O termo ‘clássico instantâneo’ é muito usado, mas ainda assim é uma espécie de oxímoro. Um filme ou programa pode ser um sucesso após seu lançamento. Mas isso não o torna necessariamente um clássico ainda. Vai ter que aguentar algum tempo para decifrar se será rotulado como tal. Com a sociedade em uma nova década e outra recente atrás de nós, é bom dar uma olhada em algumas coisas que já passaram por nós e nos perguntar se agora serão clássicos.
À medida que a tecnologia avança, o mesmo acontece com o mundo da animação. E ao longo da última década e meia, assistimos a um enorme crescimento no meio. Então é hora de dar uma olhada em alguns filmes de animação recentes que tiveram um impacto instantâneo e alguns que foram esquecidos, mas o que todos eles têm em comum é que no futuro, em algum momento, definitivamente os chamaremos de clássicos.
De Up on Poppy Hill (2011)
Estúdio Ghibli já solidificou uma série de seus filmes anteriores do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 como clássicos. Lançado inicialmente em 2011, mas chegou aos Estados Unidos em 2013, De cima de Poppy Hill é a história de um menino que conhece uma garota no Japão dos anos 1960, durante uma época de modernização. A Segunda Guerra Mundial agora é coisa do passado no cenário deste filme, e muito progresso está acontecendo no país. Interesses amorosos Umi e Shun se conhecem na escola.
Shun é um jovem marinheiro que dirige o jornal da escola. Os dois se unem e lutam para salvar sua escola da demolição. Não há nenhum toque mágico do Studio Ghibli neste filme, mas ainda é um belo conto de maioridade com uma jovem brilhante como protagonista que em breve deverá se alinhar com outros sucessos como Afastado de espírito e princesa Mononoke.
Kubo e as Duas Cordas (2016)
Esses lançamentos no final do verão às vezes podem arruinar as chances de um filme receber muita atenção. Kubo e as duas cordas foi lançado em agosto de 2016 e merece muito mais elogios. Gradualmente, desenvolveu um público crescente com o passar dos anos. O filme se passa no Japão feudal e se concentra em um menino que invoca um espírito vingativo do passado. Ele está armado com um instrumento mágico e conta com a ajuda de seus companheiros, Macaco e Besouro, para lutar contra o Rei da Lua.
Ainda acompanhando? Bom porque, apesar de um enredo repleto de lendas fantásticas e antigos deuses japoneses, o que realmente o mantém unido é a brilhante animação em stop-motion. Kubo parece um precursor de muitas das animações que vemos agora, com a fusão de vários estilos. Não durma no Kubo; sua mitologia cativa você e tem um herói pelo qual você torce desde o primeiro quadro. Por último, Matthew McConaughey é a voz de um besouro falante. O que mais precisa ser dito aqui?
Ilha dos Cães (2018)
Ficando com o stop-motion e a cultura japonesa, por falar nisso, Ilha dos Cães com certeza estará ao lado de outro filme de animação stop-motion dirigido por Wes Anderson de anos anteriores, Fantástico Sr. Fox. O filme segue o cachorrinho Atari, de 12 anos, enquanto ele e o resto dos cães do Japão são colocados em um depósito de lixo chamado Ilha do Lixo.
Existem tantas comparações incríveis com os filmes de Kurosawa em Ilha dos Cães; na verdade, a história do cinema está nos filmes de Wes Anderson. Mas, no fundo, o filme realmente faz um bom trabalho ao mostrar o vínculo que um humano pode ter com um cachorro.
Seu Nome (2016)
Seu nome é potencialmente o melhor anime dos últimos dez anos. O diretor Makoto Shinkai nos leva a uma jornada de tirar o fôlego sobre o sentimento profundo que você tem quando conhece alguém e sente que sempre o conheceu. É uma história de amor com um toque de ficção científica. Quando você assiste Seu nomevocê não pode deixar de olhar toda a cena e ver o que chama sua atenção.
É uma bela mistura de cenários e personagens desenhados à mão misturados com efeitos gerados por computador. Todas as locações do filme ganham vida em grande escala, desde as sequências urbanas até os cenários rurais. Um filme absolutamente lindo.
O ganha-pão (2017)
Um dos filmes de animação com maior consciência social dos últimos dez anos é o de 2017 O ganha-pão. É a história de uma filha em busca de seu pai sob o domínio do Talibã no Afeganistão em 2001. A personagem principal, Parvana, tem que assumir a liderança de sua família depois que seu pai é levado pelo Talibã.
Ela corta o cabelo e se disfarça de homem e, nesta nova vida, descobre toda a liberdade que isso traz em comparação com a opressão de ser mulher. Sem dúvida, é um filme que nos mostra que pessoas comuns são capazes de realizar coisas extraordinárias se derem o primeiro passo para isso.
Como Treinar o Seu Dragão (2010)
A DreamWorks Animation percorreu um longo caminho na última década. Liderando o comando do estúdio de animação está o Como Treinar seu dragão franquia, e a original é inesquecível. Um espetáculo visual que combina com uma bela trilha sonora. O vínculo entre os dois protagonistas, Soluço e o dragão Banguela, é comovente.
Ambos são dois tipos de desajustados que se encontram e abrem um novo caminho que o elenco de personagens de apoio não vê como possível a princípio. É uma história comovente e carregada de humor, o que se deve ao seu elenco de dubladores como Jay Baruchel, Kristen Wig, Gerald Butler e Jonah Hill.
O Filme LEGO (2014)
LEGO é um dos impérios de mercadorias de maior sucesso de todos os tempos. Mas antes de 2014, ainda não havia um longa-metragem definitivo para construir. A animação em O filme LEGO é um marco na animação. É um híbrido de stop-motion fotorrealista misturado com efeitos gerados por computador. A paleta de cores do filme é um espetáculo de se ver. E para aumentar a grandeza de sua conquista técnica, a dublagem está certa, com favoritos dos fãs como Will Ferrell, Chris Pratt, Elizabeth Banks, Morgan Freeman e o grande Will Arnett contribuindo com a voz de LEGO Batman.
O filme também é carregado de positividade, e sua música tema foi indicada ao Oscar. “Everything is Awesome” é uma música que combina muito bem com O filme LEGO porque literalmente tudo sobre o filme é incrível.
Moana (2016)
da Disney Moana é carregado com cores brilhantes e ótimas obras de arte, músicas cativantes para cantar (uma das quais é um elogio a Vídeos de Dwayne Johnson no Instagram com sua filha) e personagens que com certeza não serão esquecidos tão cedo. E acontece que a Disney está se preparando para uma versão live-action do filme de sucesso. Moana é sobre uma jovem que deve partir em alto mar para salvar sua família. Ela é a primeira princesa polinésia da Disney. E os temas progressistas do filme fazem dele um dos filmes da Disney mais destacados da última década.
História de brinquedos 3 (2010)
História de brinquedos 3 termina o enredo de Andy, deixando o público com os olhos marejados. Durante anos, acompanhamos Woody e Buzz, que se dedicaram a ser amigos de Andy. Mas agora Andy está crescido e partirá para a faculdade em breve, e o destino do que acontecerá ao cowboy e ao guarda espacial está no limbo. É uma aventura que encerra a saga (até a quarta parte em 2019).
História de brinquedos 3 nos leva para um passeio e nos apresenta novos personagens que nos causam um impacto duradouro, mesmo para uma terceira parcela. Quem diria que Michael Keaton seria perfeito para a voz de um boneco Ken? Os momentos finais do filme são como ler as páginas finais de um livro pelo qual você se apaixonou, e depois fechá-lo, guardá-lo e respirar fundo.
Coco (2017)
Com o passar do tempo, a Disney mudou sua sensibilidade para nos contar histórias de diferentes culturas. Ao longo da década de 2010, o estúdio teve um bom sucesso nisso. Nada mais do que 2017 Coco, um filme sobre a maioridade sobre um menino que só quer fazer música, embora sua família o condene por o que eles acreditam ser uma maldição. Coco é um filme colorido e lindamente animado que se passa no México. Há uma bela mensagem de família no filme e como, mesmo na morte, algo feito por um membro da família pode transcender diferentes gerações e moldar a vida de seus entes queridos.
De dentro para fora (2015)
Você ouve muita conversa no dia a dia sobre saúde mental e como procurar ajuda se não estiver em equilíbrio com seus sentimentos. Todos nós deveríamos, nos dias de hoje, ser gratos pelo fato de a saúde mental ser levada tão a sério agora. Em relação a um filme que cobre isso de uma maneira tão brilhante, não é outro senão De dentro para fora. A Disney está sempre em sintonia com a inclusão de mensagens significativas em seus filmes, e este atingiu o espírito da época na hora certa.
Um filme animado sobre todas as nossas emoções humanas como seres vivos dentro de nós funciona em um nível incrível. De dentro para fora ensina toda uma nova geração de crianças que não há problema em não estar bem e que todos devemos estar em sintonia com nossos sentimentos.
Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Mais de mil artistas trabalharam no longa-metragem de animação do Homem-Aranha da Sony. Homem-Aranha: No Aranhaverso parece um experimento que superou as expectativas. Um novo tipo de estilo de animação que combina tudo, desde cenários desenhados à mão até animação em stop-motion. Há muita sobrecarga sensorial e todas as tomadas deixam o público muito estimulado. Como você pode não ser romântico com as adaptações de quadrinhos ao ver esse filme? E ainda por cima, o Aranhaverso muda as coisas, colocando Miles Morales na vanguarda da história, em vez de Peter Parker. Dando assim a uma nova geração de crianças que se identificam como pessoas de cor um novo herói a quem admirar.
Este filme e muitos outros desta lista levariam para casa o Oscar de longa-metragem de animação. No verso da aranha abriu um novo caminho para novos patamares, você pode levar adiante a animação que agora estamos começando a ver em outros filmes.
