Aqui está a história: no ano 32, João Batista foi preso por caluniar a esposa do rei; sua filha Salomé se apaixona obsessivamente por John, mas ele se recusa até mesmo a olhar para ela. Numa noite de bebedeira, o rei implora a Salomé que dance para ele. Ele deveria ser o pai dela, mas ele lhe dará qualquer coisa por uma dança ágil e fascinante para ele e seus amigos lascivos. A mãe de Salomé faz o pedido. Ela vai dançar para a cabeça de John em uma bandeja de prata. Isto não é apenas bíblico; isso é arte e tem sido representado essencialmente em todos os meios artísticos ao longo dos últimos dois milênios. Salomé e sua dança.
Não, a história é a seguinte: em 1996, o famoso cineasta Átomo Egoyan encenou uma ousada adaptação da famosa ópera de Richard Strauss, Salomé, escrito por Oscar Wilde. Egoyan modernizou-o com efeitos elegantes e capturou a exploração de uma jovem. Enquanto isso, o filme magistral do diretor O doce futuro estava sendo produzido; esse filme explorou as consequências de uma tragédia em uma pequena comunidade e uma jovem que está sendo abusada sexualmente por seu pai. Apesar do enorme sucesso dos seus projetos, Egoyan continuou assombrado pela ideia de trauma e abuso, especialmente em relação a uma jovem que conheceu de perto.
Ou talvez essa não seja a história. Talvez seja esta a história – em 2023, Atom Egoyan reencenou sua famosa adaptação de Salomé para a Companhia Canadense de Ópera. A história não o abandonou e ele tinha uma nova perspectiva. Enquanto isso, o diretor fez um filme sobre uma diretora de ópera (interpretada por Amanda Seyfried) lutando com os temas violentos e assustadores de sua vida. Salomé produção, durante a qual ocorre um assalto nos bastidores. A vida pessoal e os traumas de infância do diretor de ópera se refletem em Salomée ela usa a produção teatral para recuperar seu passado e confrontar suas memórias.
Isso é Sete Véus, e é um dos filmes mais fascinantes do ano. Antes de sua recente estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, MovieWeb conversou com Atom Egoyan sobre as inspirações do filme, a natureza do meio e muito mais. Aqui está a história.
A Dança dos Sete Véus
Você pode ver um trailer da produção de Egoyan de Salomé acima, o que dá uma boa visão do mundo em que Sete Véus está definido. A ópera estreou no Four Seasons Centre for the Performing Arts de Toronto, onde a maior parte Sete Véus está ambientado (e onde Egoyan encenou a ópera em 96, e onde Sete Véus fez sua estreia). É uma área linda e labiríntica que permite que a câmera de Egoyan vagueie e paire, observando toda a ação sem ofuscar.
Este é obviamente um filme extremamente pessoal e multifacetado que aborda muitos períodos e momentos da vida de Egoyan. Assistindo Sete Véusparece que Egoyan está exorcizando seus próprios demônios.
“Sim, eu estava, eu estava. Comecei a exercitar aqueles fantasmas com Exótico e O doce futuroe obviamente ambos os filmes fazem isso de forma bastante discreta”, explicou Egoyan. “Mas com esta ópera, fui capaz de abordar isso de uma forma mais completa e lidar com a violência real ou algo assim.” Sete Véus continua os estudos de caráter profundamente empáticos de Egoyan, especificamente aqueles como Exótico e O doce futuro que meditam sobre mulheres que passaram por grandes traumas. Ele continuou:
“Acho que em ambos os filmes certamente está lá, mas é visto do ponto de vista de, no caso de O doce futuro, o ponto de vista da vítima enquanto está acontecendo. Eles não entendem o que é a violência contra eles até o final do filme, na verdade, e começam a assumir o controle disso (e Sarah Polley faz um trabalho notável nesse filme). E então a personagem de Mia Kirshner em exótico, através de uma dança, curiosamente, encontrou uma maneira de exorcizar sua própria relação com sua história.”
“Portanto, esta ópera posicionada entre essas duas foi uma oportunidade realmente poderosa de olhar para ela de um ponto de vista totalmente diferente, de algo que eu não tinha escrito”, continuou Egoyan. “Isso me permitiu, com a ‘Dança dos Sete Véus’, essa sequência de oito minutos, realmente entender o quão devastadora e o quão devastada era sua psique, o que a levou a essa ação no final da ópera, que é tão indescritivelmente violenta, mas essa violência vem de algo que foi feito contra ela.”
O personagem incrível de Atom Egoyan
De muitas maneiras, essa perspectiva diferente vem na forma de Sete Véus‘ protagonista, Jeanine, interpretada com perfeição por Amanda Seyfried. Jeanine parece ser a substituta de Egoyan em muitos aspectos – alguém remontando uma encenação bem-sucedida de Salomé com temas muito diversos que refletem o passado do próprio diretor. Talvez seja por isso que Jeanine se sente tão real, tão eloquentemente capaz de identificar o que ela precisa.
“Não sei se já tive uma personagem tão articulada quanto Jeanine, que é capaz de realmente expressar o que vivenciou, porque não há nada que esteja escondido dela”, explicou o sempre erudito Egoyan.
O pai de Jeanine era profundamente obcecado por ela quando criança, de uma forma paralela ao rei Herodes e Salomé; ele até a filma dançando. Uma das poucas pessoas no mundo com quem ela compartilhou essas informações (e filmagens) foi seu mentor, Charles, um diretor de ópera que morreu recentemente quando Sete Véus começa. Jeanine foi sua musa para Salomée, em seu testamento, expressou o desejo final de que a própria Jeanine montasse uma reencenação de sua ópera, aquela mesma que incorpora o trauma de infância da própria Jeanine.
É uma trama sinuosa traçada através das memórias e relacionamentos de diversas pessoas, com Jeanine no centro. Ela é uma personagem incrível, ferozmente inteligente, linda, mas obviamente já superou isso, insegura e ainda lutando em uma constante forja pelo contentamento e propriedade de seu próprio passado, de suas próprias experiências. É uma das melhores atuações do ano.
“Não é como se essas coisas que aconteceram em sua infância fossem suprimidas. Ela mesma esteve envolvida na filmagem de parte desse material, assim como seu pai, como podemos ver, então ela entende tudo isso”, afirmou Egoyan. “O que ela não entende até estar realmente na sala de ensaios é o que significa remontar isso, o que significa ter tido a experiência de ver outra pessoa interpretar sua experiência, e agora viver de acordo com a qualidade ou o padrão disso, como um artefato, como uma espécie de declaração de seu próprio passado.”
“Então, de repente, ela está nesta situação muito incomum onde, se ela sente que sua direção está de alguma forma comprometida, e ela não é capaz de conseguir o que Charles foi capaz de alcançar, então isso questiona de uma forma estranha sua autoridade para ter acesso para seu próprio passado. O que é uma loucura, que é na verdade uma posição muito perigosa e frágil, mas ela está nesse lugar. E ela está se perguntando se o desejo de Charles de ter sua montaria é um presente ou uma maldição, na verdade. E nós também não entendemos. Tipo, qual é a razão pela qual ele pediu a ela para fazer isso? E o que significa para ela agora viver de acordo com seu próprio tipo de reputação?
“Essa é a natureza do problema que ela está enfrentando no filme”, continuou Egoyan, “sem mencionar tudo o mais que está acontecendo com sua família, ou essa paixão que ela tem por um dos alunos substitutos, ou o que está acontecendo com a administração da ópera. meio que se unindo contra ela. Ela é muito isolada, e a única pessoa que parece segui-la e entendê-la é o próprio espectador do filme.
Egoyan fala de Jeanine com tanta lucidez que é como se estivesse falando de si mesmo. Meu Deus, esperamos que um dia possamos ouvir a própria Amanda Seyfried discutindo o papel, assim que as greves terminarem de forma satisfatória para os atores. “Eu diria que é um personagem bastante incomum”, ponderou Egoyan. “Acho que nunca vi ninguém como ela, e Amanda simplesmente está à altura da ocasião e é capaz de realmente abraçar isso.”
Em louvor a Amanda Seyfried
Falando em Seyfried, isso é a segunda vez do ator trabalhando com Egoyan; ela já estrelou seu filme Chloé, e ela sem dúvida dá suas duas melhores atuações cinematográficas no trabalho de Egoyan (a televisão é uma história diferente). Egoyan explicou seu elenco aqui:
Ela era perfeita para isso porque em Chloé, mesmo que esse não seja o meu roteiro, e seja cheio de todos os tipos de clichês, ela ainda tornou isso tão real para mim, eu senti como se ela quisesse estar com a personagem de Julianne Moore, e sua dor por não poder ter isso cumprido ou consumado foi muito doloroso para mim. Ela fez algo além da página.
“E então pensei que ela era uma atriz excepcional”, acrescentou Egoyan. “O que você costuma fazer quando termina algo, você promete que encontrará algo para fazer novamente, e neste caso demorou 15 anos, mas eu sempre tive ela em mente. tipo, ‘Oh meu Deus, ela seria perfeita.’ E então você apenas reza para que o ator responda. Você não sabe até apresentar isso a eles. Ele elaborou sobre Seyfried:
“Estou muito grato pelo que ela foi capaz de trazer para o papel, porque há cenas que são tipo, você simplesmente não sabe para que lado elas vão seguir. Como aquela cena em que ela interrompe a ópera e continua dando instruções enquanto a ópera começa, e os cantores estão meio que ignorando-a no palco ou zombando dela, é uma cena meio estranha, é meio absurda, mas ela torna isso real. Ela apenas encontra uma maneira de tornar isso real no momento. todos os momentos, e esse é o seu dom incrível como atriz, é que há autenticidade. Ela nunca se sente falsa.”
E nem Sete Véus, o que esperançosamente fez com que alguns dos fantasmas de Atom Egoyan dançassem. Produzido com a participação da Téléfilm Canada, em associação com Cinetic Media, IPR.VC, XYZfilms e Canadian Opera Company, Sete Véus é produzido pela Rhombus Media e Ego Film Arts. A Elevation Pictures lançará o filme posteriormente; assista a este espaço para mais informações e saiba mais sobre o filme no Site TIFF aqui.
