10 filmes mais incompreendidos de todos os tempos

Não deveria ser necessário dizer que os filmes são, essencialmente, tão subjetivos quanto qualquer obra de arte pode ser. Independentemente de quão desavisado e direto seja a mensagem de um filme, sempre há algo que os espectadores podem interpretar individualmente, e essa é a beleza de assistir filmes ou falar sobre eles.

No entanto, embora não exista uma verdade universal sobre os filmes, algumas produções são amplamente consideradas incompreendidas ou enganosas. Isto acontece quando o público hesita em olhar para além da superfície de um filme, aderindo às camadas exteriores em vez de fazer um esforço para interpretar as mensagens que o artista está a tentar transmitir. No final das contas, esse tipo de filme torna-se famoso por algo diferente do que pretendia.

10 Clube da Luta (1999)

Clube de luta foi lançado na altura certa, pouco antes da viragem do milénio, mas não conseguiu atrair a atenção das pessoas para as graves questões sociais que se comprometeu a explorar. Para começar, o filme foi um fracasso absoluto de bilheteria antes de se tornar um clássico cult, e quando as pessoas finalmente começaram a notá-lo, foi pelos motivos errados.

A ideia de um clube underground violento onde os homens podem libertar as frustrações das suas vidas monótonas parece hipnotizante, claro, para o público masculino e, portanto, os fãs rapidamente começaram a glorificar as ideias radicais do filme e a sua mensagem de apelo à acção. O problema é que esses conceitos são exatamente o oposto dos ideais que Chuck Palahniuk almejou com seu livro, e a elegante adaptação de David Fincher atraiu um público que surpreendentemente interpretaria Tyler Durden como um herói, em oposição ao reacionário misógino que ele era.

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9 Morte em Veneza (1971)

Menos de uma década depois de Stanley Kubrick lolita, Morte em Veneza foi mais um filme baseado em um romance polêmico, e as comparações entre as duas obras começaram quando o filme de Luchino Visconti foi lançado. No entanto, os dois filmes parecem muito mais pólos opostos do que histórias semelhantes.

Morte em Veneza conta a história de um compositor solitário que fica obcecado por um adolescente durante uma viagem a Veneza. O que algumas pessoas podem interpretar como um caso escandaloso de pedofilia é na verdade a frustração de um moribundo em busca do brilho da juventude. Não há tensão sexual entre os dois personagens, apenas saudade.

8 Pizza de Alcaçuz (2021)

Grandes diferenças de idade sempre foram alvo de polêmica na indústria cinematográfica, e algumas pessoas ainda insistem em defender isso quando o assunto é Pizza de alcaçuzapesar do filme ser muito mais sobre o choque de gerações e a passagem de uma época através do olhar de duas pessoas de origens diferentes.

Tudo no filme acontece graças ao relacionamento estranho, mas encantador, que se desenvolve entre Gary, um prodígio de 15 anos, e Alana, uma mulher de 25 anos preocupada com seu futuro. O debate sobre se Pizza de alcaçuz é apenas outro conto de “fantasia masculina” ou uma história de amor complicada durará muito tempo, mas a verdade é que nada disso importa. Mudar as idades dos dois protagonistas resultaria em um filme totalmente diferente; não por causa do romance e menos pelo problema por trás dele, mas especialmente porque Pizza de alcaçuz tem tudo a ver com brincar com o que significa ser adulto e, alternativamente, como encontrar a criança dentro de si.

7 Salò, ou os 120 dias de Sodoma (1975)

Em qualquer momento Salò aparece em uma conversa, as pessoas rapidamente o reconhecem como um dos filmes mais perturbadores já feitos, mas nem todos são ousados ​​o suficiente para aceitar que o filme é uma obra-prima internacional dos anos 70. No final das contas, é uma pena que o filme seja mais conhecido por suas imagens horríveis do que pela mensagem política eficaz que transmite, e qualquer um que rejeite a dura declaração antifascista de Pasolini considerará Salò como apenas mais um filme pornô de tortura.

No filme, vagamente baseado no escandaloso livro inacabado do Marquês de Sade, quatro fascistas depravados raptam um grupo de rapazes e raparigas adolescentes e submetem-nos a 120 dias de actos indescritíveis de sadismo, tortura e abuso sexual. Nem é preciso dizer isso Salò não é para os fracos de coração e irá decepcionar aqueles que procuram apenas sangue ininterrupto e uma história linear. Compreender o filme não deveria ser tão difícil: basta lembrar como era o contexto político da Itália no século 20.

6 As Ressurreições de Matrix (2021)

De todas as reinicializações desnutridas, sequências legadas e remakes lançados todos os anos, é surpreendente que o único do grupo que realmente esfregou sal na ferida tenha sido tão mal recebido pelos fãs. As Ressurreições de Matrix é mais um pedido de ajuda do que um filme propriamente dito, o que se torna evidente quando o filme cede completamente a uma metanarrativa que traz a Matrix para dentro da Matrix.

Há um argumento a ser feito que As Ressurreições de Matrix é a sequência que ninguém pediu, e o filme não tem vergonha de ser exatamente isso. Da indiferença de Lana Wachowski em relação à mitologia pré-estabelecida aos fan services escolhidos a dedo, o filme atinge todas as notas certas de um filme que quer desesperadamente se livrar das amarras da indústria cinematográfica. Ele cria vida própria, quase como se fosse uma verdadeira anomalia na Matrix.

5 O Lobo de Wall Street (2013)

O fato de o clipe “Sell me this pen” do O Lobo de Wall Street tornou-se imperdível nas aulas de qualquer calouro de Administração prova que o alvo do tom satírico do filme errou completamente o alvo. O filme narra a ascensão e queda de Jordan Belfort, um corretor da bolsa de Nova York que se encontra no centro de um esquema de corrupção em Wall Street.

O filme passa mais tempo explorando o estilo de vida luxuoso de Belfort antes de sua queda do que as consequências de suas ações, retratando suas doses diárias de depravação e libertinagem sem economizar nos detalhes. Por esta razão, muitos espectadores gostam de pensar O Lobo de Wall Street saiu pela culatra como uma crítica ao chamado “sonho americano”. Até Leonardo DiCaprio teve que intensificar e reiterar que o filme não aprova o comportamento de Belfort, mas o denuncia.

4 Rambo: Primeiro Sangue (1982)

Há uma razão pela qual Rambo: Primeiro Sangue é o melhor filme sobre as consequências da guerra, e não se deve apenas à força imparável que Rambo representa contra as autoridades que lutou para proteger. O filme gira em torno de um veterano Boina Verde que volta do Vietnã em busca de um novo começo e acaba sendo vítima de abuso de autoridade, forçando-o a recuar para a selva e derrotar seus inimigos um por um.

Existem dois filmes em Primeiro sangue, e cabe totalmente ao público escolher qual deseja assistir. Há o intenso filme de ação centrado em um Sylvester Stallone durão, atacando qualquer um que cruze seu caminho; um favorito do pai e o combustível que deu início a uma franquia de sequências sem propósito. E, claro, há a história devastadora do pós-guerra sobre um homem com TEPT que descarrega a sua raiva no seu país enquanto tenta aceitar que tudo o que fez no Vietname foi em vão. Apenas um deles é verdadeiramente notável.

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3 Coringa (2019)

O vencedor do Oscar e aclamado pela crítica Palhaço não é uma história convencional de origem de vilões. O icônico antagonista do Batman é retratado como um homem frágil que deseja desesperadamente ser visto, levado ao extremo pela corrupção que assola a sociedade contemporânea. A polêmica em torno Palhaço trouxe de volta um debate mais antigo que o próprio filme: o conteúdo violento induz comportamento violento?

O filme claramente quer que o público pense duas vezes antes de aceitar passivamente as migalhas de um sistema opressivo, mas isso não significa que Todd Phillips queira doutrinar seus espectadores a um estado de espírito anárquico. Muitas pessoas estavam preocupadas com a extensão em que Palhaço poderia inspirar atos violentos, o que significa que a maioria das pessoas parecia não ter percebido o desfecho.

2 (500) Dias de Verão (2009)

(500 dias de verão apresenta o protagonista mais irritante do mundo em uma narrativa não convencional de comédia romântica que abrange os 500 dias que Tom Hansen passou com Summer Finn. Não há espaço para um personagem como Tom na década de 2020, embora ele encapsule perfeitamente as idiossincrasias misóginas de sua época.

A princípio, a narração de Tom e os insights aparentemente maduros sobre um relacionamento que já terminou parecem uma boa ferramenta narrativa para aproximar os espectadores da mente do protagonista, mas as pessoas tendem a esquecer que qualquer história em primeira pessoa indica a presença de um narrador não confiável. O verdadeiro problema do filme acontece quando os espectadores o revisitam tantos anos depois e ainda pensam que a culpa é total de Summer, enquanto tudo o que ela queria era ser livre. Uma boa maneira de ver além da conclusão mastigada do filme é tentar abordar a narrativa do ponto de vista de Summer e perceber que Tom está longe de ser um santo nesta história.

1 Psicopata Americano (2000)

psicopata Americano nunca foi planejado para ser um filme que se levasse muito a sério, e o absurdo de seus momentos finais deveria ter sido suficiente para mostrar ao público como é fácil projetar todos os tipos de fantasias perversas em uma realidade igualmente corrompida. No entanto, existem dois equívocos comuns sobre o filme, o primeiro baseado em uma estranha exaltação do estilo de vida meticuloso de Patrick Bateman e o segundo sendo a crença em uma história convencional de serial killer.

A verdade é, psicopata Americano é muito mais ambicioso do que sugere sua narrativa domesticada, mas exagerada, e a abordagem não linear do final do filme é a primeira dica de que há algo além do nível superficial. A dicotomia entre a descida à loucura de Bateman e a sátira direta do materialismo e da masculinidade frágil resulta numa obra-prima incompreendida dos anos 2000.