Como o filme de monstros de Guillermo del Toro envelheceu após 10 anos

Guilherme del Toro é um dos diretores mais lendários e amados de Hollywood no momento. Nas últimas três décadas, ele foi a mente criativa e o diretor por trás de muitos dos filmes mais aclamados e originais que chegaram aos cinemas. Quer seja Labirinto do Faunoseus dois Rapaz do inferno filmes, seu romance vencedor do Oscar A forma da água, ou sua mais nova adaptação animada de Pinóquio, cada novo filme de Guillermo del Toro está destinado a se tornar um clássico cult que será discutido e escrito nos próximos anos. Um dos projetos mais interessantes ao qual del Toro se apegou, mas do qual acabou abandonando, foi uma adaptação em duas partes de O Hobbit nos últimos anos da década de 2000. No entanto, depois de abandonar esse projeto, ele acabaria enfrentando um dos filmes mais ambiciosos de sua carreira: 2013. da costa do Pacífico.

O argumento mais simples para da costa do Pacífico é que são basicamente robôs gigantes lutando contra monstros gigantes. É o tipo de coisa que vem da imaginação de uma criança enquanto ela brinca sozinha com seus brinquedos favoritos no quarto, e isso é considerado o maior elogio. Para dar vida a essa visão, o diretor recebeu um orçamento de quase US$ 200 milhões, o maior para qualquer um de seus filmes até hoje. É claro que, com del Toro no comando, há muito mais profundidade e intriga abaixo da superfície do filme. da costa do Pacífico do que se esperaria inicialmente.

Atualização em 25 de setembro de 2023: Com a notícia de que Guillermo del Toro quer fazer um relançamento em IMAX de Orla do Pacífico em homenagem aniversário de 10 anos do filme, este artigo foi atualizado com mais material sobre o popular filme.

Embora o filme mais do que entregue batalhas do tamanho de titãs, também pode ser uma poderosa história de perda e desespero. Este ano marca o décimo aniversário do lançamento do filme e, ao longo desses anos, Hollywood tornou-se cada vez mais dominada por sucessos de bilheteria em grande escala. Agora que a gigantesca noite de luta de ficção científica de del Toro envelheceu um pouco, veja como ela ainda se mantém.

Os efeitos visuais

Com uma história e um conceito tão exagerados quanto da costa do Pacíficoobviamente haverá uma boa quantidade de efeitos visuais no filme. da costa do Pacífico é facilmente um dos filmes com mais efeitos digitais da última década. Isso poderia ser uma bênção ou uma maldição para o filme a longo prazo, já que o CGI pobre em um filme como este poderia realmente prejudicar muitos dos momentos mais emocionantes e cativantes do filme. Quando o filme foi lançado, os efeitos visuais foram um dos elementos mais elogiados. Felizmente, mesmo com os avanços da tecnologia digital na última década, o CGI em da costa do Pacífico não apenas se mantém bem, mas é sem dúvida mais impressionante do que muito do que é lançado hoje.

Tanto o design dos Jaegers mecânicos quanto o monstruoso Kaiju contra o qual eles lutam são incrivelmente distintos da maioria das outras grandes franquias de hoje. Eles são todos extremamente bem realizados, com cada novo monstro ou robô que entra em cena tendo seu próprio design único que o diferencia dos demais. Porém, um excelente design só vai até certo ponto: onde esses titãs realmente ganham vida é por meio dos efeitos digitais. Todos eles parecem incrivelmente reais e vivos, mesmo quando estão se espancando à beira de uma fenda interdimensional no fundo do mar. A Industrial Light & Magic foi a empresa de efeitos visuais que trabalhou principalmente no filme e manteve sua reputação de produzir alguns dos efeitos mais impressionantes e contínuos da história do cinema.

Um dos elementos-chave que fazem da costa do PacíficoOs efeitos de funcionam tão bem é que, embora a maioria deles tenha sido produzida digitalmente, não todos deles eram. Ainda existiam efeitos e modelos práticos utilizados ao longo da realização do filme, que utilizaram em conjunto com os efeitos digitais criados em computador. Uma das cenas mais comentadas do filme é o momento em que o punho do Jaeger Gipsy Danger percorre um prédio, desacelera para toque em um berço de Newton, e então se afasta para dar um soco em um Kaiju atacante. O interior dessa cena, que mostra um espaço de escritório sendo destruído pelo punho, foi criado usando modelos práticos, com o punho do Jaeger adicionado digitalmente posteriormente. O resultado é um breve momento, no meio dessa enorme luta CGI, onde tudo parece muito mais real e tangível. É através do uso de pequenos momentos como esse e desses tipos de efeitos práticos que ILM e del Toro conseguiram manter o filme fundamentado e manter o senso de realidade, apesar da loucura total que se desenrola no próprio filme.

Premissa e história

Para ir direto ao assunto, a história de da costa do Pacífico nunca foi seu ativo mais forte. O conceito é intrigante o suficiente como uma introdução ao mundo, já que a ideia da humanidade construindo essas máquinas gigantes para combater alienígenas gigantescos que saem de um buraco de minhoca no fundo do Oceano Pacífico é absurda o suficiente para ser imensamente divertida. A configuração da história também é convincente, com um Jaeger precisando de dois pilotos para operar e nosso personagem principal perdendo seu irmão/co-piloto durante uma luta de Kaiju no ato de abertura do filme.

Além disso, as atuações do elenco do filme são imprevisíveis. Embora existam alguns destaques positivos, a maior parte do elenco realmente luta com o material que recebe. da costa do Pacífico é um filme insanamente cartoonista, então parece necessário que o elenco faça performances comicamente exageradas para combinar com esse tom. No entanto, apenas alguns atores do filme conseguem encontrar o delicado equilíbrio entre dar uma atuação exagerada e se tornar uma caricatura. Os únicos destaques realmente positivos são Idris Elba como General Stacker Pentecost e Perlman como Hannibal Chau.

Relacionado: Todos os filmes de Guillermo Del Toro, classificados

Mesmo que a fragilidade da trama e as performances perturbadoras de da costa do Pacífico são certamente pontos fracos do filme, é importante reconhecer que esses elementos não são os motivos pelos quais as pessoas assistem ao filme. As pessoas observam da costa do Pacífico para experimentar as sequências de ação verdadeiramente bizarras que del Toro tem a oferecer com o filme e, nesse sentido, o filme se comporta perfeitamente. As sequências de ação do filme não são apenas lutas genéricas com um orçamento enorme. São sequências genuinamente bem construídas e bem escritas. Freqüentemente, são cenas estendidas com múltiplas camadas e elementos trabalhando dentro delas.

Apesar de alguns deles serem bastante longos, cada um deles tem uma sensação real de impulso e entusiasmo que mantém o espectador envolvido o tempo todo. da costa do Pacífico funcionou em 2013 porque foi um verdadeiro espetáculo pipoca, e é exatamente pelo mesmo motivo que o filme ainda hoje se destaca, mesmo quando assistido em casa. É um filme infinitamente divertido, mesmo que parte do material nele contido não seja o melhor. O filme alcança o que se propôs a fazer e ainda está fazendo isso melhor do que a maioria dos filmes uma década depois.

A tradição expandida da Orla do Pacífico

Assim como o filme em si se sustenta, é difícil falar sobre como da costa do Pacífico envelheceu sem pelo menos chamar a atenção para a expansão da série que o seguiu. O primeiro filme foi um sucesso modesto de bilheteria, mas não foi o grande sucesso que a Warner Bros e a Legendary esperavam, dado seu orçamento de US$ 200 milhões.

No entanto, graças em parte ao imenso desejo da sua base de fãs apaixonados, um segundo da costa do Pacífico o filme acabou recebendo sinal verde. A Universal Pictures adquiriu os direitos do filme. Infelizmente, quando Orla do Pacífico: Revolta chegou aos cinemas no início de 2018, foi fácil ver que a sequência não tinha nem de longe a mesma qualidade do original.

Há muitos problemas com Orla do Pacífico: Revolta, mas a maior diferença fundamental entre ele e seu antecessor é a equipe que criou o filme. Del Toro não voltou a dirigir o segundo filme e acabou desempenhando apenas um papel de produtor em seu desenvolvimento, enquanto Travis Beacham, o criador e co-roteirista do primeiro filme, não esteve envolvido com o segundo filme (pelo menos, não o mesmo que obtivemos). Depois de passar de um escritor para outro por vários anos, o filme finalmente caiu nas mãos de Steven S. DeKnight, que, recém-saído de seu papel no desenvolvimento do Netflix Temerário série, acabou dirigindo o novo filme. O filme serviu como uma sequência direta do primeiro no sentido de que dava continuidade aos acontecimentos gerais daquele mundo, mas poucos membros do elenco original retornaram, com John Boyega entrando no papel do novo protagonista, Jake Pentecost, filho de Personagem de Elba do primeiro filme.

Relacionado: Por que Pacific Rim 3 não está mais acontecendo

Depois Orla do Pacífico: Revolta não conseguiu impressionar os críticos ou se conectar com o público, qualquer desenvolvimento de um terceiro filme foi interrompido. Embora desde então tenha havido uma série animada de duas temporadas bastante bem recebida na Netflix, intitulada Orla do Pacífico: O Negro, essa série também não atraiu muita audiência. Como resultado de ambos, o da costa do Pacífico a série parece estar morta na água. Nenhum dos projetos que se seguiram ao primeiro da costa do Pacífico conseguiram recuperar a energia do primeiro filme e, no final das contas, fizeram pouco mais do que diluir a marca e sua reputação.

Portanto, embora o primeiro filme da série tenha envelhecido muito bem e definitivamente valha a pena assisti-lo novamente, desde então ele foi prejudicado pela decepção e pelos retornos decrescentes. Neste ponto, a melhor forma de assistir ao primeiro da costa do Pacífico o filme está em uma bolha, ignorando tudo o que se seguiu. Se você puder fazer isso, então o IP ainda mantém seu lugar como um verdadeiro ponto alto no cinema moderno de grande sucesso.

Orla do Pacífico: 10 anos depois

Com dois longas-metragens e um programa de animação, seria fácil dizer da costa do Pacífico foi uma PI mal gerida e, embora a avaliação fosse até certo ponto justa, também seria uma meia verdade. Os filmes Kaiju não têm sido um produto básico para o público americano, são principalmente um empreendimento japonês; um que eles dominaram muito bem com uma longa série de franquias.

da costa do Pacífico mudou isso. Embora a Warner Bros. e a Legendary já estivessem desenvolvendo seu remake de Godzilla, com lançamento previsto para um ano após Pacific Rim, o filme foi uma boa base para preparar o público americano para espetáculos de monstros gigantes como nunca antes. Godzilla foi um sucesso de bilheteria e deu início a uma franquia de sucesso, The Monsterverse. Pacific Rim ajudou a popularizar o termo kaiju para o público americano. Mesmo que os filmes MonsterVerse os chamem de “titãs”, todos sabem que eles são kaiju.

da costa do Pacífico agora é um filme interessante. Del Toro agora passou de um cineasta respeitável a um vencedor do Oscar enquanto acompanhava da costa do Pacífico com A Forma da Água, que ganhou o prêmio de Melhor Filme. Foi lançado no mesmo verão do filme da Warner Bros. Homem de Aço. Homem de Aço se saiu melhor nas bilheterias do que da costa do Pacífico mas recebeu menos críticas positivas. Embora tenha dado início ao DCEU, essa era está prevista para terminar este ano. Ainda da costa do Pacífico continua sendo um filme querido tanto pelos fãs de Guillermo del Toro quanto por novos públicos que o descobrem todos os anos e que talvez nem tivessem nascido quando o filme foi lançado.

Em 2013, a Warner Bros. apoiou muito uma ideia original de um cineasta autor e deu-lhe uma grande data de lançamento no verão. Mesmo com o duplo sucesso de Barbie e Oppenheimer este ano, ainda parece que os estúdios têm medo de confiar ideias originais aos cineastas. Os estúdios querem investir seu dinheiro em sequências, reinicializações e novas adaptações. Às vezes são boas, mas ainda precisamos de ideias originais. da costa do Pacífico veio em um momento interessante em Hollywood, que agora parece uma memória distante de quando um filme como esse poderia ser feito.