10 releituras cinematográficas inteligentes de histórias clássicas

O que há de mais bonito nas histórias é que elas são atemporais. Independentemente do cenário e do período de tempo, os elementos básicos de uma história podem ser compreendidos e apreciados através das gerações. Histórias clássicas – como os contos de fadas dos Irmãos Grimm do século XIX, ou os épicos de Homero da Grécia Antiga – continuam a ser contadas e apreciadas hoje. Ao longo dos anos, Hollywood adaptou muitos desses contos clássicos para o cinema. Mas de vez em quando, os cineastas dão a essas histórias um toque único e as reinterpretam sob uma luz diferente. Talvez seja simplesmente colocar esses personagens e circunstâncias em um cenário moderno, ou talvez esteja injetando um pouco de fantasia no mundo realista da história. Quer você perceba ou não, aqui estão dez filmes que reimaginam histórias clássicas de maneira inteligente.

10 Oliver e Companhia (1988) – Oliver Twist

A Disney é conhecida por adaptar histórias clássicas para animação; eles fazem isso desde 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Então, é claro, eles tiveram que adaptar pelo menos uma história das histórias do lendário Charles Dickens, o autor de histórias clássicas como Um conto de duas cidades, Uma canção de natal (o homem ajudou a popularizar as tradições natalinas com este conto), e Oliver Twist.

Oliver e companhia é um dos filmes mais subestimados do catálogo da Disney, ainda que conte com um dos maiores sucessos do estúdio: “Por que devo me preocupar?”, cortesia do lendário Billy Joel. Este filme reimagina o romance de Charles Dickens de 1838 Oliver Twistcomo um filme de animação. Exceto que se passa na cidade de Nova York dos anos 1980, em vez de na Londres do século 19, e apresenta um elenco de cães cantores antropomórficos. Mais ou menos a mesma coisa, certo?

9 Romeu + Julieta (1996) – Romeu e Julieta

Você não pode ter uma lista como esta sem o poeta mais famoso e clássico do mundo inglês, William Shakespeare. O homem publicou tantas histórias clássicas (embora seja calorosamente debatido se foram todas criadas por ele), que ainda hoje são lidas e reverenciadas. Vários deles fizeram esta lista, incluindo esta. Romeu + Julieta é exatamente como parece. É uma adaptação da peça mais famosa de Shakespeare, Romeu e Julieta. Apresenta o galã dos anos 90 Leonardo DiCaprio como Romeu e Claire Danes como sua Julieta.

O filme transplanta esses amantes infelizes para os tempos modernos, embora mantenha o dialeto shakespeariano. Aqui, a cidade italiana de Verona é substituída pela fictícia Veronca Beach, inspirada em Miami, que é administrada por duas famílias e impérios empresariais rivais. Todas as adagas do filme foram trocadas por armas modernas, que estão comicamente inscritas com a palavra “punhal”. É o tipo de reimaginação chamativa e exagerada que apenas um diretor como Baz Luhrmann poderia realizar.

8 Sem noção (1995) – Emma

Jane Austen é uma autora icônica, cujas histórias atemporais se tornaram referência em Hollywood. Seus livros foram adaptados e reimaginados inúmeras vezes em vários meios, de filmes a livros, programas de TV e minisséries. Seu romance de 1815, Ema, não é exceção. Amy Heckerling, escritora e diretora de Desinformado, ler Ema na faculdade e se apaixonou por sua personagem principal, Emma Woodhouse. Ela pegou as qualidades de Emma – uma garota mimada, bonita e excessivamente otimista, com uma família rica e tendências casamenteiras – e a transplantou para a Beverly Hills dos anos 1990.

Com suas tendências de moda e bordões icônicos,Desinformadodominou a cultura pop de meados dos anos 90, especialmente nos corredores das escolas. Você mal conseguia dar um passo sem ouvir sua frase icônica, “Ugh, como se!”

7 Frankenstein (2015)

Ao longo dos anos, houve uma série de adaptações do icônico Frankenstein de Mary Shelley. A maioria dessas adaptações conta a história exatamente como ela é: um cientista de tempos antigos reconstrói um monstro a partir de partes de corpos mortos e dá vida à sua criação. 2015 Frankenstein reinterpreta o romance de ficção científica de Shelley de 1818 na sociedade contemporânea, apresentando cenários modernos, moda e tecnologia. Também se desenrola de forma interessante do ponto de vista do monstro, que é referido como Adão neste filme – uma referência à história bíblica da criação de Adão por Deus. Esta recontagem moderna é um afastamento das adaptações anteriores e oferece um retrato único de Frankenstein e seu monstro.

6 Inteligência Artificial AI (2001) – As Aventuras de Pinóquio

As palavras Inteligência Artificial IA tem um novo significado no mundo de hoje, mas em 2001 era apenas um filme de ficção científica. Embora seja baseado no conto “Supertoys Last All Summer Long”, IA também serve como uma releitura do clássico conto infantil As Aventuras de Pinóquio. O lendário cineasta Stanley Kubrick, que esteve ligado a este filme desde a década de 1970 e foi a principal força motriz de sua produção, entregou ao seu roteirista uma cópia do As Aventuras de Pinóquio, não “Supertoys Last All Summer Long”, para inspiração.

Mesmo durante a pré-produção, Kubrick referiu-se ao filme como Pinóquio e não pelo seu nome real. IA estreitamente paralelos Pinóquio, que é referenciado ao longo do filme e captura a história de uma criança robótica chamada David (Osment) que não quer nada mais do que ser um menino de verdade.Relacionado: Os 10 filmes de comédia mais citados dos anos 90

5 The Nutty Professor (1963) – Estranho Caso do Dr.

O professor maluco, tanto o original de 1963, com Jerry Lewis, quanto o remake de 1996, com Eddie Murphy, têm a mesma premissa: seguem um professor de química nerd e desajeitado que a sociedade considera indesejável. Depois de inventar um soro, os dois professores são mental e fisicamente transformados em Buddy Love, um personagem legal, bonito e perversamente arrogante.

Ambos os filmes são reinvenções da história de 1886 de Robert Louis Stevenson, Estranho caso do Dr. Jekyll e Sr. Jekyll e seu alter ego maligno, Sr. Hyde, são ícones – não apenas no gênero de terror, mas na cultura pop – e demonstram um dos primeiros usos da personalidade dividida na ficção. O professor maluco os filmes pegaram essa ideia e a seguiram, criando filmes engraçados e divertidos que se diferenciam do conto clássico.

4 O Diário de Bridget Jones (2001) – Orgulho e Preconceito

Diário de Bridget Jones é baseado em um romance do mesmo. Mas esse livro também é uma reinterpretação da história mais famosa e atemporal de Jane Austen, Orgulho e Preconceito. Elizabeth Bennet de Austen compartilha semelhanças com Bridget Jones (Renee Zellweger). Ambas são mulheres solteiras, que sentem a pressão social de se casar (suas mães humilhantes também não ajudam nisso). E ambas são manipuladas e cortejadas por um belo mulherengo, que professa seu amor por Elizabeth e Bridget. enquanto lista todas as suas falhas.

Os pontos em comum vão além das próprias histórias. Colin Firth foi escalado como Darcy, que também interpretou Darcy na adaptação da BBC de Orgulho e Preconceito – que foi escrito pelo mesmo roteirista, Andrew Davies, que escreveu Diário de Bridget Jones. Pode ser uma reimaginação solta, mas como Orgulho e Preconceito, Diário de Bridget Jones tornou-se um clássico da comédia romântica desde seu lançamento.

3 10 coisas que eu odeio em você (1999) – A Megera Domada

10 coisas que odeio em você é uma das melhores e mais populares comédias românticas do cinema. Em parte porque se origina da comédia de William Shakespeare, A Megera Domada. Basta dizer os dois títulos em voz alta, consecutivos; eles até soam parecidos. 10 coisas que odeio em você habilmente despeja a comédia de Shakespeare em um ambiente de ensino médio moderno e o enche de hormônios em fúria.

Tal como a peça, a “megera” – uma personagem cómica que assume a forma de uma mulher desagradável e agressiva – começa como uma participante relutante num romance, mas acaba por ser cortejada, ou domesticada, por tormentos psicológicos e físicos. Embora os “tormentos” em 10 coisas que odeio em você são muito mais inocentes, como a performance icônica de Pat Verona (Heath Ledger) de “Can’t Take My Eyes Off You” de Frankie Valli.”

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2 O Rei Leão (1994) – Hamlet

Os cinéfilos casuais gostam de pensar que O Rei Leão, um dos melhores filmes de animação da Renascença Disney, é um filme original. Mas eles mal sabem que na verdade é baseado na tragédia de Shakespeare Aldeia. Claro, O Rei Leão não apresenta a icônica frase de Shakespeare, “Ser ou não ser”, mas o resto da história está aí: um príncipe quer vingança de seu tio, que assassinou seu pai para reivindicar o trono. A Disney reinterpretou os elementos básicos desta história, trocando os personagens por animais antropomórficos e colocando-os num belo terreno africano.

1 Cisne Negro (2010) – Lago dos Cisnes

Cisne Negro é uma das reinterpretações mais inventivas e inteligentes desta lista. Dirigido por Darren Aronofsky, segue a inocente e frágil bailarina Nina (Natalie Portman), que luta com seu papel como o Cisne Branco no filme de Tchaikovsky. Lago de cisnes. Sua história é paralela à do icônico balé. Nina luta com sua própria dualidade, sua pureza colidindo com sua natureza mais sombria, refletindo o contraste entre o inocente Cisne Branco e sua contraparte mais sombria, o Cisne Negro.

A bela e às vezes sinistra música de Tchaikovsky ressoa apropriadamente no fundo, aumentando o horror psicológico do filme. Como vemos Lago de cisnes progresso, também vemos Nina se tornar cada vez mais parecida com o Cisne Negro. É um filme imaginativo que permite que a clássica história de Tchaikovsky sirva de pano de fundo para a história de Nina.