Existem alguns comediantes que contam piadas, e há aqueles que trazem algo mais do que apenas uma série de frases curtas para seu público. Chris Fleming certamente se enquadra na última categoria, embora com uma ressalva adicional, seu material às vezes é tão difundido que você nunca sabe para onde ele irá. Para seu recente especial Peacock, Chris Fleming: Infernoa tarefa de capturar a rotina stand-up ao vivo de Fleming coube ao diretor Gato Solen, que também trabalhou para dar vida a alguns bonecos surreais que aparecem em alguns dos esquetes do especial.
Em entrevista exclusiva ao MovieWeb, Solen falou sobre o trabalho no especial com Fleming, bem como suas inspirações e técnicas de design de bonecos.
A verdade arrepiante do inferno
Em primeiro lugar, veja como surgiu a colaboração entre Colen e Fleming. “Então, Chris e eu éramos amigos na Internet primeiro, e depois não sei há quanto tempo nos conhecíamos, mas eu estava trabalhando em um programa de TV chamado Waffles e Mochi, e eu precisava escalar uma boy band”, explicou Solen. “Pensei em Chris como um dos membros da boy band. Ele veio e fez isso, e nós realmente nos demos bem. E então, talvez seis meses depois ou um ano depois, ele me mandou uma mensagem do nada e perguntou se eu poderia dirigir seu especial.” Ela continuou:
Eu estava tipo, é claro. E eu já havia dirigido mais especiais stand-up padrão antes. Então, você sabe, obviamente eu sabia que poderia lidar com isso, mas também soube imediatamente que não seria um stand-up especial padrão, e fiquei muito animado com isso.
Junto com videoclipes de Sia, Tierra Whack e Bright Eyes, Solen já havia dirigido a brilhante série de terror animado em stop-motion para adultos. A verdade trêmula, que estreou no Adult Swim do Cartoon Network em 2018. Trabalhar em um especial stand-up ao vivo traz consigo uma série de desafios diferentes. Para Solen, a combinação de stand-up ao vivo e esquetes baseados em fantoches foi um desafio que ela adorou:
De certa forma, eles não poderiam ser mais diferentes. Porque no stand-up você tem que capturar um show ao vivo. Você não tem controle sobre o tempo. Você só precisa ter todas as câmeras possíveis e certificar-se de obter tudo o que puder.
“Isso é muito diferente da animação em geral, onde você gera cada quadro e cria cada quadro do zero”, acrescentou Solen. “No entanto, quando se trata dos esboços e partes mais narrativas do especial, essas coisas são muito mais parecidas com [The] Tremendo [Truth]. Quando leio um roteiro, começo imediatamente a desenhar minhas ideias, porque venho fazendo muitos efeitos práticos, animatrônicos, e também muita animação stop-motion, onde você tem que ter imediatamente uma ideia visual do que vai acontecer. ser.” Ela continuou:
A coisa mais semelhante sobre eles que eu amo tanto e adoro trabalhar com Chris Fleming e Vernon Chapman, que criaram Shivering Truth, é que ambos escrevem em um estilo muito surrealista que parece absolutamente impossível de criar visivelmente. E adoro o desafio de ter que criar algo que parece não existir no mundo físico e fazê-lo existir no mundo físico. Essa é a minha coisa favorita de fazer como diretor.”
Comédia, terror e fantoches
Assim como os bonecos stop-motion de A Verdade Arrepiante, Chris Fleming: O Inferno O esboço do fantoche vem com tons de horror surrealista que poderia ter sido uma estranha colaboração entre David Cronenberg e Jim Henson. Na verdade, o programa infantil muito querido de Henson Rocha Fraggle teve uma influência direta nas criaturas “Baver” que aparecem no Infernoos esboços. Como Solen explicou, Rocha FraggleA conexão inicial entre o mundo dos humanos e algo escondido por trás dele, e um determinado personagem da série, recebeu homenagens próprias no especial.
“Definitivamente pensamos na Pilha de Lixo. Nós amamos ele. E também, pensei muito sobre os túneis, tipo, eu tive que tirar aquela foto da ventilação. Fiquei um pouco confuso, mas há uma tomada de ventilação muito especial que tive que fazer porque precisava mostrar a transição entre o ‘mundo real’ e o covil onde vivem, onde operam. Dentro das paredes do teatro.”
Quando se trata de projetar uma criatura que é ao mesmo tempo horrível, mas estranhamente cativante, Solen ficou feliz em adotar as ideias que Fleming teve para seus “Teater Bavers” e descobrir como fazê-las ganhar vida. Trabalhar com um orçamento limitado é sempre um desafio, mas uma coisa de que Solen tinha certeza é que ela realmente queria criar essas criaturas e seu ambiente como algo físico e não depender de uma tela verde.
“Eu realmente tive que pensar muito sobre como fazer isso parecer certo. Na verdade, Chris tinha alguns desenhos das próprias criaturas. Mas a primeira coisa que fiz foi desenhar as criaturas como ele queria e dar-lhe outras opções caso ele quisesse seguir um caminho diferente. Mas acabamos seguindo, como sempre fazemos, como a ideia inicial.
“E então eu imediatamente pensei, ok, agora tenho que criar essa criatura”, acrescentou Solen, “especialmente a Rainha, como é o mundo dela? E como posso convencer minha produtora a realmente construir um cenário e fazê-lo como uma filmagem in situ, para filmar como um cenário real e não em uma tela verde.”
Efeitos práticos proporcionam uma “destruição teatral”
O uso de bonecos práticos, mas que não foram necessariamente polidos com milhares de dólares em tecnologia animatrônica, é algo que Solen realmente defende.
“Eu diria que o que adoro no teatro de marionetes é que é um pouco semelhante a filmar um especial de stand-up, onde você tem que apenas capturar o que acontece no momento e torcer para não perder, porque há magia aí que você pode usar mais tarde na edição, e você nunca sabe o que vai conseguir, mesmo que planeje.”
“Obviamente não tínhamos o maior orçamento para isso, mas às vezes tínhamos mais dinheiro do que outras coisas, e mais dinheiro do que eu tinha quando filmava sozinho em uma tela verde em minha casa quando criança”, explicou Solen. “Mas ainda queríamos abraçar a fragilidade de uma coisa feita à mão. Optamos por não fazer os fantoches como fantoches de mão, mas sim como fantoches de silicone. Eles não são animatrônicos completos que podem correr e piscar por conta própria. “
Estávamos realmente tentando abraçar o teatro, porque é disso que se trata.
De muitas maneiras, o fato de que os efeitos práticos tendem a não envelhecer tanto quanto alguns gráficos CGI, que podem ficar desatualizados muito rapidamente, é a razão pela qual mesmo agora tantas produções de cinema e TV continuam a depender de criações físicas para trazer elementos fantásticos para tela. Aludindo ao poder dos efeitos práticos, Solen fez referência a um clássico filme de terror de John Carpenter ao discutir como os personagens fantoches do especial tinham que ser mais do que apenas horríveis.
“Acabei de assistir novamente A coisa com o público, e foi tão incrível ver, literalmente ouvir as pessoas pulando e gritando em um filme feito nos anos 80, que de alguma forma os efeitos da criatura ainda são tão alucinantes e tão verossímeis. E precisávamos fazer especialmente o corredor baver, o baver principal que tenta beijar a garota e depois corre para falar com a rainha, ele tinha que ser adorável, mas também nojento.”
Estávamos tentando encontrar uma espécie de mundo entre Care Bear e Cronenberg. Tipo, onde você ainda gosta dele, mas também, ele é grotesco.
Ideias exclusivas são mais atraentes do que grandes franquias
Uma coisa é certa é que, quando se trata de uma voz única em empreendimentos criativos, Solen tem suas próprias visões e ideias sobre onde gostaria de ir em seguida. No entanto, não espere que ela entre em franquias conhecidas tão cedo. Como ela explicou, a atração do surreal e do obscuro é uma perspectiva muito mais convidativa do que qualquer grande propriedade intelectual poderia oferecer.
“Eu realmente não penso na propriedade intelectual existente, a menos que sejam livros, e eles não são livros supergrandes. Atualmente estou escrevendo um filme de ação ao vivo para eu dirigir, que é o que eu chamaria de ficção científica fundamentada ou mundana, mas eu realmente adoraria fazer uma série inteira na voz de Chris, como fiz em Shivering with Válter. Talvez, se fosse algo de ficção científica ou surrealista, mas não sei se o que eu gostaria de fazer realmente existe. Mas eu realmente adoro ler um livro e pensar: ‘Eu realmente gostaria de poder fazer isso ou colocar isso na câmera’”.
A julgar pela fantástica estranheza de sua direção no novo especial de stand-up, esperamos que Solen consiga fazer o que quiser. Chris Fleming: Inferno pode ser encontrado transmitindo agora no Peacockenquanto você pode encontrar a série dirigida por Cat Solen A verdade trêmula na AppleTV+.
