A direção de cinema é uma arte. À medida que a maioria dos diretores progride ao longo dos anos, eles aprimoram sua arte e encontram uma identidade única que eleva seus projetos. Alguém como Edgar Wright passou anos reunindo cortes de jogos, música e edição frenética em A Trilogia Cornetto e Scott Pilgrim contra o mundo. E tudo isso se juntou em Motorista bebê, enquanto Wright reunia todos os elementos individuais que tornavam seu trabalho excelente.
Infelizmente, nem toda carreira de diretor de cinema segue a mesma trajetória. Um projeto de longa-metragem de estreia que receba elogios da crítica e/ou comercial deveria ser o objetivo de todo diretor, certo? Bem, não exatamente. Esse tipo de sucesso inicial costuma ser uma faca de dois gumes, porque a fasquia já foi estabelecida de forma quase impossivelmente alta, e a maioria dos diretores nessa posição luta para atingir esses patamares novamente.
Esses tipos de diretores geralmente se enquadram em dois campos; um tipo entrega projetos consistentemente fortes após uma estreia revolucionária, enquanto outros vão além e nem chegam perto de seu primeiro esforço. Alguns diretores (alguns deles muito conhecidos) atingiram o pico com seu filme de estreia.
10 Jan de Bont – Velocidade
Raposa do século 20
diretor de fotografia e produtor holandês Jan de Bont dirigiu um total de cinco filmes ao longo de sua carreira, e 1994 Velocidade foi uma estreia para sempre. Estrelando Keanu Reeves, Sandra Bullock e um ônibus desgovernado, Velocidade foi a ação dos anos 90 no seu melhor, proporcionando um festival de emoção ininterrupto que mostrou que de Bont poderia atuar como diretor.
Seu projeto de acompanhamento, Torcido, também foi bem recebido, embora tenha ficado alguns passos notáveis abaixo de seu esforço de estreia. Depois disso, sua reputação como diretor despencaria, entregando primeiro o tão criticado Velocidade 2: Controle de cruzeiro, e 1999 A caçada, ambos valeram a de Bont uma indicação ao Golden Razzberry de Pior Diretor. Seu último filme, Lara Croft: Tomb Raider – O Berço da Vida era mediano, na melhor das hipóteses. Infelizmente depois Velocidade, foi tudo ladeira abaixo.
9 Guy Ritchie – Cadeado, estoque e dois barris fumegantes
Guy Ritchiea filmografia de está repleta de filmes adorados; Arrebatar, RocknRolla, e os dois Sherlock Holmes filmes estrelados por Robert Downey Jr., só para citar alguns. Mas seu primeiro longa-metragem é sem dúvida o melhor de todos. De muitas maneiras, não teria havido Arrebatar sem Cadeado, armazém e dois barris que fumam, sendo o primeiro o esforço do segundo ano de Ritchie.
Bloqueio, estoque é um filme policial com um toque de comédia sombria que muitas vezes é esquecido quando se fala do trabalho de Ritchie, o que é uma pena. Tem um ótimo enredo, personagens memoráveis e um final muito melhor do que Arrebatar. O filme de estreia de Ritchie também é bastante difícil ao longo dos tempos, o que sem dúvida aumenta seu charme, e o fato de não ter provado ser tão popular quanto alguns de seus outros trabalhos realmente o torna uma joia subestimada para a maioria.
8 Neill Blomkamp – Distrito 9
Com toda a honestidade, Neill Blomkamp tinha todas as probabilidades contra ele depois Distrito 9. Blomkamp cria um filme que é muito mais do que apenas um filme de ação de ficção científica, construindo um estudo de personagem convincente com temas sobre a identidade de alguém, com conotações políticas que ressoam muito depois de os créditos rolarem.
Se isso não bastasse, Blomkamp extrai uma atuação que define a carreira de Sharlto Copley, que se transforma em uma atuação imensamente complexa, às vezes angustiante, enquanto seu personagem, Wikus van de Merwe, lentamente se transforma em um camarão. Os dois esforços seguintes de Blomkamp foram, na melhor das hipóteses, medianos, já que Elísio e Chappie não conseguiu recuperar a magia que fez Distrito 9 especial. Seu seguimento foi um filme de terror intitulado Demoníaco, que afundou sem deixar vestígios. O trabalho mais recente de Blomkamp, Gran Turismoé uma adição emocionante à sua filmografia, mas ainda é insignificante em comparação com Distrito 9.
7 Richard Kelly-Donnie Darko
Amplamente considerado um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos, Donnie Darko apresenta ótimas performances, inteligência incomum e um senso de ousadia que o tornou tão memorável e um tanto pesado. É um filme que tem sido discutido e dissecado sem parar, à medida que fãs e críticos procuram compreender verdadeiramente os acontecimentos que se desenrolam no filme.
Existem poucos filmes como Donnie Darko, o que significava que dirigir outro projeto de qualidade superior seria uma tarefa hercúlea. Ricardo Kelly dirigiu apenas mais dois filmes desde sua estreia em 2001, e ambos os filmes, infelizmente, só se destacaram por serem medianos. Comparado com Donnie Darko, Contos do Sul, e A Caixa são uma enorme redução nos padrões.
6 Ruben Fleischer – Zumbilândia
Quando foi anunciado pela primeira vez, ninguém esperava Zumbilândia ser quase tão bem-sucedido quanto foi. Com um roteiro nítido, sangue clássico de zumbi, sequências de ação bem coreografadas e um elenco adorável, Zumbilândia rapidamente se tornou um dos maiores zom-coms já feitos.
Ruben Fleischer teve mais alguns sucessos desde então, principalmente com o primeiro Veneno filme e a adaptação hilariante e errada de Desconhecido estrelado por Tom Holland e Mark Wahlberg. Mas nenhum filme, nem mesmo o muito tardio Zumbilândia: Toque Duplo chegou ainda perto do alto padrão que Fleischer havia estabelecido com seu primeiro filme de zumbi.
5 Orson Welles – Cidadão Kane
Embora o seu significado possa não ser facilmente aparente para os telespectadores modernos, Orson Welles‘ Cidadão Kane é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Infinitamente imitado, mas nunca replicado, Cidadão Kane foi um estudo de caráter semibiográfico que alimentou a retórica antifascista da época.
O primeiro longa-metragem de Welles foi sua obra-prima. Cultural e tematicamente relevante, apoiado por um excelente trabalho técnico por trás das câmeras e performances maravilhosas diante delas, Cidadão Kane definiu o legado de Welles. Embora ele tenha dirigido uma série de outros projetos que também foram aclamados pela crítica, nenhum chegou perto do que definiu o setor. impacto de Cidadão Kane.
4 Frank Darabont – A Redenção de Shawshank
Pode-se argumentar que Frank Darabontde A Redenção de Shawshank é um dos filmes mais emocionalmente ressonantes já feitos. Uma história de esperança inextinguível e de humanidade duradoura, como Cidadão Kane, A Redenção de Shawshank é um dos melhores filmes de todos os tempos.
O segundo maior empreendimento de Darabont foi provavelmente A milha verde, que também foi ambientado em uma prisão, mas com elementos mais fantásticos envolvidos. Independentemente de suas diferenças, Darabont era um mestre em provocar reações emocionais nos espectadores e estava no topo de seu jogo com A Redenção de Shawshank.
3 George A. Romero – Noite dos Mortos-Vivos
Os zumbis não seriam tão relevantes na cultura pop e no cinema se não fosse por Jorge A. Romerode Noite dos Mortos-Vivos. É claro que vários filmes de zumbis precederam este, mas o esforço de Romero foi o primeiro a capturar a imaginação popular. Muitas vezes criticado pelos seus comentários sobre a Guerra Fria e o racismo nacional, Noite dos Mortos-Vivos provou que histórias da humanidade poderiam ser contadas através dos mortos-vivos.
Romero teve uma carreira lendária, povoando sua filmografia que expandiu a tradição dos zumbis e o subgênero de terror que ele ajudou a popularizar. Mas nenhum deles foi tão eficaz ou duradouro quanto Noite dos Mortos-Vivos. Como foi o caso de Orson Welles e Cidadão Kane, Noite dos Mortos-Vivos foi um filme que definiu o legado de Romero e cuja qualidade ele nunca conseguiria superar.
2 Sam Mendes – Beleza Americana
Cômico sombrio, elenco brilhante e um retrato assustadoramente eficaz do tédio da meia-idade fizeram beleza Americana um dos maiores filmes do ano quando foi lançado em 1999. Sam MendesO longa-metragem de estreia recebeu elogios generalizados da crítica e do público, embora esse brilho tenha diminuído nos últimos anos, considerando o elenco e alguns dos temas que o filme explora.
Sem considerar, americano Beleza é o melhor filme de Mendes em uma filmografia repleta de algumas entradas no James Bond franquia e 1917, que pode ser considerado um segundo lugar no trabalho de Mendes. Mendes conseguiu mais ou menos manter um alto padrão em seus filmes, o que é uma prova de suas habilidades e talento como diretor.
1 Jordan Peele – Saia
Muito poucos esperavam Sair ser quase tão bom quanto era. Conhecido principalmente por seu trabalho cômico em Chave e descascador, ninguém sabia o que esperar Jordan Peele como diretor, especialmente como diretor de um filme de terror. Mas quando Sair foi lançado, os espectadores rapidamente perceberam que ele desafiava os rótulos.
Uma mistura ambiciosa de terror, mistério, comédia e um comentário perfeito sobre raça, Sair é um filme que será estudado e apreciado nos próximos anos. Os próximos dois filmes de Peele, Nós e Nãotambém não faltou ambição, mas não conseguiram atingir o nível incrivelmente elevado estabelecido por Sair. Com apenas três longas-metragens, Peele ainda tem muito a oferecer aos espectadores. Ele pode até inventar algo melhor do que sua primeira apresentação, mas a genialidade que perpassa cada quadro de Sair significa que não será uma tarefa fácil de forma alguma.
