Realizado anualmente desde 1932, o Festival de Cinema de Veneza é o festival de cinema mais antigo do mundo. Juntamente com o Festival de Cinema de Cannes e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, o Festival de Cinema de Veneza é um dos “Três Grandes” Festivais de Cinema Europeu. Recentemente, muitos potenciais candidatos ao Oscar usaram o Festival de Cinema de Veneza como plataforma de lançamento para suas campanhas do Oscar.
Introduzido pela primeira vez em 1949, o Leão de Ouro é o maior prêmio concedido no Festival de Cinema de Veneza. O Leão de Ouro continua sendo um dos prêmios mais prestigiados e cobiçados da indústria cinematográfica. Inúmeros vencedores do Leão de Ouro estão agora entre os melhores filmes já feitos.
10 A Bela do Dia (1967)
Luis Buñuel Bela de Jour estrela Catherine Deneuve como uma jovem dona de casa que constantemente sonha acordada com fantasias eróticas. Eventualmente, sem o conhecimento do marido, ela se torna prostituta, trabalhando durante o dia enquanto o marido está no trabalho.
No 28º Festival de Cinema de Veneza, Bela de Jour não só ganhou o Leão de Ouro, mas também o Prêmio Pasinetti de Melhor Filme. Retrospectivamente, Roger Ebert declarou Bela de Jour como possivelmente o maior filme erótico de todos os tempos devido à sua compreensão da relação entre erotismo e imaginação. Em 2010, Império nomeado Bela de Jour o 56º melhor filme do cinema mundial.
9 Hana-bi (1997)
Depois de se estabelecer como um dos comediantes mais famosos do Japão, Takeshi Kitano começou a dirigir filmes no final dos anos 1980. Ao longo da década de 1990, Kitano dirigiu uma série de dramas policiais aclamados internacionalmente. Contudo, não foi até Hana-bi ganhou o Leão de Ouro porque o público japonês reconheceu Kitano como um cineasta sério.
Em Hana-bi, Kitano estrela como um detetive de polícia cuja vida pessoal é cada vez mais marcada pela tragédia. Como resultado, seu comportamento gradualmente fica fora de controle. Um dos dramas yakuza menos convencionais do cinema, Hana-bique significa “flores e fogo” em japonês, justapõe violência com beleza, demonstrando tanto os horrores quanto as alegrias da existência.
8 Jogos Proibidos (1952)
Dirigido pelo famoso cineasta francês René Clément, Jogos Proibidos é um drama da Segunda Guerra Mundial sobre uma jovem francesa que fica órfã em um ataque aéreo nazista. Ela faz amizade com um pobre garoto francês, e os dois tentam lidar com a morte avassaladora que os rodeia.
Além do Leão de Ouro, Jogos Proibidos ganhou um Oscar Honorário de Melhor Filme Estrangeiro e o BAFTA de Melhor Filme de Qualquer Fonte. O crítico de cinema David Ehrenstein considerou a atuação de Brigitte Fossey uma das atuações mais estranhas já tentadas por uma criança. Com apenas cinco anos de idade quando foi escalada, a performance tour de force de Fossey é um retrato devastador de uma vida jovem alterada para sempre pela guerra.
7 Au revoir les enfants (1987)
Depois de receber o Leão de Ouro por Au revoir les enfants, Louis Malle se tornou o segundo diretor da história a ganhar o Leão de Ouro duas vezes. Malle já ganhou o prêmio por Atlantic City, um drama policial estrelado por Burt Lancaster. Au revior les enfants é um drama autobiográfico da Segunda Guerra Mundial sobre um menino francês que faz amizade com um estudante judeu em um internato.
Au revoir les enfants é um filme inesquecível sobre a infância e a perda da inocência. Ancorado nas atuações estelares dos atores infantis Gaspard Manesse e Raphaël Fejtö, o filme oferece um dos olhares mais comoventes do cinema sobre as atrocidades cometidas durante a Segunda Guerra Mundial.
6 Três Cores: Azul (1993)
O primeiro filme de Krzysztof Kieślowski Três cores trilogia, Três Cores: Azul estrela Juliette Binoche como uma mulher que luta contra a dor após a perda do marido e do filho em um acidente de carro. O Três cores a trilogia trata de liberdade, igualdade e fraternidade, temas baseados nos ideais revolucionários franceses. Três Cores: Azul examina a liberdade emocional enquanto a protagonista tenta libertar-se da devastação do trauma passado.
Três Cores: Azul ganhou sete prêmios no 50º Festival de Cinema de Veneza, incluindo o Leão de Ouro, a Copa Volpi de Melhor Atriz e o Osella de Ouro de Melhor Fotografia. Ambos O guardião e a BBC votou Três Cores: Azul entre os melhores filmes em língua estrangeira de todos os tempos.
5 Rashomon (1950)
Rashomon ganhar o Leão de Ouro mudou para sempre a trajetória do cinema japonês. Antes de Rashomon vitória histórica, os críticos e o público ocidentais ignoraram predominantemente o cinema japonês. No entanto depois de sair vitorioso no 12º Festival de Cinema de Veneza Rashomon ajudou a inaugurar uma era de ouro do cinema japonês que durou as décadas de 1950 e 1960.
Rashomon conta a história de um julgamento envolvendo o assassinato de um samurai e o estupro de sua esposa. Uma exploração profunda da justiça e da natureza da verdade, Rashomon apresenta uma estrutura narrativa revolucionária na qual vários personagens oferecem perspectivas variadas sobre o que realmente aconteceu. O filme também contém fotografia inovadora do mestre diretor de fotografia Kazuo Miyagawa.
4 A Batalha de Argel (1966)
Gillo Pontecorvo A Batalha de Argel é um filme neorrealista com foco na Guerra da Argélia. Devido ao seu assunto altamente controverso, o governo francês proibiu A Batalha de Argel. Demorou cinco anos para que o filme fosse lançado nos cinemas na França.
No 27º Festival de Cinema de Veneza, A Batalha de Argel ganhou o Leão de Ouro, o Prêmio FIPRESCI e o Prêmio da Cidade de Veneza. A Batalha de Argel continua a receber elogios pelo seu equilíbrio ao mostrar os atos de brutalidade cometidos por ambos os lados durante a guerra. Em 2003, o Departamento de Defesa dos Estados Unidos examinou A Batalha de Argel no Pentágono como ferramenta de ensino para militares em preparação para os conflitos no Iraque.
3 Ano passado em Marienbad (1961)
Indiscutivelmente a obra-prima do autor da Nouvelle Vague Alain Resnais Ano passado em Marienbad centra-se em duas pessoas que se encontram em um castelo estranho e isolado. O homem acredita ter conhecido a mulher antes, porém, a dissonância espacial e temporal estabelecida pelo filme torna difícil discernir se os dois realmente se conhecem.
Ano passado em Marienbad é uma das obras mais desafiadoras do cinema. Apesar de ganhar o Leão de Ouro, Ano passado em Marienbad críticos polarizados. Alguns defenderam o filme como uma obra quintessencial do pós-modernismo, enquanto outros o consideraram incompreensível. Visão e Som incluído Ano passado em Marienbad na lista dos melhores filmes, enquanto em 1978 o filme ganhou lugar no livro Os cinquenta piores filmes de todos os tempos.
2 Ordem (1955)
O penúltimo filme da ilustre carreira de Carl Theodor Dreyer, Pedido é um drama religioso que acompanha a vida da família Borgen. O patriarca viúvo Morten Borgen tem três filhos. O mais velho abandonou completamente a sua fé religiosa, o filho do meio acredita ser Jesus Cristo e o filho mais novo ama uma rapariga de outra seita religiosa.
O crítico Dave Calhoun articulou como a palavra poderoso não funciona Pedido justiça na tentativa de descrever a ressonância emocional e espiritual sentida pelo público após vivenciar o filme. Pedido é uma meditação evocativa sobre a vida, a morte e a fé que realmente encapsula os mistérios da vida. A Voz da Aldeia, Visão e Some a BBC votou Pedido às suas listas dos melhores filmes.
1 Deserto Vermelho (1964)
Michelangelo Antonioni Deserto Vermelho é o melhor filme de todos os tempos a ganhar o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza. Deserto Vermelho estrela Monica Vitti como Giuliana, uma mulher que luta para se adaptar à vida no mundo industrializado.
Além de ganhar o Leão de Ouro, Deserto Vermelho também ganhou o Prêmio FIPRESCI e o Prêmio Novo Cinema no Festival de Cinema de Veneza. Famoso por sua cinematografia colorida impressionante e design de som brilhante, Deserto Vermelho trata de temas característicos de Antonioni, como alienação e desconexão no mundo moderno. Para alcançar sua estética única, Antonioni pintou o ambiente natural, como árvores e grama. O crítico Andrew Sarris proclamou Deserto Vermelho mise en scène representa a arquitetura da ansiedade.
