10 filmes de arte para iniciantes

O cinema artístico é uma categoria muito ampla. Geralmente, refere-se a filmes que não são convencionais. Aqueles que são tão orientados para o assunto ou filmados artisticamente que encontram um lugar fora dos sistemas de estúdio tradicionais. Esses filmes íntimos, comoventes e muitas vezes não convencionais prestam mais atenção à criatividade e à liberdade de expressão do que ao apelo de massa. Alguns dos diretores de arte mais influentes são conhecidos por experimentar edição, trabalho de câmera e narrativa para se destacarem dos demais.

Um dos primeiros mestres do estilo artístico foi visto no cinema europeu, cuja sombria técnica de filmagem em preto e branco deu vida à ideia do existencialismo. O ritmo deliberado, o foco persistente na psique de um indivíduo, bem como a presença de uma ludicidade sutil é o que torna os filmes de arte tão legais e celebrados.

Embora a arte possa parecer inacessível, existem vários filmes que recompensam os iniciantes de mente aberta por serem profundamente comoventes e notáveis. Até mesmo os diretores que trabalham hoje fazem referência aos inovadores que ultrapassaram limites que vieram antes deles e adotam suas técnicas de narrativa não linear e estruturas multiprotagonistas para se aventurarem além do que é considerado seguro e convencional.

10 Cidadão Kane (1941)

Um filme dramático americano que gerou muita controvérsia, Cidadão Kane conta a história de Charles Foster Kane, um rico editor de jornais e magnata dos negócios que passou de um ninguém a um dos homens mais influentes do país. O filme adota uma abordagem não linear de contar histórias, contando sua vida em flashbacks e concentrando todo o foco em encontrar o significado por trás da palavra misteriosa que ele pronunciou antes de morrer, Rosebud.

Por que está na lista

O filme de Orson Welles deu origem à noção de que filme também poderia significar arte. Essa narrativa visual era um aspecto da mídia, e não a mídia em si. O principal ponto forte do filme está na fotografia. Welles usa luz e sombra de forma bastante inovadora e incorpora cenários meticulosos para mergulhar totalmente o público no mundo de Kane. Além disso, o conceito de flashbacks dentro de flashbacks realmente liberou o potencial do cinema para contar a história de um sujeito e fazer girar uma geração inteira em torno dele.

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9 Dente de Cachorro (2009)

Situado num complexo isolado e vedado, Dente de cachorro acompanha um casal que vive isolado com seus três filhos adultos – um filho e duas filhas. O casal criou seus filhos com um sistema de crenças bizarro que nega a realidade fora de seus costumes. As crianças nunca saíram da propriedade e não têm permissão para fazê-lo. Em vez disso, desenvolvem a sua resistência através de testes concebidos como “jogos” e são punidos quando não obedecem às regras.

Por que está na lista

O diretor Yorgos Lanthimos criou obras que sempre deixaram o público inquieto e provocado. Dente de cachorro é o terceiro longa-metragem do diretor e reduz sua narrativa ao mínimo para entregar uma história que é simplesmente inesquecível. Por meio de seu conceito desorientado de vocabulário e da negação da individualidade às crianças, o filme te irrita e te faz questionar a natureza dos laços familiares e o que significa se conformar.

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8 Paris, Texas (1984)

Travis Henderson viaja sem rumo pelo deserto desde que se lembra. Tendo perdido toda a ligação com o seu passado e não guardando nenhuma memória, é impossível para ele pertencer a um lugar. Depois que um homem gentil o encontra, Travis se reconecta desajeitadamente com seu irmão mais novo, Walt, sua família, bem como com sua própria esposa, Jane, e seu filho, Hunter. Embora fragmentos de sua memória retornem, os anos perdidos no vasto nada do oeste americano parecem ter desaparecido.

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Por que está na lista

Paris, Texas é dirigido por Wim Wenders, que cria uma imagem poética de um homem que está deslocado de sua própria vida por causa de sua falta de memórias. Robby Müller, o diretor de fotografia, percebe quanta personalidade existe na paisagem do sudoeste e usa o cenário de todas as maneiras. Para retratar perfeitamente o infinito vazio interior de Travis, Harry Dean Stanton oferece uma performance alusiva e em camadas e redefine o cinema artístico.

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7 Fanny e Alexandre (1982)

Durante a virada do século, na Suécia, Emilie e Oscar Ekdahl criam alegremente sua grande ninhada e dirigem um teatro lucrativo. A vida dramática e colorida do jovem Alexander e de sua irmã Fanny se desenrola sem muitas complicações, mas uma sombra é lançada sobre eles quando seu pai falece. A mãe viúva casa-se com o bispo Edvard Vergérus, e é aí que a disfunção entra na casa. Quando Edvard bane a imaginação de Alexander e os proíbe de se divertirem, as batalhas acontecem.

Por que está na lista

Com mais de três horas de duração, mas nunca parecendo suficientemente longo, Ingmar Bergman tece seu conto semiautobiográfico mais luxuoso de todos os tempos. Basear o filme em pessoas de sua vida real e em personagens que afetaram sua infância permitiu-lhe entrar nas maravilhas e na magia do drama familiar. O design de produção luxuoso e a lente sombria de abrigar demônios dentro de um pequeno coração foi como Bergman levou a arte para milhões de lares.

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6 Expresso Chungking (1994)

Misturando elementos de romance e crime, este drama cômico é um dos filmes mais queridos de Wong Kar-wai de todos os tempos. Leva você a Chungking, Hong Kong, pouco antes de a cidade ser entregue à China, e conta a história de dois policiais de coração partido que relembram seus amores perdidos. Enquanto um deles se apaixona por um garçom de um restaurante, o outro vê um encontro misterioso como mais do que apenas isso.

Por que está na lista

Hong Kong nunca pareceu tão nebulosa e sonhadora antes. Com Expresso Chungking, Wong Kar-wai experimenta diversas noções de cinema. Há uso de sombras e neon para que a cidade ganhe um romance próprio. A narrativa não linear faz com que cada diálogo e ação pareçam poesia. Quanto ao ritmo e ao estilo, é hipnotizante o suficiente para absorvê-lo totalmente e enchê-lo de uma estranha saudade. No geral, o filme prova que a arte pode ser divertida e profunda ao mesmo tempo.

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5 Mulholland Drive (2001)

Em Estrada Mulholland, um acidente de carro coloca em espera os sonhos de Hollywood de uma aspirante a atriz e alinha sua vida com a de uma mulher amnésica que tenta manter sua realidade intacta. A personagem de Laura Harring conhece seu misterioso salvador, interpretado por Naomi Watts, e juntas, as duas mulheres embarcam em uma jornada para desvendar a verdadeira identidade da primeira. O contraste entre Rita e Betty é tão aparente, mas a narrativa sombria do filme cria um mistério sombrio em camadas à medida que a investigação avança.

Por que está na lista

O clássico noir de David Lynch cria um mundo de sonhos onde os marcos familiares de Hollywood se tornam sinistros e reais. Por trás de todo o brilho e glamour, ele encontra disfunção, realidade granulada e uma beleza assustadora. Quase destemido demais em sua tentativa de subverter expectativas, Lynch alterna entre cenas mal iluminadas e sequências em tecnicolor para trazer uma nova onda de técnica cinematográfica que se concentra mais no significado e menos na simplicidade.

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4 História de Tóquio (1953)

O cinema japonês tem sido frequentemente associado a emocionantes contos de samurais e romances históricos. Mas quando se trata de dramas familiares chocantes, talvez poucos filmes sejam tão fenomenais quanto História de Tóquio. Na Tóquio do pós-guerra, um casal de idosos visita os filhos, agora crescidos e morando na cidade. No entanto, eles logo percebem que suas vidas ocupadas têm pouco tempo para os pais idosos. Eles são embaralhados entre parentes e enviados para morar em um resort como um lembrete para não demorarem muito para serem bem-vindos.

Por que está na lista

A ideia de uma lacuna geracional e as discussões em torno dela que se infiltram no cinema não é novidade. O diretor Yasujiro Ozu reduz o conceito à sua essência com minimalismo, mas com profunda emoção. A história retrata muito sutilmente o crescimento, a criação de pais, o nascimento de filhos, a separação e a observação do mesmo ciclo continuar indefinidamente. Seu retrato da solidão é carregado de subtexto, mas leve no drama, que é basicamente o que a arte erudita significa.

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3 Cléo dos 5 aos 7 (1962)

Um filme marcante que se tornou definitivo do cinema Nouvelle Vague francês, Cléo das 5 às 7 gira em torno da cantora pop titular, aguardando resultados de testes que confirmarão ou descartarão seus temores de ter uma doença terminal. Durante os dois dias em que seu destino será conhecido, ela vagueia pelas ruas de Paris e encontra personagens pitorescos, incluindo um soldado que a incentiva a contemplar sua moralidade.

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Por que está na lista

Personagens femininas em filmes são frequentemente usadas como adereços, em vez de pioneiras. Agnès Varda derruba essa prática ao escolher uma heroína fascinante, mas que não exige sua simpatia. Em vez disso, ela habita o tipo de feminilidade, fragilidade e fogo icônicos que tornam sua jornada elegante, divertida e subjetivamente cinematográfica. Ao longo de uma tarde, Cléo percebe que está vagando pela vida meio viva, e esse sentimento permanece fresco como sempre.

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2 Ikiru (1952)

Ikiru é outra obra-prima de arte que simplesmente conta uma história comovente sobre a vida. O personagem central é um burocrata de Tóquio, Kanji Watanabe, que acaba de descobrir que tem câncer terminal. Tendo vivido uma vida mundana repleta de carreira e papelada, ele de repente está determinado a alcançar um propósito maior e causar pelo menos um impacto positivo em uma cidade onde caminha há décadas. Então Kanji se dedica a construir um parque infantil.

Por que está na lista

O existencialismo atua como um conceito interessante para brincar. A noção de que cada indivíduo tem um propósito, que devemos envelhecer e olhar para trás sem arrependimentos, que devemos deixar este mundo não em títulos, mas em coisas boas, é algo de que vários cineastas se alimentaram. Akira Kurosawa impregna este drama com um belo humanismo e cria um retrato íntimo da súbita consciência de um homem de que o verdadeiro significado da vida reside na redenção de pequenas alegrias. Ikurueste, celebra o poder transformador da própria vida.

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1 Laranja Mecânica (1971)

Situado em um futuro próximo distópico, Laranja mecânica nos apresenta um charmoso jovem delinquente, Alex. Junto com seus “droogs”, ele frequentemente se envolve em ultraviolência, vandalismo e agressão sexual por diversão. Quando Alex é preso, ele concorda em se submeter a um programa experimental de reabilitação que utiliza métodos controversos de alterar a psicologia de alguém, a fim de curar alguém de suas tendências violentas. Mas o processo dá errado, transformando Alex em vítima.

Por que está na lista

Apesar de ter sido feito há décadas, Laranja mecânicaainda conta como um filme futurista. Talvez seja a deslumbrante inteligência visual do diretor Stanley Kubricks ou a atuação ousada de Malcolm McDowell que ajudem a manter seu apelo cinematográfico. Seja qual for o motivo, Kubrick acaba manejando o filme com a mesma habilidade que Alex faz com a violência e, no processo, faz comentários penetrantes sobre o controle social desenfreado, mudanças na natureza humana, livre arbítrio, ética e profundidade cerebral geral das ações de uma pessoa. .

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