Resumo
- O próximo filme de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garçacontinua sua exploração dos temas da infância e da maioridade, mostrando seu estilo e imaginação característicos.
- Desde seus primeiros trabalhos como Meu Vizinho Totoro e Serviço de entrega da Kiki para filmes posteriores como Afastado de espíritoMiyazaki abordou o contraste entre a inocência e as realidades da idade adulta.
- O Menino e a Garça parece ser um filme profundamente pessoal para Miyazaki, traçando paralelos entre a jornada do protagonista e as próprias experiências do diretor, prometendo ser mais uma obra-prima em sua longa e ilustre carreira.
Na semana passada, o público norte-americano teve o tão esperado primeiro vislumbre do canto do cisne do querido animador Hayao Miyazaki (talvez, talvez não), O Menino e a Garça. O teaser já promete a marca registrada de imaginação meticulosamente elaborada e visualmente deslumbrante que os fãs do Studio Ghibli esperam.
Embora felizmente o teaser não revele muito do enredo, o que já é evidente é que o filme mostra Miyazaki retornando a uma de suas obsessões temáticas mais icônicas. Ao longo de sua carreira, ele sempre foi fascinado por histórias de amadurecimento, em particular aquelas que contrastam a ingenuidade e a inocência da infância com as verdades mais agridoces da vida adulta, e O Menino e a Garça parece ser outra exploração digna desse conceito.
Uma carreira construída na infância
Desde o início da sua lendária carreira, Hayao Miyazaki tem utilizado os seus filmes para explorar a natureza da infância e o idealismo da juventude e como isso pode ser uma fuga de realidades mais difíceis. Em particular, seus primeiros trabalhos como Meu Vizinho Totoro e Serviço de entrega da Kiki abordou esta ideia de uma forma explicitamente dirigida às crianças, num ambiente bastante descontraído e descontraído.
Meu Vizinho Totoro, sem dúvida o filme mais adequado e acessível para crianças da carreira de Miyazaki, centra-se em duas jovens irmãs, Satsuki e Mei, cujas vidas estão em convulsão enquanto a mãe se recupera no hospital de uma doença misteriosa. As meninas conhecem o titular Totoro, um fofinho espírito da floresta que lhes oferece uma fuga de sua realidade incerta enquanto as incentiva a expressar suas emoções de maneira saudável e a ter paciência na ordem natural da vida.
Enquanto isso, Serviço de entrega da Kiki usou lentes alegóricas ligeiramente diferentes para explorar o gênero da maioridade. Especificamente, com a personagem Kiki, uma jovem bruxa que passa um ano longe de casa para aprimorar seus poderes, Miyazaki usou sua história para espelhar uma jornada familiar para todo jovem adulto, ou seja, mudar-se para uma nova cidade e redescobrir um senso de identidade após a estabilidade. está de cabeça para baixo. Na verdade, ao longo do filme, Kiki lida com a saudade de casa e o isolamento, mas no final, ela parece ter alcançado uma aceitação um tanto estável de sua maturidade recém-adquirida.
À medida que a carreira de Miyazaki nos anos mais recentes se tornou mais sombria e experimental, o mesmo aconteceu com suas explorações da infância. Afastado de espíritoamplamente considerado sua obra-prima, assumiu a forma de uma re-imagem de Alice no Pais das Maravilhascom a passagem da protagonista Chihiro da infância para a adolescência simbolicamente marcada por sua passagem por um mundo espiritual bizarro e assustador.
Embora Miyazaki tenha chegado a muitas das mesmas conclusões temáticas dos seus primeiros trabalhos, nomeadamente que atingir a idade adulta significa perceber que o mundo não é definido por absolutos, ele chegou a elas de uma forma muito mais simbólica e alegórica do que no passado, não muito diferente A transição de David Lynch para um caso mais abstrato no meio de sua carreira.
Um verdadeiro sucessor de Spirited Away?
Os escassos detalhes da trama e imagens divulgadas até agora para O Menino e a Garça parecem significar outra história profundamente sentida de Miyazaki sobre a maioridade. O logline oficial detalha: “Um menino chamado Mahito, com saudades de sua mãe, se aventura em um mundo compartilhado pelos vivos e pelos mortos. Lá, a morte chega ao fim e a vida encontra um novo começo. Uma fantasia semiautobiográfica sobre a vida, a morte e a criação, em homenagem à amizade, da mente de Hayao Miyazaki.”
Assim como o personagem principal, Mahito, Miyazaki nasceu em 1941 e foi criado no interior do Japão para escapar dos ataques aéreos de Tóquio enquanto seu pai ajudava a construir aviões de combate, e o apego de Mahito à mãe reflete o relacionamento próximo do diretor com o seu. Já está claro que esta história será a mais enraizada pessoalmente de Miyazaki até o momento.
E a viagem ao referido mundo fantástico já deu sentimentos que lembram incrivelmente Afastado de espírito. Imagens bizarras dominaram o trailer, com vislumbres de cenas envolvendo espíritos da floresta, um demônio surgindo das chamas, a garça titular de aparência assustadora e o rosto de uma mulher misteriosa se dissolvendo em líquido. Parece seguro concluir que Miyazaki estará operando em seu modo de contar histórias mais simbólico e de período posterior.
As aparentes semelhanças com a obra-prima de Miyazaki não param por aí. Como mencionado anteriormente, Afastado de espírito usou sua jornada para um reino espiritual como uma porta de entrada para a transição de Chihiro de uma menina mimada para uma jovem mais sintonizada espiritualmente com a natureza, com uma compreensão mais sutil do mundo ao seu redor.
Desde O Menino e a Garça promete uma viagem a um mundo entre os vivos e os mortos, poderia funcionar como o mesmo tipo de despertar alegórico de Mahito. Como ele está lidando com a perda de sua mãe, parece uma conclusão natural que Miyazaki usaria sua jornada para ajudar o ainda adolescente Mahito a enfrentar as realidades mais agridoces da vida adulta, ou seja, a inevitabilidade da perda e do luto.
Outra obra-prima de Miyazaki
As críticas do Festival Internacional de Cinema de Toronto já elogiaram O Menino e a Garça como mais uma obra genial do indiscutivelmente o maior diretor de animação que já existiu. Especificamente, eles notaram isso como um dos filmes tematicamente mais densos e abstratos de Miyazaki até hoje e um retrato comovente de um menino lutando para encontrar um significado na morte de um ente querido.
Indiscutivelmente, nada define mais uma obra de Hayao Miyazaki do que uma representação vívida da infância e de todas as suas nuances e complexidades para chegar a uma compreensão mais profunda do mundo mais amplo. E todos os sinais apontam para O Menino e a Garça orgulhosamente levando adiante esta tradição.
