O clássico Alemão o cinema da década de 1920 foi fundamental para a evolução do cinema, mas existem grandes filmes alemães modernos que continuam a trazer novas ideias perspicazes para a mesa. A maioria dos cinéfilos já ouviu falar da brilhante influência do O Gabinete do Dr. Caligari sobre o gênero de terror e o expressionismo alemão em geral, ou como a ambição de Metrópole mudou para sempre a magnitude do que o cinema poderia alcançar, mas pouco se fala sobre o que a onda consistente que o cinema alemão contemporâneo tem a oferecer.
Desde dramas históricos altamente pessoais que oferecem um olhar incisivo sobre a Alemanha do pós-guerra até contos urbanos que exploram a vibrante cidade de Berlim, os filmes alemães modernos navegam por uma série de gêneros e estilos, mostrando que têm muitos cineastas talentosos para cuidar. além de nomes renomados como Fritz Lang, Wim Wenders ou Werner Herzog. Se você deseja entrar no cinema alemão, aqui estão 10 filmes modernos para começar.
10 De Frente (2004)
Este vencedor do Urso de Ouro gerou um grande burburinho no início de 2004 com suas representações cruas de desejo obsessivo e impulsos violentos, mas De cabeça erguida em última análise, é uma história trágica de romance e uma nova visão do tropo de dois estranhos destroçados que encontram conforto um no outro.
O filme é um exemplo perfeito do lugar certo e da hora errada, quando uma viciada de 40 anos inicia um relacionamento com uma jovem suicida para livrá-la das algemas de sua família conservadora. O que começa como um casamento simulado resulta em chamas genuínas de amor, mas as consequências não farão bem a nenhum dos dois. Fatih Akin é um dos melhores cineastas em atividade quando se trata de explorar parcelas negligenciadas da sociedade, e De cabeça erguida é particularmente especial porque parece estranhamente pessoal.
9 Fênix (2014)
Christian Petzold é um dos melhores diretores da atualidade e Fénix é a porta de entrada ideal para sua filmografia, pois traz consigo grande parte dos temas que ele gosta de explorar em seus filmes. Isso inclui a intersecção do passado e do presente, a herança de guerra da Alemanha, a cidade de Berlim como personagem e a perda de identidade.
No filme, uma jovem fica desfigurada no final da Segunda Guerra Mundial e, após passar por uma cirurgia de reconstrução facial, decide procurar o marido que pode ou não tê-la traído. Comparações com Alfred Hitchcock Vertigem estão às alturas, e sempre que um filme moderno é tão positivamente comparado a um clássico de todos os tempos, ele constitui um filme imperdível.
8 Lugares nas cidades (1998)
Lugares nas cidades e toda a filmografia de Angela Schanelec são essenciais para qualquer fã do cinema lento e contemplativo. O filme tem uma abordagem íntima da maioridade que conecta a solidão da personagem principal com as diferentes cidades pelas quais ela vagueia, usando as paisagens urbanas monótonas como um porto seguro incomum, uma busca pela impessoalidade absoluta que a afastará das frustrações e ideais de sua rotina desinteressante.
Lugares nas cidades é uma jornada silenciosa e serena de autodescoberta que repercutirá naqueles que possam estar se sentindo um pouco perdidos, resultando no relógio perfeito para um domingo arrepiante.
7 Toni Erdmann (2016)
Não é incomum para Toni Erdmann para assustar as pessoas com seus 162 minutos, mas cada segundo do filme vale a pena. Vencedor dos Prémios do Cinema Europeu em 2016 e indicado ao Oscar de Melhor Filme Não-Inglês, o filme gira em torno de Winfried tentando se reconectar com sua filha por meio de seu alter ego Toni, um homem que desperta o humor em qualquer pessoa que encontra.
Um dos melhores filmes alemães da última década, Toni Erdmann retrata uma Europa permanentemente mal-humorada e tenta trazer de volta o brilho que a Alemanha tinha como um todo. É claro que não ignora o passado do país nem o cenário político instável da Europa, nem o contraste entre as terríveis dificuldades da vida e a necessidade de fingir, mas destaca-se como uma meditação eficaz sobre como tantas tragédias aparentemente destruíram um continente inteiro. senso de humor.
6 O Livre Arbítrio (2006)
O Livre Arbítrio começa com um crime horrível: o personagem principal, Theo, agride brutalmente uma jovem. Logo é revelado que ele é um estuprador em série e foi condenado por seus crimes. O filme muda totalmente de tom após um salto no tempo de nove anos, quando Theo sai da prisão e tenta se reconectar com um mundo em mudança e um eu em mudança.
É uma pena que O Livre Arbítrio é um filme tão obscuro dada a sua coragem de explorar tópicos tão pesados, mas delicados, através dos olhos de um monstro. As perguntas que o filme quer fazer são claras desde o início: existe lugar para o perdão diante de atos tão hediondos? O livre arbítrio é uma bênção ou uma maldição? Assistir às tentativas de Theo de se reintegrar à sociedade alemã é ao mesmo tempo doloroso e comovente, pois diz muito mais sobre o próprio público do que sobre o personagem principal, cuja verdadeira natureza fica para os espectadores interpretarem.
5 A vida dos outros (2006)
A vida dos outros é uma história trágica sobre o que acontece quando o voyeurismo e o dever político se misturam, com personagens que parecem tão reais que espectadores desavisados podem facilmente confundir a história fictícia com eventos factuais. O processo de pesquisa por trás da história merece todos os elogios, pois capta perfeitamente a atmosfera de suspeita e paranóia da Guerra Fria.
Situado em Berlim Oriental, 1984, A vida dos outros segue um agente da polícia secreta designado para inspecionar a vida privada de um escritor e sua amante, tornando-se perigosamente atraído por seus assuntos pessoais. Ao explorar uma guerra dentro da mente do personagem principal, o filme dá uma boa ideia de como era a tensão na Guerra Fria, ganhando merecidamente o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
4 Nunca desvie o olhar (2018)
Apesar da recepção calorosa em 2018, que até concedeu Nunca desvie o olhar Indicações ao Oscar em categorias como Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Fotografia, o filme parece ter sido injustamente esquecido. O filme conta com atuações memoráveis de Paula Beer e Tom Schilling e é um romance épico sobre a necessidade de superação do passado e dos traumas que perseguem uma geração atormentada pelos fantasmas da guerra.
Explorando diferentes períodos de tempo na Alemanha do século XX, Nunca desvie o olhar conta a história do amor proibido entre Kurt, um artista perturbado por suas experiências durante a era nazista, e Ellie, filha de um professor cruel. O filme brinca com o absurdo do destino e do acaso e é facilmente um dos filmes mais lindamente rodados dos últimos anos.
3 Eu sou seu homem (2021)
Fora do escopo tradicional das histórias de ficção científica americanasEu sou seu homem destaca-se como uma meditação delicada e descontraída sobre a inteligência artificial como parte central da vida de todos, um tema que se torna cada vez mais pertinente. No filme, uma cientista aceita fazer parte de um experimento inusitado: durante três semanas ela deve conviver com um robô de IA que se parece com um humano, projetado especialmente para fazê-la se sentir feliz.
Eu sou seu homem equilibra perfeitamente as discussões filosóficas com a comédia, deixando aos espectadores refletir até que ponto a IA irá interferir nas conexões humanas genuínas, se irá unir as pessoas ou separá-las. A abordagem alegre da narrativa transforma o filme em um prazer certificado para o público, mas há muito mais significado nele além do nível superficial.
2 Vitória (2015)
Vitória é um daqueles filmes especiais filmado em uma tomada contínua, desafiando a narrativa tradicional e mantendo os espectadores tensos à medida que a tensão só aumenta. Começa como um filme convencional, no qual uma jovem que acabou de se mudar para Berlim, Victoria, decide sair com um cara local e seus amigos. A noite deles rapidamente toma um rumo sombrio quando Victoria se vê envolvida em atividades criminosas perigosas.
Vitória explora a vida noturna de Berlim e, ao mesmo tempo, entrega um thriller de roer as unhas, com Victoria passando de uma mera espectadora a uma das peças cruciais em um esquema perigoso. O filme lida efetivamente com a teoria do caos, tomando decisões narrativas imprevisíveis enquanto Victoria e seus companheiros ficam fora de controle.
1 Adeus Lênin! (2003)
Adeus Lênin! é considerada por muitos a comédia definitiva da Guerra Fria, apresentando uma abordagem alegre ao choque cultural que varreu a Alemanha, mais especificamente Berlim, na época em que estava dividida em duas. O filme segue Alex, um jovem de Berlim Oriental cuja mãe estava em coma durante a queda do Muro de Berlim. Para protegê-la de um choque fatal após sua delicada condição, ele tenta a todo custo fingir que a vida ainda é como era antes.
Adeus Lênin! cutuca a queda da União Soviética enquanto satiriza a aquisição ocidental, o que leva a sequências hilárias como Alex tentando impedir que sua mãe veja um enorme banner da Coca-Cola. O filme é muito menos político do que pensa, mas é um retrato divertido de uma virada no século XX.
