O género cinematográfico ocidental tem sido fundamental na formação da nossa visão da cultura americana, ajudou a indústria do turismo dos EUA e inspirou gerações de realizadores a produzirem várias obras-primas de ouro nas últimas décadas.
Enquanto os filmes de super-heróis continuam a dominar as bilheterias, os faroestes tentam silenciosamente voltar aos holofotes. E com sucessos de filmes do século 21 como Não há país para velhos, Velho Henry, Os 8 Odiados, O Regressoe séries de TV populares, como Pedra amarela e Faixa externa, o futuro do que já foi um gênero dominador parece mais uma vez promissor. Neste artigo, damos uma olhada em alguns dos westerns lendários mais influentes, que muitos de nós ainda olhamos para trás com respeito e admiração.
Atualizado em 7 de setembro de 2023, por Soniya Hinduja: Este artigo foi atualizado com conteúdo adicional para manter a discussão atualizada e relevante com ainda mais informações e novas entradas.
11 O Poder do Cachorro (2021)
Vencedora de dois Oscars por sua direção brilhante, Jane Campion é conhecida por seu estudo de personagem taciturno e brutal e por sua inclinação para desenvolver contos clássicos. O poder do cachorro é o projeto de época de Champion adaptado do romance de 1967 de Thomas Savage. Situado em torno de Phil Burbank, um fazendeiro intimidador e bonito, mas insensível, o filme segue os acontecimentos que acontecem depois que o tímido irmão de Phil, George, traz para casa uma nova esposa e seu filho adolescente.
Phil fica imediatamente surpreso e, com uma toxicidade implacável, ameaça seu irmão e a família até que se vê considerando a possibilidade de amar alguém. Como qualquer faroeste literário, este também tem uma energia lenta, que é testemunhada na forma de paisagens extensas e tensões latentes. Benedict Cumberbatch não começa como um cowboy, mas sua transformação destrói todos os mitos e examina a crueldade que apodrece dentro do homem.
10 Rio Vermelho (1948)
Apresentando a movimentação definitiva de gado do Velho Oeste que se estende principalmente do Texas a Abilene, Rio Vermelho estrela John Wayne e Montgomery Clift como pai e filho adotivo no que só pode ser visto como seus papéis que definiram sua carreira. Thomas Dunson trabalhou duro durante anos e agora é hora de liderar seus homens e gado por uma trilha perigosa. O passado trágico e a teimosia de Tom levam a um comportamento tirânico que não é bem recebido por seu ambicioso protegido Matt. Eventualmente, Matt entra em conflito com seu chefe controlador e seu relacionamento tenso chega a um confronto lendário.
Rio Vermelho tem um escopo vasto, exatamente como pretendia o diretor Howard Hawks. Os personagens já estão endurecidos pela vida no rancho, então todos os perigos e trabalhos penosos não são novidade para eles. Na verdade, como machos alfas complexos, Tom e Matt entregam-se a uma ação inebriante, que se torna o tema central do filme.
9 O homem que atirou em Liberty Valance (1962)
Apesar de se interessar por vários gêneros, John Ford sempre pareceu pensar melhor ao criar fábulas ocidentais complexas. Em O homem que atirou em Liberty Valance, heroísmo, verdade e história se chocam junto com os personagens de James Stewart e John Wayne. Como um jovem advogado visionário, o personagem de Stewart, Ransom Stoddard, relata seu encontro com um notório bandido e pistoleiro, bem como sua amizade incomum com o duro fazendeiro de Wayne, Tom Doniphon.
Ambos os homens lideraram uma luta contra os barões do gado locais, que se transformou numa alegoria política. A narrativa do filme é muito clara e combinada com uma linda cinematografia em preto e branco, o denso projeto de Ford desconstrói a própria origem dos mitos americanos para um público mais amplo.
8 Era uma vez no Ocidente (1968)
Uma entrada seminal quando se trata de combinar elementos chocantes de crime e vingança no gênero ocidental, Era uma vez no Oeste é a impressionante obra-prima de Sergio Leone dos anos 60. Charles Bronson e Henry Fonda estrelam como dois homens misteriosos com uma história. Um que se autodenomina Harmonica é um pistoleiro contratado por uma viúva e o outro é um homem estranho chamado Frank.
A história épica se desenrola contra a trilha sonora assustadora de Ennio Morricone, com cada tiro representando algo. De visuais panorâmicos à tensão existencial, de close-ups emocionantes a olhares significativos, o filme apresenta o tipo de visual poético e de violência que você não verá mais. No geral, o filme triunfa ao quebrar o gênero usando seus personagens e seus destinos.
7 Imperdoável (1992)
Neste faroeste sombrio e empoeirado, Clint Eastwood desconstrói sua personalidade icônica para apresentar uma obra-prima atemporal e vencedora do Oscar. imperdoável segue William Munny, um assassino arrependido que perde a esposa e tem um momento de despertar, desiste das más ações e se transforma em fazendeiro. Mas quando uma cidade oferece uma recompensa aos homens que desfiguraram uma prostituta, William Munny sai da aposentadoria para um último emprego.
O filme desfaz todas as noções sobre o gênero, mostrando a feiúra por trás da eterna luta por justiça. Eastwood também surpreende o público ao apresentar uma versão alternativa de seu icônico pistoleiro, porque este está desgastado pela idade, fracasso, tristeza e memórias traumáticas. Apesar de sua premissa simples, é a lenta tensão que leva àquele clímax arrepiante que torna o filme tão memorável.
6 Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)
Inspirado em uma história verídica sobre um adorável bandido chamado Butch e seu lendário companheiro, o perigosamente imparável Sundance Kid, o legado do filme de 1969 Butch Cassidy e o Sundance Kid ainda ecoa quase seis décadas depois.
Mas o que eventualmente se tornou uma joia ocidental perene quase não foi feito. De acordo com o principal roteirista William Goldman, “Todos os estúdios, exceto um, o rejeitaram”, conforme O Independente. Uma mistura entre ação escaldante, romance e comédia o filme ganhou o Oscar de Melhor História e Roteiro Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora para um Filme bem como vários prêmios internacionais tornando-o um dos filmes de Paul Newman e As obras mais memoráveis de Robert Redford.
5 O bom, o mau e o feio (1966)
Mais bem sucedido entre a “Trilogia dos Dólares” de Sergio Leone O bom, o Mau e o Feio, está cativando os corações e mentes do público em todo o mundo até hoje. Este clássico brilhante nos envolve em uma história de ganância, amizade e vingança como nenhuma outra, com seu controle emocional tão forte que inspirou alguns dos mais proeminentes diretores de cinema da atualidade, incluindo Martin Scorsese, Sam Raimi, Robert Rodriguez, Robert Zemeckis, Chad Stahelski e Quentin Tarantino.
O segundo triunfo do spaghetti western de Leone foi fundamental para lançar Clint Eastwood nos céus do estrelato e, como observado pelo BBCrendeu ao diretor italiano um impulso no reconhecimento mundial ao conseguir superar até mesmo o sucesso do filme de 1965 Por mais alguns dólares.
4 O Bando Selvagem (1969)
Depois de ser demitido de O garoto de Cincinnati (1965), 1969 de Sam Peckinpah O grupo selvagem foi visto como sua chance de voltar ao cargo de diretor e provar que ainda era capaz de contar histórias que ecoariam através dos tempos. Escrito por Walon Green, Roy N. Sickner e o próprio Peckinpah, O grupo selvagem conta a história de um grupo veterano de bandidos que fazem de tudo para se adaptar e sobreviver no século XX.
Por sua vez, a natureza sangrenta e horrível de O grupo selvagem foi tão estranho que O guardião apelidou-o de o primeiro “faroeste respingado”. Embora o filme não tenha ganhado nenhum prêmio importante, ele chegou ao pôr do sol com duas indicações ao Oscar e uma indicação para Excelente desempenho de direção em filmes de Guilda dos Diretores da América.
3 Os Sete Magníficos (1960)
Baseado no clássico cult de Akira Kurosawa de 1954 Sete Samurais, Os Sete Magníficos (1960) conta a história de sete homens que lutam para proteger uma pequena cidade de cidadãos desarmados de um grupo implacável de vilões oportunistas.
Com um elenco de estrelas que incluía Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, Robert Vaughn, James Coburn e Yul Brynner, o filme consolidou seu legado como um dos faroestes mais populares de todos os tempos. O filme recebeu diversas sequências e foi revivido pelo diretor Antoine Fuqua (Training Day, 2001) em 2016, com Denzel Washington no papel principal de Chisolm. A trilha sonora de Elmer Bernstein para o filme está “entre as mais memoráveis do cinema” e foi até usada posteriormente em comerciais de cigarros Marlboro, conforme Britânica.
2 Meio-dia (1952)
Dirigido pelo imigrante judeu austríaco Fred Zinnemann, Meio dia (1952) nos leva a uma aventura emocionante liderada por Gary Cooper no papel de Will Kane – um marechal em saída do serviço. Mas os planos de Kane para a aposentadoria e uma lua de mel feliz se desintegram quando ele descobre que a notória gangue Miller está a caminho para causar estragos em sua amada cidade. Sendo um homem de princípios e honra, o velho cão decide ficar e fazer o que faz de melhor – proteger a cidade de Hadleyburg e seus cidadãos do perigo a todo custo.
Devido à sua natureza altamente política, além de ser uma obra de arte cinematográfica eterna, o filme é considerado um dos filmes favoritos dos ex-presidentes Ronald Reagan e Bill Clinton, segundo O guardião.
1 Os Pesquisadores (1956)
John Ford Os pesquisadores (1956) é considerado um dos filmes mais influentes da história do cinema ocidental. Estrelada por John Wayne, a história segue um ex-soldado confederado assumidamente racista (Ethan Edwards) que parte em uma missão para salvar sua sobrinha dos índios Comanche depois que vários de seus parentes são brutalmente mortos em sua fazenda no Texas.
Aclamado como uma das performances mais emocionantes de John Wayne e uma aula magistral em cinematografia, o filme inspirou muitos dos trabalhos dos diretores mais queridos da atualidade, incluindo George Lucas, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Paul Schrader e Michael Cirmino, entre outros. Como observado por O Washington PostOs pesquisadores permanece altamente relevante até hoje, pois “explora temas de gênero, raça e violência sexual que são incrivelmente modernos”.
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