Existem alguns filmes que fazem o público coçar a cabeça após os créditos; alguns deles são realmente ótimos. Essa questão de “o que diabos acabou de acontecer” força o filme a abrir caminho para a mente. Os espectadores passam o tempo pensando e tentando conectar os pontos. Às vezes as respostas vêm, mas outras vezes não, e exigem uma repetição da visualização. No entanto, a discussão e a crítica são o que fazem do cinema uma forma tão subjetiva de arte. O público que assiste a um filme pela primeira vez reúne expectativas em tempo real sobre o que acha que está acontecendo. Seus preconceitos podem se tornar menos solidificados à medida que o filme avança, e até mesmo totalmente destruídos por um final que coloca tudo em questão, um sentimento que torna a revisão de um filme ainda melhor do que a primeira vez.
Filmes divertidos o suficiente para serem assistidos novamente são impressionantes o suficiente. Pode parecer contraproducente querer sentar e assistir a um longo filme que já vimos, mas o fator entretenimento e as emoções que o filme evoca nos remetem a revivê-los. É uma história totalmente diferente, porém, quando uma segunda exibição causa novos pensamentos e emoções, graças ao conhecimento adquirido ao saber o final. E se um filme for tão complexo e intrigante que uma segunda exibição nos faça sentir como se estivéssemos realmente assistindo pela primeira vez? Os filmes a seguir são excelentes exemplos de quebra-cabeças complexos que nunca mais serão os mesmos após a primeira experiência.
Atualizado em 20 de agosto de 2023 por Soniya Hinduja: Este artigo foi atualizado com conteúdo adicional para manter a discussão atualizada e relevante com ainda mais informações e novas entradas.
12 Atualização (2018)
Dirigido por Leigh Whannell, Atualizar é um filme de ação cyberpunk que segue em direções inesperadas. No que diz respeito aos filmes de ficção científica subestimados, o filme deve ganhar um lugar em algum lugar no topo. O motivo é sua premissa e aquele final de cair o queixo. Segue-se o engenheiro de plug cinza Gray Trace, que fica paralisado depois que um violento par de bandidos o assalta e mata sua esposa. Quando um inventor bilionário lhe oferece uma nova chance na vida, ele a agarra.
Instalando um implante experimental chamado STEM, que não apenas cura sua condição, mas também aumenta sua velocidade e força, Gray parte em uma missão de vingança. No final impressionante, Whannell puxa o tapete sobre quem controla quem, exigindo que os espectadores voltem e reexaminem todos os detalhes sutis que perderam. Assistir ao filme pela segunda vez expõe pequenas coisas na dinâmica de poder flutuante de Gray e STEM, até que você perceba o quão bem planejado foi seu método para dominar sua mente e corpo.
11 Interestelar (2014)
Com seus visuais épicos e um impressionante conceito de ficção científica, Interestelar arrasta Matthew McConaughey em uma missão através de misteriosos buracos de minhoca no espaço. A história retrata uma situação em que a Terra não é mais capaz de sustentar a humanidade, e cabe ao ex-piloto da NASA Joseph Cooper e sua equipe encontrar um novo lar para as pessoas. Sendo um filme de Christopher Nolan, é natural que exija toda a sua atenção. Mas à medida que o filme avança, os temas pesados de amor, saudade e mecânica quântica tornam-se indistinguíveis.
No entanto, Nolan reserva o verdadeiro choque para o final. Depois de tentar entrar novamente no buraco negro, Cooper acaba em um “tesserato”, que é um lugar dentro da estante de livros de sua filha Murph. Retraçar conceitos gravitacionais e mensagens misteriosas mostra que Cooper foi capaz de impactar eventos passados do futuro. Se isso não for suficiente para você voltar a essa maravilha, a dinâmica emocionalmente esmagadora entre pai e filha com certeza é.
10 A Fonte (2006)
Misturando elementos de fantasia e romance, este impressionante filme escrito e dirigido por Darren Aronofsky é uma festa para os sentidos. A fonte estrelas Hugh Jackman e Rachel Weisz como os principais protagonistas. Dividido em três narrativas interconectadas e em camadas, o filme segue Tommy, um cientista moderno, lutando para encontrar uma cura para a morte para salvar a vida de sua esposa com câncer, Izzi. Em outros milênios estão um conquistador espanhol em busca da imortalidade com a ajuda da Fonte da Juventude e um viajante do futuro que está protegendo a Árvore da Vida.
Ao longo do filme, você assiste como os personagens do presente, do passado e do futuro desmoronam sob o peso de uma jornada de partir o coração. Mas é o fim que realmente desata todos os nós, insinuando uma história contada três vezes. A obra-prima subestimada de Aronofsky pede que você reconsidere o conceito de tempo e como ele é passageiro e há muito o que você pode fazer para se manter unido enquanto isso acontece.
9 Clube da Luta (1999)
um filme que recebeu muita imprensa negativa quando foi lançado mas logo conquistou os fãs e se tornou um clássico cult, Clube de luta segue Tyler, um vendedor de sabão desgastado que fecha um acordo com um trabalhador de escritório de colarinho branco conhecido apenas como o Narrador para criar um clube underground para homens encontrarem catarse no pugilismo. A princípio parecendo uma saída inofensiva de raiva contra o capitalismo, o filme revela um esquema maior por meio da loucura total de Tyler Durden.
Enquanto Brad Pitt oferece o melhor golpe de sua carreira, Edward Norton traz sublimidade ao seu personagem. Por mais satisfatório e maravilhoso que seja observar os dois quebrando a “terceira regra” e batendo um no outro sem sentido, a verdadeira natureza de ambos os personagens vem à tona quando você dedica um tempo para entender sua psicologia. De certa forma, o divertido filme de David Fincher arremessa os braços e estende a mão para a destruição.
8 Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é um filme que mexe com o coração, mantendo esse nível enervante de complexidade. Ver um Jim Carrey muito mais sério do que o normal como Joel, um homem em busca de esquecer o amor de sua vida, cria um nível de empatia que o público não pode controlar.
A carismática Clementine, interpretada por Kate Winslet, representa a liberdade e a imprevisibilidade que faltam a Joel em sua vida, mas o desgosto em torno do relacionamento deles faz com que Carrey tome medidas drásticas. Este filme é muito mais do que uma história de amor; é uma exploração de ficção científica do que nos torna humanos e do poder (e dor) do amor. Como a maioria dos roteiros de Charlie Kaufman, uma segunda visualização é preferível, permitindo que o público entenda ainda melhor as motivações dos personagens.
7 Os Suspeitos de Sempre (1995)
O mistério neo-noir de Bryan Singer deu muitos momentos de coçar a cabeça, mas talvez sua parte mais memorável foi a máxima, “O maior truque que o diabo já fez foi convencer o mundo de que ele não existia.” A citação não apenas estabelece uma revelação alucinante, mas também faz você refazer seus passos de volta ao início, quando tudo começou. Em Os Suspeitos de Sempreo único sobrevivente de um tiroteio no cais está sendo interrogado pela polícia.
Em sua declaração, ele fala sobre uma equipe de cinco criminosos e seu líder mentor Keyser Söze. O filme do assalto é brilhante do começo ao fim, sem dúvida, mas o que define esse clássico é seu glorioso clímax de puro prazer paranóico quando você percebe que o narrador nada confiável, o educado e paciente Verbal Kint, é o notório Keyser Söze.
6 Lembrança
Christopher Nolan cria camadas sobre camadas de narrativa única. Lembrança realizou uma tarefa aparentemente impossível ao ser contada em duas formas narrativas. Enquanto uma história é contada em tempo real, a outra é apresentada ao contrário. Este filme deve ser re-assistido apenas para juntar as peças sozinho, mas Lembrança é muito mais do que um mero quebra-cabeça.
É um estudo altamente divertido da mente humana. A atuação de Guy Pearce se destaca como uma das melhores de sua carreira, interpretando um homem que, como o público, luta para juntar os fragmentos de sua memória em um todo coeso. Uma segunda visualização de Lembrança permitirá que o público solidifique sua compreensão da linha do tempo confusa e onde as duas histórias se encontram no meio.
5 boa noite mamãe
boa noite mamãe talvez bastante sofisticado, mas é um filme brutal de se passar; há muitas sequências que mostram imagens dolorosas e tensão pulsante. No entanto, o último ato evoca uma percepção surpreendente sobre tudo o que o público presumiu ser real.
Talvez essa percepção enervante possa causar mais ansiedade ao pensar em ter que experimentar o terror psicológico novamente, mas isso transformará o filme em sua mente de bom a ótimo. Tantas perguntas ficam sem resposta apenas na cena final, mas assistir novamente ao filme preencherá tudo e pode realmente mudar as suposições e sentimentos sobre ele em geral. Com uma segunda exibição, o filme muda, assim como o apego aos próprios personagens.
4 ilha do obturador
A beleza de Martin Scorsese ilha do obturador é que inicialmente se apresenta como um mistério noir. O elemento não natural à primeira vista é o próprio mundo em que o marechal Teddy Daniels, interpretado por Leonardo DiCaprio, se encontra. Sua única tábua de salvação é seu parceiro Chuck Aule, interpretado por Mark Ruffalo.
Este cenário de instituição mental e seus supervisores, interpretados por Ben Kinglsey e o grande Max von Sydow, estão na raiz das suspeitas de Daniels como um policial. Isto é, até o último ato em que o filme inteiro vira de cabeça para baixo. O que pensávamos ser real era tudo um jogo, e o mistério que cercava Daniels era na verdade apenas o próprio Daniels.
3 Mulholland Drive
David Lynch não é estranho à complexidade. Mulholland Drive quase requer uma segunda visualização por causa de sua percepção distorcida da realidade, fantasias e sonhos. O público vê o filme pela primeira vez esperando a realidade, quando isso não é de forma alguma o que é realmente apresentado. O filme dá migalhas quanto à verdade, mas temos tanta certeza de que vemos que é real que ignoramos os sinais. Após a rolagem dos créditos, ficamos questionando tudo. É isso que faz de Lynch um diretor tão fantástico.
Seus filmes como Mulholland Drive forçar o espectador a repensar tudo o que pensava ser real. Após uma segunda ou mesmo terceira visualização, a natureza contrastante entre fantasia e realidade vem à tona. Embora os visuais impressionantes sejam suficientes para confundir as massas, as performances cativantes de Naomi Watts e Laura Harring tornam este mistério de quase duas horas e meia o mais envolvente possível. Reassistir Mulholland Drive praticamente cria uma obra-prima inteiramente nova.
2 Pulp Fiction
Nem todo filme precisa de um final de reviravolta para garantir ou mesmo exigir uma nova exibição. A escrita de Quentin Tarantino é repleta de reviravoltas inusitadas e Pulp Fiction é apresentado fora de ordem cronológica, da maneira não linear que o roteirista-diretor costuma preferir. Na primeira visualização, pode ser um pouco confuso descobrir exatamente quando tudo está acontecendo na linha do tempo.
No entanto, usar Jules e Vincent (interpretados por Samuel L. Jackson e John Travolta) para traçar os contornos da cronologia da narrativa pode ajudar. Eles são os centros do filme, e tudo acontece para eles ou por causa deles. Após uma segunda visualização, as peças se conectam e ter essas respostas muda toda a experiência de uma forma bastante extraordinária. Mas isso é simplesmente o gênio de Tarantino.
1 O sexto Sentido
Muito possivelmente o Cidadão Kane de todos os finais de reviravolta, o de M. Night Shyamalan O sexto Sentido é um dos filmes mais fantásticos para assistir novamente. Existem pistas que ninguém pensaria em notar ao assistir pela primeira vez. Quando a verdade é finalmente revelada no último ato, é algo que nunca poderia ter sido previsto.
O personagem de Bruce Willis é o ponto central dessa reviravolta que nos faz voltar e repensar todo o filme, que é uma técnica cinematográfica genial. Fazer um filme que praticamente requer uma segunda visualização é um conjunto de habilidades impressionante que colocou Shyamalan no mapa.
