Uma pedaço nunca teve medo de usar suas inspirações na manga, com toda a história se deliciando em mostrar as coisas favoritas de Eiichiro Oda e visivelmente se inspirando na mídia que o moldou como criador. Isso também se aplica à adaptação de anime, onde os animadores costumam homenagear seus gêneros e tropos favoritos. E em nenhum lugar isso é melhor visto do que nos episódios 1071 e 1072, intitulados “Luffy’s Peak – Atished! Gear 5” e “The Ridiculous Power! Gear 5 in Full Play”, onde os animadores usam a nova e poderosa forma Gear 5 de Luffy para prestar homenagem a muitos desenhos clássicos de faroeste. E agora, poucas semanas após a exibição dos episódios, fica claro quanto esforço foi colocado nesse momento e em suas inúmeras homenagens.
Uma das referências de desenhos animados mais notáveis e de longa duração em Uma pedaço é o conjunto de poderes de Luffy, já que sua habilidade de esticar seus membros lembra muito a clássica animação de mangueira de borracha. Popular na década de 1920, o estilo distinto da mangueira de borracha surgiu devido ao fato de muitos dos primeiros animadores terem começado nos quadrinhos de jornal. Assim, várias de suas características mais distintivas, incluindo personagens com corpos escuros e tatuados, mas mãos ou apêndices com luvas brancas e que transmitem emoções por meio de expressões faciais exageradas, são retiradas diretamente do meio anterior. No entanto, o que tornou esse estilo verdadeiramente icônico foi a forma como os personagens se moviam. Em vez de buscar o realismo, todos os movimentos dos personagens eram altamente estilizados e exagerados, com membros e corpos se esticando e torcendo conforme o personagem se movia, geralmente no ritmo da música de fundo. Gear 5 leva isso à sua conclusão lógica, com o corpo de Luffy se tornando mais elástico, permitindo que ele se torça em muitas formas e posições estranhas.
Animação de Luffy e mangueira de borracha
Este estilo também é referenciado na primeira transformação de Luffy no Gear 5, já que enquanto os tambores da libertação tocam, o corpo de Luffy se move constantemente com a batida. Embora esses movimentos não sejam tão exagerados ou rápidos como os encontrados nos desenhos tradicionais de mangueiras de borracha, a atenção aos detalhes no resto da sequência torna provável que esta tenha sido uma decisão deliberada de retornar a este elemento do estilo.
Mas, as cenas encontradas nos episódios 1071 e 1072 apresentam várias outras referências diretas, confirmadas pelo próprio Eiichiro Oda. Em entrevista organizada por Detetive Conan criador Gosho Aoyama e publicado nas páginas de Shonen Jump Semanal e Domingo Shonen semanalOda explicou que foi inspirado por Tom e Jerry, a clássica franquia de animação da Hanna-Barbera que começou em 1940 como uma série de curtas teatrais. Durante a entrevista, Oda diz que:
“Para o conceito, pense como se de repente eu desenhasse tom e Jerry. Quando tentei desenhá-lo, foi realmente difícil. O mundo de Tom e Jerry funciona por causa dos dois. Sofri pela diferença de atitude quando olhei para o Luffy sendo o único fazendo pegadinhas na batalha e seu oponente não. Mas sinto que desta vez consegui desenhá-lo.”
Mas não é apenas uma semelhança estilística, já que os dois episódios apresentam versões divertidas de alguns dos Tom e Jerry trechos mais famosos. Isso inclui Luffy soprando o polegar para inflar o punho em proporções enormes e os olhos dos personagens saltando do crânio quando sofrem um choque repentino ou inesperado. Outra referência fascinante aparece quando Luffy infla seu corpo para obter um torso enorme e musculoso. Embora expandir-se fisicamente para ganhar força adicional seja um tropo muito usado em desenhos animados e animes, deve-se notar que a versão de Luffy remete a tom e Jerry de novo. Quando o torso de Luffy cresce, sua cabeça permanece do mesmo tamanho, dando-lhe uma silhueta cômica. Este crescimento desproporcional aconteceu muitas vezes em Tom e Jerry, com Tom assumindo muitas formas humorísticas devido às suas travessuras inflacionárias. Outra referência de desenho animado vem com a reação de Kaido à sua surra inicial, já que em vez de seguir o formato shonen usual de ele sendo arranhado e sangrando no lábio, Kaido fica atordoado e balança comicamente para frente e para trás enquanto seus olhos espiralam, e um grande caroço se forma. a sua cabeça. Esta era uma visão comum em Tom e Jerry, e esse visual também foi usado em muitos clássicos Músicas malucas shorts, tornando-se um dos tropos mais icônicos da história dos desenhos animados.
Existem também alguns momentos que, embora não sejam referências específicas a desenhos animados antigos, são configurados como piadas clássicas de desenhos animados. Por exemplo, quando Luffy inicialmente voa em direção a Kaido, o público vê o dragão olhando para cima confuso, uma cena que lembra muito as cenas em que desenhos animados levam um tapa na cabeça por objetos que caem. Além disso, durante a luta, Luffy bloqueia um ataque levantando o chão e usando-o como escudo. Esta manipulação da realidade é uma piada clássica de desenho animado, apresentada em incontáveis Músicas malucas desenhos animados onde personagens malandros como o Pernalonga distorceriam o mundo para executar seus esquemas. Além disso, ao correr durante o episódio 1072, as pernas de Luffy se tornam uma massa de terra rodopiante, um visual que apareceu em muitos desenhos animados, inclusive sendo a marca registrada dos lendários personagens da Warner Bros., o Roadrunner.
Luffy parece um desenho animado
Claro, uma das referências mais notáveis na sequência é o uso do som. Toda a batalha usa alguns dos efeitos sonoros de desenhos animados mais instantaneamente reconhecíveis e icônicos, muitos dos quais estão intrinsecamente associados a desenhos clássicos de faroeste devido à frequência com que esses efeitos malucos foram usados. Com cada estúdio tendo sua própria biblioteca de efeitos de estoque, eles os usariam continuamente. Isso inclui os sons de borracha saltitantes que Luffy faz quando salta no chão emborrachado e corre e os sons tontos que Kaido faz depois de ser espancado.
No episódio 1072, há dois efeitos sonoros que, embora talvez não sejam referências deliberadas, soam incrivelmente semelhantes a dois efeitos sonoros icônicos de desenhos animados. Depois de ser atingido pelo sopro de Kaido e nocauteado, Luffy corre de volta para a luta. Enquanto ele corre, Luffy começa a rir, mas a cadência de sua risada é semelhante à risada característica do Pica-Pau. Então, quando ele cai e desliza ao longo de uma pedra, um ruído de alongamento elástico é ouvido, e esse ruído lembra muito o ruído de alongamento ouvido logo no início de “The Merry-Go-Round Broke Down”, a música que a Warner Bros. tocaria no início e no final de muitos de seus desenhos animados. Esse tema de desenho animado se estende à música, especialmente no episódio 1072. Quando Kaido engole Luffy, a trilha sonora é muito caricatural devido à sua natureza saltitante. Fazendo soar como uma chamada de volta aos temas de jazz vibrantes e acelerados que fariam a trilha sonora dos primeiros desenhos animados com mangueiras de borracha.
A revelação do Gear 5 será lembrada como um grande marco na história do anime, pois é memorável e único. No entanto, o que destaca a estreia de Gear 5 é como ela evoca a animação do passado, tornando-se uma homenagem amorosa às coisas que capturaram a imaginação de Oda e o motivaram a se tornar o criador que é hoje.
