Por mais que alguns de nós gostaríamos, nem todo filme pode terminar com o bem triunfando sobre o mal ou terminar com uma resolução pacífica. Isto é importante não só para a variedade de histórias, mas também para reflectir a vida real, já que por vezes as nossas próprias histórias pessoais não têm um final feliz.
Na década de 1970, o cinema começou a mudar para filmes de tons mais sombrios, aumentando tanto o espetáculo quanto o drama. De pacientes em uma instituição mental a ataques telepáticos, estes são 10 filmes dos anos 70 que o farão voltar do cinema para casa com uma sensação sombria no corpo.
Abaixo do Planeta dos Macacos (1970)
Se você não é fã da série Planeta dos Macacos, talvez não soubesse que a franquia continuou depois que deixamos Charlton Heston naquela praia com a Estátua da Liberdade (alerta de spoiler). Abaixo do Planeta dos Macacos centra-se em um astronauta chamado Brent que chega ao planeta em busca do personagem perdido de Heston, Taylor.
O clímax do filme mostra Brent e Taylor mantidos em cativeiro por um grupo de mutantes telepáticos que adoram uma bomba nuclear sob as ruas pós-apocalípticas da cidade de Nova York. Após uma luta, Taylor detona a bomba e destrói o planeta. Um exemplo literal onde todos morrem no final.
Laranja Mecânica (1971)
No polêmico filme de Stanley Kubrick, Laranja mecânica, encontramos um jovem chamado Alex, líder de uma gangue de rua em uma Grã-Bretanha futurista. Alex e sua gangue de “droogs” se envolvem em uma noite cheia de devassidão após intoxicação por drogas que termina em violência e agressão sexual. Após sua prisão, Alex torna-se objeto de terapia de aversão nas mãos do governo inglês; terapia destinada a reformar criminosos.
Após uma terapia prolongada e uma tentativa fracassada de suicídio, Alex acorda em um hospital e o governo pede desculpas pelas medidas extremas tomadas durante sua terapia. Acreditando que Alex está verdadeiramente reformado, o filme termina com pensamentos explícitos de mais violência e comportamento sexual obsceno. Mostrando que Alex de fato não está curado, mas preparado para crimes futuros.
Invasão dos Ladrões de Corpos (1978)
Invasão dos Ladrões de Corpos vê uma pequena cidade na Califórnia invadida por alienígenas parasitas que têm o poder de replicar qualquer ser humano. A trama principal segue Matthew e Elizabeth enquanto eles tentam alertar o governo sobre esta invasão em curso. Em uma reviravolta climática, descobrimos que Elizabeth é uma alienígena replicante, pois ela se desintegra nos braços de Matthew logo após declarar seu amor por ele. Com a invasão em pleno vigor, Matthew retorna ao trabalho e se reúne com uma colega, Nancy.
É neste momento que percebemos que o próprio Mateus é uma duplicata. Perdemos os dois personagens principais para os alienígenas, e o filme termina com o público sabendo que a invasão agora não pode ser interrompida.
Chinatown (1974)
Chinatown é considerada uma das melhores peças de cinema já produzidas. Este drama dirigido por Roman Polanski é inspirado nas guerras aquáticas da vida real na Califórnia e é estrelado por Jack Nicholson em um dos melhores papéis de sua carreira icônica. O personagem de Nicholson, Jake Gittes, se vê envolvido em uma trama sinistra de Noah Cross para manipular o abastecimento de água para obter lucro na área de Los Angeles e arredores. O clímax mostra Gittes tentando proteger uma mulher chamada Evelyn e sua filha de Cross, que descobrimos no início do filme ser o pai de Evelyn.
Enquanto Gittes tenta tirar os dois de Cross, Evelyn leva um tiro fatal e Gittes é deixado para trás com seu corpo. Cross leva embora sua neta no final do filme. Isso não acontece com frequência nos filmes, mas há momentos em que os bandidos vencem. Chinatown é um excelente exemplo desse final sombrio e sombrio.
O Homem de Vime (1973)
O homem de vime coloca o público bem no meio de uma investigação de pessoas desaparecidas pelo sargento Neil Howie em uma remota ilha escocesa. Ao longo de sua investigação, ficamos sabendo da Rainha de Maio, onde uma jovem aparece durante a colheita anual de uma comunidade pagã que vive na ilha. No ato final do filme, ficamos sabendo que o relato da menina desaparecida nada mais era do que parte do povo da ilha para atraí-lo para a ilha a fim de sacrificá-lo. O filme termina com Howie sendo amarrado em uma efígie de madeira e queimado vivo. Escuro, de fato.
Carrie (1976)
Carrie é um filme dirigido por Brian De Palma baseado no clássico romance de Stephen King de mesmo nome. Carrie é uma garota de 16 anos que vem de um lar com uma mãe religiosa e fanática e é vítima de bullying constante na escola. Depois de ser severamente intimidada durante um episódio em que Carrier menstrua pela primeira vez de uma forma publicamente humilhante, ela começa a aprender que tem o poder da telecinesia, um poder que ajuda Carrie a sair de sua concha reclusa.
O terceiro ato do filme mostra Carrie sofrendo ainda mais humilhação ao receber uma dose de sangue de porco no baile de formatura de sua escola. Isso desencadeia uma fúria assassina em Carrie que resulta na morte de vários de seus colegas de classe e, finalmente, de sua mãe e dela mesma.
O caçador de cervos (1978)
Filmes EMI
A década de 1970 apresentou vários filmes de destaque que enfocaram o impacto da Guerra do Vietnã, durante e após o conflito. O caçador de veados explora a vida pós-guerra de três soldados russo-americanos, particularmente a do sargento Michael Vronsky, interpretado por Robert De Niro. Com metade do filme acontecendo durante a guerra e metade depois que Vronsky voltou para casa. Vronsky descobre que um de seus colegas soldados, Nick, ainda está no Vietnã e enviando pagamentos para casa para seu amigo Steven. Esses pagamentos provêm dos ganhos de uma raquete de roleta russa em uma casa de jogos vietnamita.
Mike retorna ao Vietnã para encontrar Nick e é forçado a entrar no jogo mortal por Nick, não acreditando mais que tenha um lugar nos Estados Unidos. O jogo mostra Nick se matando de forma dramática. O filme termina com uma nota sombria, refletindo o impacto que a Guerra do Vietnã causou aos soldados, um impacto que será sentido para sempre.
Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)
Por todo Um voou sobre o ninho do cuco, o personagem de Jack Nicholson, Randle Patrick McMurphy, torna-se uma fonte de alegria e esperança para os pacientes de uma instituição mental em Oregon. Isso o leva a um conflito direto com a enfermeira Ratched, a líder tirana da enfermaria onde os pacientes residem.
Isso eventualmente leva McMurphy a ser submetido a uma lobotomia, silenciando-o para sempre. Desejando libertar McMurphy desta vida em coma, outro paciente e amigo “Chefe” Bromden o sufoca com um travesseiro antes de escapar. O filme é um relato contundente de como a doença mental foi tratada ao longo dos anos 60 e seu final dramático resume esse ponto.
Motorista de Táxi (1976)
Taxista ilumina tanto a doença mental quanto a violência extrema visto na sociedade moderna. É também outro filme de Robert De Niro que examina o efeito pós-Guerra do Vietnã sobre os soldados que voltam para casa. O final do filme mostra o personagem de De Niro, Travis Bickle, em uma missão cheia de violência para salvar uma jovem trabalhadora do sexo. Apesar de ser aclamado como um herói por seus atos, o filme termina com incertezas em torno do bem-estar mental de Bickle, bem como com questões não resolvidas que podem durar o resto de sua vida.
Rede (1976)
Tal como acontece com muitos filmes desta lista, as questões neles exploradas são tão relevantes hoje como eram na década de 1970. Talvez nenhum exemplo melhor disso seja o filme dirigido por Sidney Lumet, Rede. Centra-se na narrativização da notícia sob o âncora fictício Howard Beale e no impacto que isso tem no mundo real. À medida que as verdadeiras crenças de Beale começam a ser reveladas e suas opiniões mudam enquanto a audiência cai, ele é assassinado ao vivo pelos terroristas contratados pela rede no final do filme.
Vemos ecos disso nos dias de hoje rede de notícias a cabo, especialmente na extrema direita, à medida que Beale se torna o rosto de mensagens populistas e de vitimização, enquanto as notícias da vida real são medidas pelo valor do entretenimento e não pela precisão.
