Já foi dito que a música pode tocar nossas almas, um poder tão grande que pode despertar em nós um lado artístico que talvez nem soubéssemos que existia. Isso acontece com Dai, o personagem principal do novo filme de anime de Yuzuru Tachikawa Gigante Azul, que chega aos cinemas selecionados em 8 e 9 de outubro. Dai é um jovem jogador de basquete que encontra uma nova paixão no jazz depois que um amigo o leva a um clube local. A partir daí, Dai decide fazer as malas e se mudar para Tóquio com a esperança de ingressar em uma banda como saxofonista. Sem educação formal em música, Dai talvez esteja confuso no início, mas depois de conhecer alguns colegas músicos que o apoiam, que dão uma chance a Dai, Gigante Azul torna-se uma história de sucesso que inspirará jovens aspirantes a músicos em todos os lugares.
E para quem não está familiarizado com o termo, “gigante azul” é um termo que se refere a uma estrela que queima tão quente no espaço que passa de vermelha para azul. Dai é uma estrela em formação, e torcemos por ele o tempo todo em uma história deslumbrante acompanhada por uma trilha sonora excelente. Recentemente conversamos (com a ajuda de um tradutor) com Tachikawa, que adaptou seu novo filme de uma aclamada série de mangá de mesmo nome. Ele também é responsável pela brilhante série Desfile da Morte e falou conosco sobre como Gigante Azul compara com seus trabalhos anteriores.
Os desafios da animação musical
Nascido em 1981, Tachikawa já conquistou muito em sua carreira cinematográfica, principalmente na animação. No entanto, só porque seu novo filme Gigante Azul centra-se na cena musical, isso não significa que ele próprio seja necessariamente um músico profissional. “Só estudei piano quando estava no ensino fundamental. Essa é a extensão da minha musicalidade”, ele nos contou. “Mas, na verdade, para esta produção, tive aulas de saxofone durante dois anos, ouvi muitos CDs e frequentei muitos clubes de jazz.”
Claramente, Tachikawa teria um trabalho difícil para ele se estivesse estudando música enquanto trazia Gigante Azul à vida na tela grande. O resultado final é visualmente deslumbrante, mesmo para os padrões de anime; de alguma forma, dá vida ao ato de fazer música com detalhes vibrantes e imaginativos. E então, tivemos que perguntar sobre a infinidade de apresentações musicais ao longo do filme e aqueles intermináveis solos de jazz do personagem principal Dai e sua banda. Quão desafiador foi animar tudo isso? Diz Tachikawa:
Foi difícil. Eu já tinha uma ideia antes mesmo de vir para esse projeto. Eu tinha a impressão de que era difícil, mas quando estávamos nas trincheiras era muito, muito difícil. Por exemplo, com músicos de jazz, quando fazem um solo, nunca é reproduzível. Então isso foi um grande choque como cineasta. Momentos como esse não são reproduzíveis, então definitivamente foi necessário muito trabalho para recriar e capturar todas essas performances.”
É ganha-ganha para um filme como Gigante Azul, já que o público não apenas obtém esses números musicais inovadores, mas também personagens simpáticos fazendo a atuação, personagens que queremos ver bem-sucedidos. “Dai é um personagem forte, pois não é exatamente um líder, mas transmite seu entusiasmo e força aos outros dois. [bandmates]”, disse Tachikawa ao detalhar o que o atraiu na história do protagonista. “Essa dinâmica era algo que eu ainda não tinha descoberto como diretor.”
‘Uma inspiração para a geração mais jovem’
Mesmo que você não seja um fã de música, Gigante Azul compensa muito para quem ousa sonhar. Você não precisa ser uma criança de 10 anos com um saxofone nas mãos para se identificar com a ambição incansável de Dai em todo o mundo. Gigante Azul. Mas, ao contrário de alguns dos projetos mais sombrios de Tachikawa no passado (Desfile da Morteetc.), as gerações mais jovens podem certamente desfrutar Gigante Azul sem que os pais se preocupem com a possibilidade de que isso possa se tornar violento ou classificado como R de alguma forma. Tachikawa continuou:
“Sinto e espero que isso possa ser uma inspiração para a geração mais jovem. E mesmo perto de mim, tenho ouvido falar de um garoto aprendendo um instrumento, ou de um garoto que quer aprender saxofone ou bateria. uma espécie de ‘Gigante Azul efeito’, então mesmo os clubes de jazz que tinham apenas cinco ou seis pessoas estão completamente lotados agora. Então foi muito divertido ouvir sobre esses pequenos efeitos.”
“E a história em si não precisa ser sobre jazz, sabe? Pode ser sobre qualquer sonho ou ‘Estrela do Norte’ que você tenha. E espero que este filme possa pelo menos encorajar qualquer criança ou alguém que se esqueceram de qual é o seu sonho, ou se ainda estão procurando, espero que este filme os ajude em sua jornada”, continuou o artista com paixão.
Tachikawa também queria agradecer aos seus animadores que, é claro, foram fundamentais para ajudá-lo a fazer Gigante Azul como um filme. “Não é apenas meu próprio cérebro”, ele nos disse. “E já que você mencionou Desfile da Morteo designer de personagens de Desfile da Morte foi quem fez todas as coisas do personagem Yukinori.”
Anime e a indústria japonesa são atingidos
Falando de Desfile da Morte, ele não apenas escreveu a obra original e o roteiro, mas Tachikawa também dirigiu a série. E olhando para o futuro, Tachikawa tem trabalhado no Máfia Psico 100 série que agora está sendo exibida no Japão, enquanto também está em pré-produção de seu próximo filme.
“A TV e o cinema têm suas vantagens”, disse-nos Tachikawa quando questionado sobre qual ele preferia. “Como diretor, gosto de ambas as abordagens. Mas, de forma realista, agora, só porque há tanto trabalho acontecendo no Japão, estamos todos brigando por pessoal. Então, em vez de estar em uma série em que você fica preso por anos , no momento, um recurso é um pouco melhor no que diz respeito a reunir a equipe.”
Graças a Deus ele reuniu essa equipe. De GKIDS, Gigante Azul chega aos cinemas selecionados em 8 e 9 de outubro.
