Já se passaram quase quatro décadas desde Alfred HitchcockO último longa-metragem do diretor foi lançado, mas muitas das obras do diretor ainda são celebradas até hoje. O brilho de Psicopata ainda não foi replicado por diretores de terror, enquanto apenas o James Bond e Missão Impossível filmes chegaram perto de oferecer as mesmas emoções de espionagem que Norte por Noroeste. Outros sucessos de Hitchcock como Vertigem e Janela traseira permanecem uma visualização essencial.
No entanto, existem mais alguns filmes do diretor que de alguma forma foram esquecidos, e existem alguns motivos para isso. Alguns foram feitos fora de seus anos de pico (1950-1965), portanto, normalmente não são tão bem avaliados quanto os demais, enquanto outros foram feitos antes de Hitchcock se mudar da Grã-Bretanha para Hollywood. Ainda assim, eles têm todos os ingredientes-chave que fazem os cinéfilos adorarem seu trabalho.
10 O Manxman (1929)
Nos triângulos mais intrigantes do cinema, as três partes raramente acabam felizes e esse é o caso em O Homem Man. A história gira em torno de dois amigos – o pescador (Pete) e o advogado (Philip) – que se apaixonam pela filha de um rico dono de bar (Kate). Como o pai de Kate só quer que ela se case com um homem rico, Pete vai para as colônias britânicas da África para fazer fortuna e enquanto ele está fora, Kate e Philip começam a namorar. Quando Pete volta, a diversão começa.
O restante do filme é basicamente um concurso de 100 minutos destinado a determinar quem é o melhor pretendente. Infelizmente. Kane acaba tomando uma decisão terrível, escolhendo o homem que está muito disposto a deixá-la ir. No final, ela perde tudo. É uma história triste, que se torna ainda mais intrigante pela falta de som e pelos lendários close-ups da câmera de Hitchcock, que dão uma visão clara das carrancas e das lágrimas.
9 Tom Cortina (1966)
Como um thriller de espionagem, Cortina Tom não é tão perfeito quanto Norte por Noroeste. O diálogo poderia ter sido melhor, mas a história falha suavemente. Além disso, algumas das cenas são extremamente horríveis, mesmo para os padrões de Hitchcock. Uma sequência memorável envolve um homem lutando para matar outro usando utensílios de cozinha, e tudo é feito deliberadamente para mostrar que os Joes comuns normalmente não têm facilidade em cometer assassinatos, como os filmes gostam de fazer parecer.
A trama – inspirada na deserção dos diplomatas britânicos Donald Maclean e Guy Burgess para a União Soviética em 1951 – gira em torno do físico americano Michael Armstrong (Paul Newman), que anuncia sua intenção de desertar assim que pisar em Berlim. Muitos acreditam nele, mas um agente de segurança questiona seus motivos, então ele continua atrás dele, resultando em uma divertida história de Caçador versus Caçado.
8 Trama Familiar (1976)
Lote Familiar – o 53º e último filme do diretor – veio e desapareceu sem muito alarde, mas oferece mais emoções do que a maioria das comédias negras modernas. Nele, a vidente Blanche é contratada por uma rica moribunda para localizar seu filho ilegítimo, que ela deu para adoção 40 anos antes, porque tinha vergonha de ter sido envergonhada. Afinal, a sociedade era extremamente crítica na época.
Em um filme comum, Blanche poderia ter conseguido que alguém fingisse ser o filho para que pudessem dividir o dinheiro, mas como é o playground de Hitchcock, ela na verdade tenta realizar os desejos da mulher. O problema é que o filho agora é um bandido e quando percebe que alguém o está rastreando, fica paranóico, pensando que é um policial querendo algemá-lo. A partir daí, as coisas ficam muito mais complicadas.
7 O Inquilino (1927)
Marie Belloc Lowndes O inquilino foi adaptado muitas vezes ao longo dos anos. Ainda assim, a mais recomendável destas adaptações é a feita por Hitchcock. A história é inspirada nos crimes de Jack, o Estripador, e segue um misterioso assassino que mata várias mulheres. Quando um jovem aluga um apartamento e não fornece álibis para os momentos em que os assassinatos aconteceram, ele é apontado como suspeito.
Novamente, é o trabalho de câmera que se destaca neste filme em particular. Existem sombras exageradas, ângulos inclinados e luzes brilhantes, todos destinados a provocar ansiedade e profetizar a destruição. O inquilino também conta com uma forte atuação de Ivor Novello, um dos atores mais cobiçados da época. Aqui, Hitchcock também faz sua primeira aparição, interpretando um editor de jornal.
6 O Caso Paradine (1947)
Alfred Hitchcock experimentou vários gêneros ao longo de sua carreira e em O Caso Paradina, ele manteve audiências no tribunal para um caso envolvendo uma mulher que havia sido acusada de matar o marido. O filme está repleto das reviravoltas habituais do diretor, já que começa com o advogado Anthony Keane se apaixonando por seu cliente. Sua esposa descobre, mas em vez de pressioná-lo a desistir do caso, ela o incentiva a continuar porque entende o quanto isso significa para ele. A frustração e o desespero logo influenciam Keane a tentar atribuir o assassinato ao marido da mulher, mas o tiro sai pela culatra quando ele descobre que o servo é na verdade seu amante.
É um caso clássico de protagonista se transformando em antagonista, perdendo a admiração que os telespectadores tinham por ele. Mais algumas reviravoltas surgem após essa revelação, e muito jargão jurídico britânico sofisticado também é usado, tornando o filme digno de ser considerado um dos melhores dramas de tribunal.
5 Juno e o Paycock (1930)
Um filme tão simples quanto Juno e o Paycock é que tem muitos temas embutidos nele. A história é sobre uma família que está longe de ser perfeita. Juno é o ganha-pão, enquanto o marido gosta de relaxar e beber. Ela assim o rotula de “Paycock” (pavão). Seu filho Johnny, por outro lado, sofre de PTSD depois de lutar na Guerra Anglo-Irlandesa, enquanto sua filha Mary enfrenta intermináveis desafios de relacionamento.
Logo, as orações da família por uma vida melhor parecem ter sido atendidas quando um funcionário informa que eles têm uma herança para receber. Empolgados, eles pedem muito dinheiro emprestado, que gastam em móveis e em uma festa luxuosa, apenas para o destino lançar uma bola curva em sua direção. Acontece que um funcionário cometeu um erro e não há herança.
4 O problema com Harry (1955)
filmes Paramount
de Hitchcock O problema com Harry pode não ser um dos maiores Whodunnits de todos os tempos, mas é um filme bastante divertido, com visuais impressionantes e personagens simpáticos, apesar de serem travessos. O caos começa quando o cadáver de um homem desprezado localmente chamado Harry é descoberto na encosta e vários moradores começam a se preocupar com a possibilidade de serem os responsáveis, porque cada um deles fez algo que pode ter causado a morte.
O capitão Wiles disparou vários tiros enquanto caçava, a esposa de Harry bateu nele com uma garrafa de leite e a senhorita Gravely bateu nele com o calcanhar enquanto ele tentava atacá-la. Com medo de que o vice-xerife – que é pago por prisão – possa dar grande importância a toda a situação, os residentes decidem conduzir as suas próprias investigações. Mas como era de se esperar, ele logo vem farejando, complicando a situação.
3 Rico e Estranho (1931)
Vários padrões de enredo podem ser vistos em muitos filmes de Hitchcock, desde personagens sendo acusados de um crime até outros adquirindo uma grande fortuna. Em Rico e Estranho, o foco está neste último e a mensagem é clara – o dinheiro muda as pessoas. A história segue Fred e sua esposa Emily, que decidem embarcar em um cruzeiro global depois que um parente deixa uma fortuna para eles.
Enquanto estão em um transatlântico, cada um deles acaba se apaixonando por alguém novo, um acontecimento que prejudica seu casamento. Ao final do cruzeiro, cada um deles concorda em acabar com a união e ir com seus novos parceiros. No entanto, o plano muda quando Emily descobre que o novo amante de Fred é um vigarista que tenta roubar seu dinheiro.
2 Valsas de Viena (1934)
O único filme musical de Hitchcock foi odiado pelo diretor. De acordo com o critério, ele admitiu que foi o ponto mais baixo de sua carreira, o que é surpreendente, considerando o quão apropriadas são as escolhas das músicas e quão impecável é o trabalho de câmera. Os movimentos da câmera aqui são indiscutivelmente melhores do que os oferecidos nas obras mais populares de Hitchcock. No entanto, a história é mais direta.
Valsas de Viena trata principalmente de um conflito entre pai e filho, decorrente do desejo do filho de ser um grande compositor e do desejo do pai de que ele administre a padaria da família. É tudo muito compreensível, pois muitos se lembram de terem sido pressionados pelos pais a seguir uma trajetória profissional específica. Existem apenas algumas reviravoltas, mas a história geralmente é satisfatória.
1 Pousada Jamaica (1939)
Hitchcock gostou de adaptar os romances de Daphne du Maurier. Ele fez isso com Os Pássaros, Rebeca, e Pousada Jamaica. Este último revelou-se menos popular, mas requer alguma reavaliação. É também o último filme que dirigiu na Grã-Bretanha antes de passar para o glamour de Hollywood, uma decisão que o transformou em um superastro.
Pousada Jamaica oferece as mesmas emoções de muitos dos filmes de fanfarrão aclamados pela crítica. Nele, a jovem irlandesa Mary Yellen é enviada para morar em uma pousada com a tia após a morte da mãe. Logo, ela descobre que a pousada é ponto de encontro de piratas liderados por seu tio. Depois de se desentender com a gangue, ela busca refúgio na casa de um escudeiro local, sem saber que ele é o mentor de toda a operação de naufrágio.
