O debate em torno do CGI no cinema já dura há algum tempo, e há um equívoco comum que trata o bom CGI como algo vívido e realista. No século 20, os efeitos visuais dependiam muito de efeitos práticos, como miniaturas e animatrônicos, e o advento das imagens geradas por computador surgiu como uma ferramenta acolhedora para facilitar as coisas.
O problema com o CGI é quando ele é usado em demasia na indústria cinematográfica, levando ao abuso da técnica e a um abuso dos artistas VFX envolvido. Isso resulta em efeitos visuais ruins que estão longe do resultado pretendido. Mas e os filmes e programas de TV que se beneficiam do CGI e que não deveriam parecer realistas? A indústria do entretenimento certamente pode aprender uma ou duas coisas com histórias que exploram o absurdo por meio de efeitos de computador peculiares. Aqui estão 10 exemplos.
10 Dungeons & Dragons: Honra entre Ladrões (2023)
Dungeons & Dragons: Honra entre Ladrões definitivamente será lembrado como um dos filmes mais repetíveis de 2023, usando CGI para escalar as coisas da mesma forma absurda e exagerada que o RPG de mesa de D&D consegue lidar. Embora o RPG de mesa se beneficie do poder da imaginação de seus jogadores, a adaptação cinematográfica se compromete totalmente em retratar movimentos arriscados dos jogadores que garantiriam uma vitória inesperada, entregando uma mistura eficaz de fantasia e comédia. A eficiência exagerada de cenas como uma projeção mágica do derretimento de Edgin e o ataque do Urso-Coruja formam a identidade de um filme que se recusa a ser um pouco abaixo da Terra.
9 Twin Peaks: O Retorno (2017)
David Lynch entende melhor do que ninguém como os sonhos podem ser vívidos, mas nunca realistas. Ele traz as técnicas visuais inventivas que o tornaram tão famoso como cineasta surrealista e underground para sua obra-prima, Twin Peaks: O Retornodissolvendo o mundo real de uma forma perturbadora.
Lynch faz um uso brilhante do CGI como uma ferramenta para causar desconforto e efetivamente tirar os espectadores de sua zona de conforto, lembrando-os de como a realidade é frágil. O CGI em Twin Peaks: O Retorno é exatamente o oposto do realista, pois oferece perfeitamente ao público a oportunidade de visualizar o infilmável, entregando uma porta de entrada para dimensões muito diferentes daquelas a que os espectadores estão acostumados e consolidando Lynch como o mestre dos pesadelos.
8 Shin Godzilla (2016)
Embora os efeitos visuais do original Godzilla de 1954 não envelheceram tão bem, eles foram pioneiros em muitos truques de cinema naquela época, colocando um humano em tamanho real em um traje de borracha para interagir com edifícios em miniatura. O filme original era extremamente prático e, embora muitas sequências e remakes em condições tecnológicas muito melhores não tenham conseguido criar um Godzilla tão eficaz quanto o de 1954, muito menos transmitir a poderosa mensagem anti-guerra que trouxe consigo, Shin Godzilla finalmente fez justiça ao monstro épico.
Em Shin Godzilla, Neon Genesis Evangelion o criador Hideaki Anno permanece fiel à fórmula ao implementar técnicas CGI. O resultado é uma incrível homenagem ao filme original com sua voz distinta. Embora o monstro de Shin Godzilla seja inteiramente feito em CGI, o design da criatura se assemelha ao Godzilla original, fazendo com que pareça um monstro prático.
7 Três Mil Anos de Saudade (2022)
George Miller pode ser considerado um mestre da improvisação; sua estreia na ficção científica de baixo orçamento Mad Max alcançou ouro nas bilheterias e a sequência desafiou o impossível com efeitos práticos arriscados que, no papel, foram muito além do orçamento estabelecido. Então, quando as pessoas começaram a reclamar do CGI do seu último filme Três mil anos de saudadeeles talvez não tenham levado em consideração o fato de que essa poderia ter sido a intenção de Miller.
No filme, uma mulher solitária liberta acidentalmente um antigo djinn e recebe três desejos, encontrando em suas histórias a inspiração que precisa para se decidir. Para um filme que é essencialmente uma ode à narrativa verbal e aos limites da imaginação, os visuais exagerados do filme combinam perfeitamente com seus temas etéreos, provando que a imaginação sempre se estende além do óbvio, imergindo um bom ouvinte em um mundo vibrante. fantasia.
6 A Máscara (1994)
A mascára é uma das piadas visuais mais inventivas dos anos 90, trazendo Jim Carrey em um papel icônico. No filme, um tímido bancário chamado Stanley Ipkiss se depara com uma marca antiga que libera o espírito de um deus dentro dele. Embora o filme tenha sido feito na década de 90, nenhum filme recente chegou perto de utilizar CGI de forma tão eficaz quanto A mascára fez para transmitir uma abordagem exagerada de desenho animado, que captura perfeitamente a experiência caótica e alucinante pela qual Ipkiss passa sob a influência da máscara. Além disso, as expressões faciais superenfatizadas de Carrey apenas tornam tudo ainda mais engraçado.
5 Perdido (2004-2010)
A lista de coisas que a narrativa televisiva contemporânea deve ao sucesso de Perdido na década de 2000 é extenso demais para começar, mas uma coisa que vale a pena mencionar é como deu a cada programa que veio depois um pouco de confiança para fazer qualquer que seja eles queriam, incluindo ursos polares estranhos em uma ilha tropical, um monstro de fumaça inexplicável e, claro, um submarino infame cujo CGI pobre assombra os fãs até hoje.
Perdido foi um fenômeno televisivo tão incrível porque aproveitou a curiosidade feroz de seu público, usando efeitos visuais que, independentemente do dinheiro investido e do tempo em que foram feitos, eram tecnicamente pobres, mas funcionavam absolutamente como lembretes eficientes de que o programa sempre foi sobre o desconhecido; sempre sobre as perguntas e nunca sobre as respostas. É por isso PerdidoO final questionável de Envelheceu muito bem ao longo dos anos e o CGI peculiar que tanto importava na época é agora adotado como elementos lindamente sobrenaturais.
4 Annette (2021)
Annette é a estreia de Leo Carax na direção em inglês, seguindo filmes franceses sombriamente surreais como Mauvais Sang e Santo Motores. O filme é uma adaptação cinematográfica de um conceito musical idealizado pela banda Sparks, contando a trágica história de Henry, um comediante stand-up, e Ann, uma cantora internacionalmente famosa, e como suas vidas mudam drasticamente após o nascimento de Annette, uma criança com habilidades misteriosas.
“Ela está fora deste mundo”, cantam Adam Driver e os médicos durante o nascimento de Annette, e de fato ela estava. Baby Annette está longe de ser a coisa mais estranha em um filme tão pouco convencional, mas sua presença evoca uma sensação arrepiante de desconforto. O bebê consiste em um boneco de madeira cujos movimentos são auxiliados por CGI sobrenatural, intensificando a aura mística de Annette à medida que ela se destaca claramente de todos os outros no filme.
3 A Névoa (2007)
A Companhia Weinstein
Dimensional Filmes
A névoa pode ser o filme de terror mais injustiçado dos anos 2000, alvo de reações negativas devido ao seu final altamente polêmico e ao CGI irrealista das criaturas do filme. Seguindo um grupo de estranhos que procuram abrigo em um supermercado quando sua cidade está envolvida por uma espessa neblina que abriga monstros mortais, o filme explora os extremos do horror cósmico com designs de criaturas alucinantes e ameaças imbatíveis.
Aqueles que reclamam A névoaO CGI de está negligenciando uma atmosfera de terror tão bem elaborada e efeitos sangrentos de arrepiar os ossos. Mas a cereja do bolo é perceber que o diretor Frank Darabont recusou um orçamento maior para proteger o final sombrio do filme, por Filme de barraque foi elogiado pelo próprio Stephen King como um final ainda melhor do que aquele que ele escreveu.
2 Como a Vontade dos Deuses (2014)
Poucos filmes encapsulam a essência do anime em um estilo cinematográfico como Como os Deuses Querem faz, e até mesmo os planos e ângulos que Takashi Miike usa deixam suas intenções bem claras. Em um cenário nada convencional de Battle Royale, estudantes do ensino médio são forçados a jogar versões mortais de jogos infantis típicos japoneses e a enfrentar criaturas aterrorizantes. Os antagonistas do filme incluem um boneco Daruma falante e um gato gigante da sorte, cujas expressões exageradas e aspecto CGI combinam perfeitamente com a violência exagerada e as cenas sangrentas do filme, mais uma vez, evocando uma narrativa tradicional de anime.
1 Arraste-me para o Inferno (2009)
Sam Raimi se estabeleceu como o mestre do terror lúdico com o Mau morto franquia e explorou ainda mais retratos lúdicos de terror com Arraste-me para o Inferno. O filme segue uma jovem tentando escapar da maldição de uma velha depois que espíritos das trevas começam a persegui-la para arrastá-la para as chamas do inferno.
Típico das histórias de Raimi, o filme toma direções bastante desesperadoras, mas os efeitos CGI são precisamente o que faz Arraste-me para o Inferno tão dinâmico, entregando sustos memoráveis que também são cômicos. As coisas pioram de forma bastante inesperada no filme, e seus momentos finais proporcionam um soco no estômago certificado que faz bom uso do humor negro.
