Verdes da cidade grande – criada pelos irmãos Chris e Shane Houghton – é uma das séries de animação modernas de maior sucesso do Disney Channel. O show se concentra no titular Greens, uma família de uma pequena cidade rural que se adapta a uma nova vida na cidade grande. Os irmãos Cricket e Tilly, os co-pais Bill e Nancy e vovó Alice passaram por muitas aventuras inesperadas, bobas e sinceras nas três temporadas anteriores da série.
Indo para a 4ª temporada com um novo status quo que permite ao elenco ir e voltar da cidade grande para Smalton, Verdes da cidade grande está prestes a atingir um marco importante à medida que se aproxima de seu centésimo episódio e de um longa-metragem. Durante uma entrevista com CBR antes de Verdes da cidade grande retornando ao Disney Channel em 22 de setembro, Chris e Shane Houghton discutiram o equilíbrio entre os dois cenários do programa, a colaboração com Michael Bolton, e o que os fãs, jovens e velhos, podem esperar.
CBR: Verdes da cidade grande está prestes a começar a 4ª temporada – além disso, é também o programa de animação nº 1 para seu público na Disney, com quase 100 episódios, e está ganhando um longa-metragem. O que passa pela sua cabeça quando você realmente senta e percebe tudo isso?
Chris Houghton: É tão legal. E eu tento nunca pensar nisso [Laughter]. Isso é muita pressão! Acho que se pensarmos nisso e focarmos muito em quanto tempo estamos em produção ou quantas pessoas estão assistindo – Deus, estou me assustando agora, só de pensar nisso. Nós realmente apenas tentamos nos concentrar na diversão. Foi o que fizemos na primeira temporada, quando ninguém tinha visto a série. Por mais incrível que seja ter um programa de sucesso, isso pode ser algo perigoso para as energias criativas. Nós realmente tentamos criar um ambiente onde apenas nós entramos em uma sala e tentamos fazer um ao outro rir. Em algum momento, trazemos o público para esse processo.
Shane Houghton: Sim, eu concordo. Se estamos nos divertindo, é provável que o público também se divirta. Então nos concentramos nisso. Recuamos sempre que atingimos um grande marco e dizemos: “Uau. Isso é incrível.” Estamos muito honrados por poder fazer o show por tanto tempo. Estamos chegando ao nosso 100º episódio durante a 4ª temporada. Esse foi um marco importante. Escrevemos tantas histórias que são quase 200, porque fazemos histórias de 11 minutos. Mas para ter os 100 episódios de meia hora [is] vai ser emocionante. Será uma celebração de toda a série. Foi um bom momento para olhar para trás e pensar: “Uau, percorremos um longo caminho”. É realmente uma honra estar aqui. É preciso toda a equipe, é preciso o público – é preciso que muitas coisas dêem certo para chegarmos tão longe, especialmente no ambiente de TV de hoje.
A temporada passada trouxe a família Green da cidade grande e de volta ao país. Como o novo status quo está definido para fazê-los ir e voltar, o que levou a essa direção para o show?
Shane: Sempre quisemos trazer os Verdes de volta ao país desde a primeira temporada. Mas sabíamos que não poderíamos fazer isso na primeira temporada. Seria muito cedo. O objetivo do show é que você tem uma família de peixes fora d’água, certo? Você tem que mantê-los fora da água. Depois de cerca de três temporadas, sentimos que havíamos pago nossas dívidas e poderíamos explorar como seria trazer os Verdes de volta para casa. Parte disso é que Chris e eu, depois que viemos para Los Angeles, às vezes voltamos para Michigan, de onde viemos. Iremos visitar nossos pais e voltaremos para a casa de nossa infância. Simplesmente não parece o mesmo. Havia algo que havia mudado. A vibração era diferente. O que é diferente é que mudamos. Saímos, somos mais velhos, somos mais sábios, temos mais experiência de vida e depois voltamos para casa – mas você nunca pode realmente voltar para casa. Você não pode voltar à sua infância. O tempo está sempre empurrando você para frente. Então tentamos recapturar esses sentimentos.
É um sentimento agridoce que estávamos falando. Com os escritores, percebemos: “Oh, isso é algo muito identificável”. Muita gente, talvez eu até me arrisque a dizer que todo mundo passa por algo parecido. Eles tentam recapturar algo de seu passado. Eles podem não ser capazes de entender exatamente. Há uma boa lição de vida nisso. Você sempre estará avançando. Você pode apreciar seu passado, mas não precisa necessariamente recuperá-lo. Todo o núcleo de Verdes da cidade grande é sobre mudança e crescimento e onde fica o lar. Sempre dissemos, desde a primeira temporada e em nossa Bíblia do programa, que casa não é necessariamente um local. É com quem você está. Os Verdes estão em casa, não importa onde estejam, desde que estejam juntos. Então queríamos explorar mais isso, talvez de forma mais aberta do que fizemos no passado. Levá-los de volta ao país e nos dar uma longa pista de 10 horas e meia para realmente explorar isso e descobrir esses sentimentos e emoções e testemunhar tudo isso foi emocionante.
Chris: Além disso, temos um monte de novos personagens, que são muito divertidos para agitar as coisas. Parecia voltar à primeira temporada de algumas maneiras.
Este show teve algumas estrelas convidadas selvagens, mas Michael Bolton é uma adição muito divertida ao universo. Como foi trabalhar com ele em “Jingled”?
Shane: Somos grandes fãs de Scott Aukerman e Comédia Bang! Bang!. Scott esteve no programa. Recebemos tantos convidados de Comédia Bang! Bang! fazer vozes Verdes da cidade grande. Provavelmente devemos muito a Scott Aukerman por nos apresentar a tantas pessoas engraçadas. Scott também produziu Grande e sexy especial do Dia dos Namorados de Michael Bolton, o que é tão engraçado. Nele, Bolton canta, atua, conta piadas e é muito engraçado. Então, quando esse personagem apareceu no episódio “Jingled”, onde Tilly começa a escrever jingles e precisa desse mentor escritor de jingles, pensamos: “Ok, precisamos de alguém musical, mas de alguém que também seja engraçado”. Essas duas coisas nem sempre andam juntas. Então pensamos em Michael Bolton e, por causa dessa conexão com Scott, entramos em contato com ele e dissemos: “Ei, você está interessado nisso?”
Normalmente, em uma situação como essa, o ator convidado chega e faz a voz e diz: “Ei, obrigado. Então é isso. Michael Bolton tinha um monte de anotações. Ele tinha ideias. E isso é emocionante! Isso é legal. Nós pensamos: “O que você sente? O que você quer? Qual a sua opinião sobre isso?” Ele tinha ideias sobre o design dos personagens, sobre a história, sobre piadas específicas. Normalmente, no pipeline de produção, quando estamos gravando atores, muitas coisas estão travadas. Mas a equipe meio que se esforçou para fazer isso funcionar, porque é muito emocionante ter a contribuição de Michael Bolton em um episódio.
Nós meio que nos apressamos enquanto fazíamos isso. E eu [have] para dizer, o episódio é melhor. É mais engraçado. É apenas um episódio melhor por causa das adições de Michael Bolton. Ficamos muito gratos a ele. Nós nos divertimos muito. Ele brincou. Ele entendeu perfeitamente e tem uma atuação muito engraçada. Foi ótimo colaborar com Michael Bolton. Podemos dizer que colaboramos com Michael? Podemos ganhar um Grammy agora? Somos elegíveis?
Chris, além de produtor executivo e cocriador, você também é a voz do Cricket. Mesmo que os personagens ainda sejam reconhecidamente os mesmos, eles passaram por muita coisa. Cricket até zomba de todas as lições que aprendeu em “Truck Stopped”. O que você diria que mais te surpreendeu na forma como o Cricket evoluiu ao longo do show?
Chris: É divertido ver esse crescimento. Tentamos manter os personagens o mais iguais possível depois de tantas temporadas [and] esses tipos de mudanças naturais que acontecem. Você não pode fazer um personagem embarcar na mesma aventura duas vezes e aprender a mesma coisa duas vezes. Mas você também não quer que o personagem mude tão drasticamente a ponto de você não reconhecer quem ele é. Foi muito divertido ver esses personagens mudarem ligeiramente. Acho que grande parte disso é a colaboração que vem com a produção do show. Ao longo dos anos, tivemos tantos artistas de tabuleiro diferentes]e]escritores diferentes entrando no programa.
Shane e eu temos sido constantes. Estamos dirigindo o navio. Tem sido tão emocionante e revigorante ter novas mentes criativas surgindo. É como se fôssemos os fabricantes de brinquedos. Temos todos esses brinquedos diferentes, e então pessoas diferentes chegam e dizem: “Você já fez isso com o brinquedo?” É muito divertido construir isso juntos. Quero dizer, aquela piada que você mencionou sobre Cricket comentando em quantas aventuras ele passou e como ele não consegue mantê-las todas sob controle? Isso foi escrito por um artista muito engraçado, Raj Brueggemann, que está conosco há anos. Ele acabou de fazer um storyboard de seu 40º Verdes da cidade grande episódio. Tem sido uma colaboração incrível.
Olhando para a 4ª temporada e o próximo filme, o que você está mais animado para os fãs de Verdes da cidade grande experimentar?
Shane: Com o filme, estamos muito entusiasmados. Isso nos permitiu a oportunidade de fazer algo maior, mais profundo e mais louco do que jamais seríamos capazes de fazer em um episódio da série. Criativamente, é uma grande emoção poder fazer algo de uma magnitude tão elevada. Estamos muito animados para que as pessoas vejam o filme. Acho que vai ser um evento muito grande. Até então, novos episódios serão lançados. Ele se adaptou bem à nossa agenda para os próximos anos, não importa o tempo que leve para que tudo isso seja lançado.
Haverá bastante Verdes da cidade grande. Estamos muito animados. Para as pessoas que já curtem o show, acho que ficarão satisfeitas com o que está por vir. Acho que conforme o show continua, sempre há novos membros do público descobrindo o show. Então o filme, a série, tem muitos pontos de entrada para as pessoas descobrirem essa série. Esperançosamente, é muito divertido. Estamos nos divertindo muito fazendo isso, e acho que isso aparece na tela.
A quarta temporada de Big City Greens estreia em 23 de setembro no Disney Channel.
