Não há como negar que os programas de TV de anime estão na vanguarda do gênero há décadas, mas há muitos filmes de anime que transformou o gênero no que é hoje. Muitos desses filmes apresentam uma ampla variedade de temas em suas curtas durações, atraindo um público global e rompendo com a narrativa tradicional. Seja através Os contos de fadas modernos de Miyazakiou a complexa obra de Satoshi Kon, aqui estão 10 filmes de anime que tiveram grande influência no gênero.
Demon Slayer O Filme: Trem Mugen (2020)
Demon Slayer O Filme: Trem Mugen é uma sequência direta da primeira temporada do popular programa de TV de anime. O filme acompanha Tanjiro e seus companheiros, que acabam de concluir o treinamento de reabilitação na Mansão Borboleta. Eles são mostrados em sua próxima missão, que é no Trem Mugen. Afirma-se que cerca de 40 pessoas desapareceram misteriosamente em um curto espaço de tempo enquanto estavam no trem, com o grupo acreditando que a culpa era de um demônio. Demon Slayer O Filme: Trem Mugen foi lançado durante a pandemia de COVID-19, então não seria surpreendente se não tivesse um bom desempenho.
No entanto, o filme saiu vitorioso contra todas as probabilidades e alcançou o topo das bilheterias globais, arrecadando mais de US$ 507 milhões. Isso o tornou o filme de anime de maior bilheteria de todos os tempos, superando Afastado de espírito. Não só conseguiu reunir os fãs durante um período de turbulência, mas seu enorme sucesso mostra que os filmes de anime ainda são muito procurados. Pode demorar um pouco até que outro tome o seu lugar, mas é uma grande conquista para o gênero como um todo.
Enquanto Tumulo dos Vagalumes pode ser o anime mais popular da 2ª Guerra Mundial, Gen Descalço rouba os holofotes de várias maneiras. O filme é baseado nas experiências da vida real de Keiji Nakazawa, que sobreviveu aos bombardeios atômicos de Hiroshima quando era criança. Gen Descalço não foge da realidade da guerra e mostra como inocentes sofreram e morreram muito depois dos bombardeios. Pode não ser o primeiro filme de anime sobre guerra, mas é definitivamente o mais gráfico e otimista de todos. Para o público que procura algo para assistir depois do Oppenheimer moda, Gen Descalço é uma representação brutalmente honesta dos horrores das consequências nucleares.
Seu Nome (2016)
Não só é Seu nome o melhor anime romântico, mas também um dos melhores filmes de romance de todos os tempos. Indo contra a fórmula típica do romance, Seu nome segue dois adolescentes, Taki e Mitsuha, que descobrem que estão trocando de corpo, embora nunca tenham se conhecido antes. Enquanto estão no corpo um do outro, eles se ajudam a fazer coisas que de outra forma não teriam feito, como convidar paqueras para sair e se tornarem mais populares na escola. Eventualmente, Taki sai em busca de Mitsuha depois de desenvolver sentimentos românticos por ela.
Em uma complicada batalha contra o tempo, Taki descobre que a dupla vive em linhas de tempo diferentes e que ele deve usar suas capacidades de troca de corpos para salvar Mitsuha de um cometa iminente que se dirige para sua cidade. O filme serviu como um farol de esperança no Japão, pois foi o primeiro lançamento popular depois de Fukushima. Como resultado, Seu nome ajudou a tornar os filmes de anime não-Ghibli mais populares no Japão e também inspirou a série de mangá Onimai: Agora sou sua irmã.
O Fim de Evangelion (1997)
O fim de Evangelion foi criado para ser um final para o programa de TV de anime, Neon Genesis Evangelion. O filme é mais um final alternativo para a série, ao invés de um resumo conclusivo. Esta provou ser uma tarefa difícil, já que muitos fãs ficaram irritados com o final do show e igualmente não impressionados com O fim de Evangelion. Independentemente disso, o filme apresentou visuais estonteantes e momentos perturbadores que o tornam um claro destaque. Como um todo, tanto o filme quanto o programa tiveram uma enorme influência no gênero de robôs gigantes do anime. A franquia permitiu que o gênero anime se tornasse mais ambicioso, aumentando o controle criativo concedido a outros animes como Cowboy Bebop.
O Conto da Serpente Branca (1958)
Também conhecido como Panda e a Serpente Mágica e A Feiticeira da Cobra Branca, O Conto da Serpente Branca surgiu em uma época em que os filmes de anime estavam se tornando mais populares. O filme segue Xu-Xian, que se apaixonou por Bai-Niang, um espírito de cobra que assume a forma de um humano. O filme é o primeiro filme de anime colorido, e também um dos primeiros lançados na América e o primeiro nos cinemas do Reino Unido. Foi diretamente inspirado nos filmes da Disney lançados no mesmo período e provavelmente não estava ciente do sucesso que traria ao gênero anime. Depois de assistir ao filme, o ícone do anime Hayao Miyazaki decidiu que queria ser animador, passando a criar obras-primas como Afastado de espírito e Meu Vizinho Totoro.
Azul Perfeito (1997)
Considerado o melhor trabalho de Satoshi Kon Azul Perfeito é um dos filmes de anime mais importantes já feitos. O filme segue a ídolo pop Mima, que deixa seu grupo de J-pop para se tornar atriz. Mima luta com sua transição de sua personalidade de estrela pop para atriz madura, assim como uma fã desequilibrada. À medida que ela fica mais angustiada, pessoas do círculo profissional de Mima começam a aparecer mortas e ela começa a questionar sua própria sanidade. Azul Perfeito é uma viagem absoluta de filme, que deixa o público na ponta da cadeira o tempo todo.
Não só fez Azul perfeito O estilo surrealista cativou os fãs, mas também chamou a atenção do aclamado diretor de Hollywood, Darren Aronofsky. Como resultado o diretor passou a fazer dois filmes inspirados no anime Requiem para um sonho e Cisne Negro. Embora isso mostre quão incrivelmente influente Azul Perfeito isto é, seu criador, Satoshi Kon, não ficou tão entusiasmado com os trabalhos de Aronofsky. Kon acusou Aronofsky de roubar diretamente Azul Perfeito em vez de homenageá-lo, copiando diretamente certas cenas.
Fantasma na Concha (1995)
Fantasma na Concha não apenas transformou o anime, mas também o gênero de ficção científica. Não deve ser confundido com o remake live-action de Scarlett Johansson, o filme foi o que trouxe o cyberpunk para o anime. Baseado no mangá de mesmo nome, sua história segue Motoko Kusanagi, uma agente ciborgue de segurança pública que vive no Japão em 2029. Kusanagi está caçando um hacker conhecido como Puppet Master, uma IA que se tornou senciente e pensa que é um forma de vida.
Durante todo o seu tempo de execução, Fantasma na Concha explora temas complexos sobre os perigos da tecnologia, identidade e alteração de memória. Mudou completamente a maneira como o cinema lidava com esses tópicos, inspirando diretamente grandes sucessos de bilheteria de Hollywood como O Matrix e avatar. Sua popularidade também levou a uma série de animes cyberpunk depois dele, como Psico-Pass e Texhnolyze.
A Viagem de Chihiro (2001)
Discutivelmente, Afastado de espírito é o filme de anime mais popular desta lista. Escrito e dirigido por Hayao Miyazaki, segue uma menina de 10 anos chamada Chihiro, que entra no mundo dos kami com seus pais. Enquanto estavam lá, seus pais começaram a comer em um restaurante vazio, o que levou uma bruxa chamada Yubaba a transformá-los em porcos. Para libertá-los, ela começa a trabalhar na casa de banhos de Yubaba e, ao longo do caminho, aprende lições de vida valiosas que a mudarão para sempre.
Antes do lançamento de Demon Slayer O Filme: Trem Mugen, Afastado de espírito foi o filme de anime de maior bilheteria de todos os tempos, e por um bom motivo. Não só contém uma mensagem poderosa sobre nunca esquecer quem você realmente é, mas também é absolutamente deslumbrante visualmente. Como resultado, Afastado de espírito ganhou reconhecimento global e um Oscar, sendo o principal impulsionador da popularidade mundial do anime.
Akira (1988)
Katsuhiro Otomo Akira é considerado por muitos o filme de anime mais influente de todos os tempos. Ambientado em um distópico 2019, Akira é sobre um membro de uma gangue de motociclistas chamado Tetsuo Shima, que adquiriu habilidades telecinéticas após um acidente de motocicleta. As poderosas habilidades de Tetsuo são semelhantes às de Akira, responsável pela destruição de Tóquio em 1988. Suas novas habilidades o tornam psicótico, e cabe a seu amigo de infância, Kaneda, e ao resto da gangue de motoqueiros pôr fim a sua violência.
Akira mudou completamente o anime tradicional, com seu enredo sombrio e animação aprimorada, cativando o público adulto em todo o mundo. Isso os fez perceber que anime não era só para crianças, mostrando que eram capazes de ter temas complexos e maduros. Akira também foi lançado no auge da mania da ficção científica e do terror dos anos 1980, o que lhe permitiu se tornar mais popular globalmente naquela época e garantir seu lugar na história. Mesmo para os padrões de hoje, Akira ainda se mantém, com muitos dos seus tópicos difíceis ainda sendo relevantes para os assuntos globais atuais.
Momotaro: Marinheiros Sagrados (1945)
Momotaro: Marinheiros Sagrados é na verdade o primeiro longa-metragem de anime. No entanto, não segue as histórias tradicionais vistas hoje. Em vez de ser uma obra criativa de ficção, o filme é um filme de propaganda da Segunda Guerra Mundial, criado em 1945 por Mitsuyo Seo. O filme apresenta um personagem chamado Momotaro, que lidera uma unidade de animais antropomórficos da marinha japonesa. Foi essencialmente criado para pintar o Império Japonês de uma forma positiva, ao libertar uma ilha do Pacífico dos britânicos.
Após a guerra, o filme ficou perdido por quase quatro décadas antes de ressurgir em 1983. No entanto, o filme já havia sido testemunhado pelo pai do mangá, Osamu Tezuka. Tezuka assistiu ao filme em abril de 1945, e seu otimismo em meio aos horrores da guerra o levou às lágrimas. Como resultado, ele criou algumas das séries de mangá mais influentes de todos os tempos, incluindo Garoto Astroe inspirando muitos outros. Enquanto Momotaro: Marinheiros Sagrados pode ser uma peça de propaganda prejudicial, sem ela, Tezuka poderia não ter sido o pioneiro do mangá, com muitos sendo adaptados para animes populares.
