A música eletrônica está presente no cinema desde a década de 1960, com o advento dos sintetizadores práticos de nomes como Robert Moog e Don Buchla, trazendo um novo elemento aos filmes, que até então eram tradicionalmente marcados com orquestras. Com os sintetizadores, uma nova geração de compositores, incluindo nomes como Wendy Carlos, Philip Glass e o diretor John Carpenter, foram capazes de aproveitar o poder da eletrônica analógica, criando novos ambientes, novos horrores e uma artificialidade espirituosa para filmes que aproveitavam os muitos potências do mundo industrializado.
Já no final dos anos 70, as partituras e trilhas sonoras de filmes eletrônicos estavam se tornando mais proeminentes, atingindo o clímax em meados dos anos 90, quando diretores como Danny Boyle e David Fincher incorporaram artistas na vanguarda da inovação tecnológica na música. Na época, no início dos anos 80, Trent Reznor, vocalista do Nine Inch Nails, e Daft Punk estavam assumindo funções de compositores de filmes tradicionais, um renascimento das trilhas sonoras de filmes eletrônicos havia começado, criando um efeito sublime nos filmes que eles iluminavam, e às vezes criando álbuns que eram lendários, independentemente dos filmes que apoiavam.
A seguir estão as 11 trilhas sonoras de filmes de música eletrônica mais sublimes.
11 Philip Glass – Koyaanisqatsi
Novo Cinema
Filipe Vidro já havia se estabelecido como o modelo da versão musical do Minimalismo através de seu trabalho nos anos 60 e 70. Um autoproclamado compositor de “música com estruturas repetitivas”, Glass alimentou muitas trilhas sonoras de filmes com a ajuda de sintetizadores e sequenciadores, nenhum deles mais eficaz do que o documentário incrivelmente emocionante e sem diálogos. Koyaanisqatsi. As composições frenéticas e sequenciadas de Glass elevaram-no a um dos compositores mais influentes da segunda metade do século 20, fazendo uma combinação perfeita com o olhar macro de Godfrey Reggio sobre a antropologia em massa, espelhando as estruturas matemáticas da sociedade civilizada – também como os da natureza.
10 Tom Tykwer, et al. – Corra Lola Corra
“Eu gostaria de ser um caçador…” tornou-se uma letra repetível quando Corra, Lola, Corra aproveitou uma performance jovem e poderosa de Franka Potente para se tornar um fenômeno indie alemão no final dos anos 90. Como John Carpenter antes dele, escritor/diretor Tom Tykwer também adquiriu a trilha sonora eletrônica do filme, que ajudou a criar a colaboração perfeita entre enredo e música. O resultado são faixas vocais que muitas vezes descrevem a ação e se tornam a voz interior de Lola, talvez na incorporação mais análoga de música eletrônica já feita em um filme.
9 Submundo, et al. – Localização de trens
Duas palavras: “Nascido escorregadio”. Em meio às angustiantes trilhas sonoras grunge dos anos 90, Danny Boyle legou ao público de filmes independentes uma coleção de músicas que combinavam clássicos do punk como “Lust for Life” de Iggy Pop com um som eletrônico inovador impulsionado por Submundofaixa clássica para Localização de trens. De repente, o público conhecedor do rock foi forçado a considerar o poder da música eletrônica britânica através da dupla eletrônica de Cardiff, “escolhendo a vida” junto com batidas de sintetizadores analógicos de artistas como Primal Scream e New Order.
O status de culto do filme alertou muitos espreitadores de lojas de discos sobre o amplo escopo da música eletrônica britânica. Boyle sabia claramente que a trilha sonora era um risco, mas incluiu nomes de Nova York como Iggy Pop e Lou Reed para ajudar a conduzir seu público às fortes faixas electro pop que ajudaram a separar seu filme do bando de filmes de rock dos anos 90. O resultado foi uma das trilhas sonoras mais icônicas da década.
8 Os Irmãos Químicos – Hanna
Imagens Universais
Apesar de aparecer em várias trilhas sonoras dos anos 90 na forma de singles, ninguém havia convencido os The Chemical Brothers, a principal dupla eletrônica da Grã-Bretanha dos anos 90 e 2000, a fazer a trilha sonora de um filme completo antes de Joe Wright fazê-lo em seu drama de ação adolescente, Hanna. Suas batidas de alumínio escovado e seu caos semelhante ao de um alarme apoiaram a atuação de destaque de Saoirse Ronan como a assassina geneticamente modificada treinada desde o nascimento para vingar a morte de sua mãe.
O filme elimina longos solilóquios para permitir que The Chemical Brothers essencialmente transforme o filme em um videoclipe de 90 minutos, contando uma história visual enquanto elimina a gordura de uma trama potencialmente estagnada. Hanna pode não ter satisfeito os críticos ávidos por histórias, mas foi uma delícia nos cinemas, mesmo que apenas por sua loucura experimental pela música eletrônica.
7 Trent Reznor e Atticus Ross – Tartarugas Ninja: Caos Mutantes
Existem “trilhas sonoras” de filmes e, em seguida, existem “trilhas sonoras” de filmes – mas as duas não são necessariamente mutuamente exclusivas, como Trent Reznor e Atticus Ross provaram com sua recente trilha sonora para Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes: Caos Mutante. Reznor e Ross substituíram em grande parte o domínio de Hans Zimmer, Mark Mothersbaugh e Danny Elfman no mercado de trilhas sonoras de filmes de ponta a ponta e compatíveis com alto-falantes automotivos – criando uma “trilha sonora” e uma “trilha sonora” ao mesmo tempo aqui, graças a faixas individualistas (mas com um tema sonoro abrangente) para este filme surpreendentemente astuto.
Reznor, o gênio violador de regras que levou o Nine Inch Nails aos mais altos patamares do status de ícone dos anos 90, manteve bastante vantagem em suas incursões surpreendentemente populares na trilha sonora de filmes. Ele foi introduzido no mercado por meio de seu amigo e principal colaborador, o diretor David Fincher, e continua a surpreender ultimamente ao criar trilhas sonoras para filmes com uma vibração decididamente nada gótica, graças à sua parceria vencedora do Oscar com Ross e aos horizontes musicais ampliados.
6 Thomas Bangalter – Clímax
Bando Selvagem
Gaspar Noé definiu a sua carreira ultrapassando limites, seja através do seu cinema frequentemente violento e quase pornográfico, ou da sua propensão para bandas sonoras simples de música electrónica. Embora esteja longe de ser seu filme mais forte, Noé fez a curadoria da trilha sonora para Clímax com o luminar do Daft Punk Thomas Bangalter, um inovador francês da música eletrônica dançante e baseada no funk. O resultado foi uma trilha sonora que realmente ofuscou o filme para o qual foi feita, já que Bangalter criou faixas originais que rivalizam com alguns de seus melhores trabalhos com Daft Punk. O resultado foi realmente culminante, mesmo que o filme fosse um pouco esotérico para o público fora da Europa.
5 Daft Punk – Tron: Legado
Quando a potencial dupla entre Daft Punk e o Tron Houve rumores iniciais de que a sequência, os fãs de música eletrônica estavam salivando com a oportunidade perfeita para a icônica dupla francesa de capacetes conduzir o filme banhado em neon com batidas futurísticas. Tron: Legado não decepcionou – com faixas que logo se tornariam clássicas como “Derezzed” e “End of Line” se tornando uma parte essencial da obra do grupo. Mesmo sem a ajuda de samples, que impulsionam muitas das faixas dançantes mais queridas do Daft Punk, o grupo ainda foi capaz de criar sons modais e cativantes que amplificaram um filme com a ação de motocicleta que exigia isso.
4 Ar – As Virgens Suicidas
Ar há muito tempo mantém o manto da música eletrônica vocal mais descontraída e etérea, com o grupo francês, que canta em inglês, fornecendo um modelo para atos eletrônicos indie posteriores. Para As Virgens Suicidas, Air atendeu à exigência da diretora Sofia Coppola de criar uma trilha sonora consistente que transmitisse temas da adolescência nos subúrbios. Junto com a trilha sonora, a trilha sonora apresentava músicas dos anos 70 corretas e algumas faixas dos anos 90 do grupo Sloan, mas as próprias faixas de Air são o que tornam o álbum tão reproduzível.
3 Clint Mansell e Kronos Quartet – Requiem for a Dream
A melhor parte de Clint Mansell e Quarteto Kronostrilha sonora de Requiem para um sonho foi que a versão do álbum incluía remixes de nomes como Paul Oakenfold, Jagz Kooner e Delirium. Isso reforçou a trilha já emocionante do incrível quarteto de cordas, que também colaborou com elementos eletrônicos na trilha sonora de Michael Mann Aquecer. Mansell foi o compositor perfeito para o diretor Darren Aronofsky, cujos filmes carregam uma escuridão que os torna perfeitos para os tons melancólicos que os sintetizadores podem fornecer.
2 Daft Punk – Interstella 5555: A 5ª história do sistema 5ecret 5tar 5
Não sabia disso Daft Punk incluiu um filme musical animado de ficção científica como complemento de seu álbum marcante Descoberta? Bem… eles fizeram. E acontece que a música se encaixou perfeitamente no filme de anime cyberpunk, outra colaboração artística de destaque para uma dupla musical famosa por eles. O álbum e a trilha sonora são a mesma coisa, marcando a primeira vez que um álbum inteiro, lançado separadamente, teve a trilha sonora de um filme. Kazuhisa Takenouchi dirigiu o filme com os pontos principais do filme coincidindo com cada faixa com os personagens principais de Interstella 5555: A 5ª história do sistema 5ecret 5tar 5 sendo companheiros de banda dentro do cenário futurista.
1 John Carpenter – Ataque à Delegacia 13
A coisa mais notável sobre João CarpinteiroO desenvolvimento de Paul como cineasta não foi apenas a progressão de seus filmes e a ampliação de gêneros, mas o desenvolvimento de seu trabalho como compositor das partituras eletrônicas de seus filmes. O autor inovou no final dos anos 70 e 80 com visões pós-apocalípticas do mundo e aproveitou o poder dos primeiros sintetizadores para criar um clima que deu vida à sua capacidade de criação de gênero. Embora suas trilhas sonoras para A coisa e Fuja de Nova York são mais famosos, Assalto à Delegacia 13A trilha sonora de foi na verdade seu melhor empreendimento, musicalmente falando, com uma cornucópia de música eletrônica ambiente e batidas fortes que eram de seu tempo e atemporais ao mesmo tempo.
