A música atua como uma cápsula do tempo e mantém os zeitgeists de uma década frescos na mente. Alguns filmes, como Era Uma Vez em Hollywood, usam a curadoria musical para representar o tempo em que o filme se passa, enquanto outros, como Raio e Black Bottoms de Ma Rainey, tecer a discografia de um artista em filmes biográficos enquanto captura sua jornada apaixonada para a fama. Em o irlandês e Dentro de Llewyn Davies, a música contribui para o clima de romantismo e melancolia de seus personagens. Chicago e O irmão, onde estás? nos levam de volta às décadas de 1920 e 1930, mantendo as paisagens sonoras dessas décadas. De volta para o Futuro brinca com o rock n roll, incorporando elementos de viagem no tempo em uma história de amadurecimento.
Aqui estão 10 filmes que usam a música de maneiras criativas que ajudam a viajar por décadas.
Dentro de Llewyn Davis
Dave Van Ronk foi a inspiração por trás do personagem de Llewyn Davis em Dentro de Llewyn Davis, escrito, dirigido, produzido e editado pelos irmãos Coen. O filme não foi baseado na vida do músico, mas sim no zeitgeist histórico de seus álbuns de música folk. Oscar Issac interpreta o personagem titular, um cantor folk em dificuldades ambientado na década de 1960 em Nova York. Davis é um sem-teto e se dedica à sua música. Ele conta com estranhos, sua ex-namorada e sua irmã para sobreviver enquanto é rejeitado em uma série de audições.
O filme mostra os conflitos criativos de músicos folk em uma época em que a música eletrônica crescia em popularidade. Davis prioriza a autenticidade em detrimento da popularidade, prejudicando sua carreira. O filme leva o público de volta a uma época em que o rock n roll estava em seu estágio inicial, e os músicos folk americanos se depararam com a escolha de se interessar pelo novo estilo crescente de música. Captura a resistência ao movimento musical através de Davis, que prefere ficar sem dinheiro do que fazer a transição para a música popular. O título do filme refere-se a um dos álbuns de Dave Van Ronk, Inside Dave Van Ronk.
O irmão, onde estás?
O irmão, onde estás? é outro diretor dos irmãos Coen com a paisagem sonora da rica música folk americana. O filme se passa na década de 1930 com música rural e é estrelado por George Clooney, John Turturro e Tim Blake Nelson como condenados em fuga em busca de um tesouro escondido, enquanto um xerife tenta pegá-los. O filme usa música antiga, que era popular na época, e mais tarde evoluiu para a música country. A trilha sonora contextualiza o pano de fundo da história, pintando um retrato do sul americano na época.
O filme é vagamente baseado em Homer Odisseia, e nomeia seu personagem principal Ulysses, interpretado por Clooney. O título do filme é emprestado do título do livro fictício de mesmo nome do filme Viagens de Sullivan, com base na Grande Depressão, que forma o pano de fundo econômico da O irmão, onde estás?
Bottoms pretos de Ma Rainey
Bottoms pretos de Ma Rainey se passa na década de 1920 e dramatiza a influência de Ma Rainey no blues clássico. O filme é baseado na peça de mesmo nome e é estrelado por Viola Davis como Ma Rainey e Chadwick Boseman como Levee Green na última atuação do ator antes de sua morte prematura. O filme gira em torno das sessões de gravação envolvendo Rainey e seus conflitos com produtores musicais brancos.
Rainey era conhecida por sua voz profunda e estilo de cantar gemido, enquanto cantava sobre vidas negras. Ela também foi inventiva e deu seu toque às apresentações de blues, menestréis e vaudeville que uniram as regiões norte e sul da América. O filme também é um estudo de personagem sobre a personalidade ousada e vibrante do músico e personificou a mulher por trás dos vocais fortes.
Raio
Raio é a cinebiografia de Ray Charles, neste caso interpretado por Jamie Foxx, pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Ator. O filme mostra três décadas na vida de Charles, incluindo sua infância trágica e como um pioneiro da música rhythm and blues. O filme mostra como ele viu seu irmão se afogar na pia de sua mãe, assombrando sua infância na década de 1930. Aos 7 anos, o menino perde a visão e aprende a ser independente com o apoio da mãe. Ele começou sua carreira musical na década de 1940 e provou ser um prodígio musical. Ele se torna uma figura popular na cena do jazz de Seattle, mas luta contra a infidelidade e o abuso de substâncias. O filme apresenta várias canções populares de Ray, como Mexer, eu tenho uma mulher, e Aleluia eu a amo tantocantada por Foxx, em uma performance pioneira na representação musical.
Era uma vez em Hollywood
Quentin Tarantino é conhecido por sua curadoria musical em seus filmes, revelando seu gosto eclético e profundo conhecimento de seu zeitgeist. O diretor usa canções populares anteriores a 1970 e anúncios de rádio para retratar a Los Angeles dos anos 1960 em Era uma vez em Hollywood. Ele se inspirou na trilha sonora do filme de 1973 grafite americano e replicou a época, retratando outras mudanças sócio-políticas que moldaram a década de 1970.
O filme foca na amizade entre um ator de televisão chamado Rick Dalton e seu dublê, Cliff Booth, interpretado por Leonardo DiCaprio e Brad Pitt, respectivamente. O filme sugere um final alternativo para os sensacionais assassinatos de Tate e captura as mudanças nas demandas da indústria cinematográfica da época. A música do filme acrescenta um tom nostálgico, canalizando o amor do diretor por filmes do passado.
Ande na linha
Joaquin Phoenix interpreta Johnny Cash na cinebiografia do cantor Ande na linha. O filme se passa ao longo de duas décadas, começando na década de 1940, narrando a vida turbulenta de Cash, a ascensão à fama e as lutas contra o vício em drogas. O filme tem várias canções populares cantadas por Cash, indo atrás de seu motivo e do processo de composição, principalmente a canção Anel de Fogo. Reese Witherspoon interpreta a esposa solidária de Cash, June Carter, que foi fundamental na vida do cantor para sobreviver à fama.
O filme foi baseado em duas autobiografias da cantora, Johnny Cash: Homem de Preto: sua própria história em suas próprias palavras e Dinheiro: A Autobiografia. O filme também tem várias lendas da música que ajudaram a moldar o rock n roll, incluindo Jerry Lee Lewis, interpretado por Wayne Payne, Roy Orbison, interpretado por Jonathan Rice, Elvis Presley, interpretado por Tyler Hilton, e Waylon Jennings, interpretado por Shooter Jennings. Os personagens também executam suas canções populares fazendo Ande na linha um dos melhores representantes da música americana dos anos 1960.
De volta para o Futuro
Falando em rock n roll, o estilo musical encontra um uso funcional em De volta para o Futuro. O clássico cult se passa na década de 1980 e é estrelado por Michael J. Fox como um adolescente chamado Marty McFly. Ele acidentalmente viaja no tempo até 1955 através do automóvel DeLorean, inventado por seu amigo cientista Emmett Brown. Após uma reviravolta chocante, Marty fica preso em um triângulo amoroso entre dois adolescentes do ensino médio que por acaso serão seus futuros pais. Marty tenta unir seus pais para garantir seu nascimento no futuro.
Em uma de suas cenas icônicas, os adolescentes curtem a dança da escola ao som de Anjo da Terra, cantada pelo popular grupo doo-wop Os pinguins na década de 1950. McFly sobe ao palco e canta Johnny B. Goode, que foi lançado em 1958. Ele esclarece: “É um velho de onde eu venho.” A energia da música bombeia pelo corredor e seus futuros pais se beijam, confirmando sua existência futura.
Chicago
O drama policial musical vencedor do Oscar Chicago foi baseado na peça de mesmo nome. O filme manteve várias das canções originais da peça, mas descartou algumas. A história é baseada em um incidente real envolvendo dois assassinatos de seus maridos na década de 1920. O filme se passa na época e explora os temas de corrupção, escândalo e sensacionalismo da mídia na Era do Jazz. O filme mostra Roxie Hart e Velma Kelly presas após assassinarem seus maridos em Chicago. As mulheres usam a fama para provar sua inocência. Os personagens da peça foram inspirados em músicos da época, como Helen Morgan, Texas Guinan, Ted Lewis e Sophie Tucker, e o filme homenageia os mesmos.
Quase famoso
Quase famoso ocupa um espaço cobiçado entre os aficionados por música, principalmente no rock. O filme foi dirigido por Cameron Crowe e foi baseado em sua experiência como jornalista musical da revista Rolling Stone. O filme é estrelado por Patrick Fugit como William Miller, que se junta à banda de rock fictícia Stillwater em sua turnê. Ele se prepara para sua primeira reportagem de capa ao ver o lado sombrio da vida de uma estrela do rock e sua vida hedonista de groupies e drogas.
Os personagens da banda eram personagens compostos baseados em cantores reais que Crowe cobriu como jornalista. O filme também prestou homenagem a lendas do rock como Lester Bangs, interpretado por Philip Seymour Hoffman, crítico e editor da revista Cream. A trilha sonora do filme ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Compilação de Trilha Sonora para um Filme, Televisão ou Outra Mídia Visual, incluindo canções como América por Paulo Simão, Pequeno dançarino por Elton John e O vento por Cat Stevens.
o irlandês
de Martin Scorsese o irlandês é baseado no livro Eu ouvi você pintar casas, onde o veterano de guerra que se tornou mafioso Frank Sheeran confessa o assassinato de uma figura política popular. O filme é estrelado por Robert De Niro como Sheeran, que é recrutado por Russell Buffalino, interpretado por Joe Pesci, fornecendo uma visão sobre o cartel e sua proximidade com a política americana e os sindicatos. O filme trata de temas de lealdade e traição dentro da máfia, retratados com sensibilidade pelos atores veteranos.
A trilha sonora do filme foi compilada por Robbie Robertson, integrante do popular grupo musical A Banda. O filme abrange várias décadas usando canções representativas da época mostrada no filme. Robertson escolheu expressar um humor junto com o zeitgeist para canalizar o romantismo associado ao gênero gangster. O filme usa a música Na calada da noite por tele cinco cetins na cena de abertura e nos créditos finais, estabelecendo o tom do filme e o período de tempo.
