curt e Steve seguiram carreiras voltadas para adultos, enquanto John morreu em um acidente de carro e Terry foi dado como desaparecido em combate no Vietnã.

Também não é por acaso que o filme se passa em 1962. Apenas um ano depois ocorreu o chocante assassinato do presidente John Kennedy, e a guerra no Vietnã e vários movimentos de direitos sociais logo se seguiram. A estabilidade da década de 1950 abriu caminho para mudanças sociais tumultuadas na década de 1960, e Lucas usa seu filme não apenas para ilustrar o capítulo final da vida de seus personagens, mas também uma última noite simbólica de estabilidade antes da perda da inocência para uma geração inteira. .

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Um clássico que moldou a indústria

A indústria cinematográfica estava passando por uma reformulação na época de Grafite Americanolançamento. No final da década de 1970, os estúdios mudaram suas prioridades de marketing, percebendo que a participação dos jovens estava impulsionando o sucesso de sucessos como mandíbulas, Encontros Imediatos de Terceiro Graue Guerra das Estrelase ajudaram a inaugurar a era do blockbuster como a conhecemos.

E Grafite Americano foi um dos primeiros exemplos mais claros de um filme dirigido por jovens que se tornou um sucesso inesperado. Ficou claro que o filme falava ao seu público sem falar mal deles; compreendeu as dificuldades emocionais de ser jovem em um mundo em mudança e capturou um momento específico no tempo de forma tão vívida que continua sendo o ideal definitivo de um filme sobre o amadurecimento do ensino médio, cinquenta anos depois. E sem o seu sucesso, Lucas talvez nunca tivesse tido a oportunidade de criar a sua galáxia muito, muito distante.