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Quais são os melhores filmes de terror dos anos 1970 para transmitir no Halloween?

A década de 1970 é amplamente considerada a Idade de Ouro do terror. O colapso do Código Hays na década de 1960 significou que os cineastas puderam explorar assuntos tabus com mais ousadia, bem como fornecer conteúdos que nunca teriam sido permitidos nas décadas anteriores. Resultou em alguns dos filmes mais importantes da história do gênero, com legados que continuam a moldar o gênero até hoje.


Esses monumentais filmes de terror dos anos 1970 também são ótimos para assistir no mês mais assustador do ano. A maioria está disponível em serviços de streaming e é perfeita para espectadores iniciantes e também para fãs veteranos de terror. Como 31 de outubro é um dia para eventos sociais de feriado, como festas e reuniões festivas, esses 10 itens básicos de terror são uma excelente programação de filmes para uma noite tranquila de Halloween.


Estrangeiro (1979)

Transmitindo no Hulu

Filmes de terror assustadores perfeitos para o outono

Ridley Scott equilibra perfeitamente terror e ficção científica, transferindo a clássica história da casa mal-assombrada para o espaço sideral. Baseando-se no grunge cotidiano de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança, ele cria uma equipe que equivale a caminhoneiros espaciais conduzindo taciturnamente trabalhos perigosos no vazio do espaço por um salário miserável de uma grande corporação. Essa realidade bastante deprimente fica infinitamente pior quando eles respondem ao que parece ser um pedido de socorro de um planeta local e pegam o carona mais indesejável de todos os tempos.

Uma grande parte Alienígena a genialidade reside em como o pesadelo Lovecraftiano do xenomorfo se intromete sem esforço nessa realidade cotidiana. Os protagonistas – que estão principalmente preocupados com o dia do pagamento quando chegam em casa – enfrentam duramente um ser que vê a humanidade apenas como alimento ou hospedeiro para sua prole. O lendário trabalho de design de HR Giger torna-o ao mesmo tempo terrivelmente sobrenatural e totalmente crível. Sem saída para a tripulação de sua casa flutuante mal-assombrada, a simples combinação de elementos torna-se uma das obras-primas brilhantes do gênero.

Carrie (1976)

Transmissão no máximo

Sissy Spacek como Carrie White coberta de sangue no filme de Carrie

A primeira versão de Carrie escreveu incorretamente o nome de Stephen King nos créditos. Baseado no célebre primeiro romance do autor, chegou a um ponto em que ele ainda não era um nome familiar e pode ter desempenhado um papel considerável na mudança dessa equação. Sissy Spacek se tornou uma estrela ao interpretar a vilã mais simpática já concebida: uma garota solitária, abusada e impiedosamente aterrorizada, cuja telecinesia nascente lhe dá o equivalente a uma arma nuclear tática no momento de sua maior humilhação.

Em seu livro Na escrita, King afirma que baseou Carrie White em dois colegas de classe da vida real no ensino médio. Isso confere à história e à adaptação cinematográfica um tom comovente. Embora o diretor Brian De Palma não seja o mais sutil dos diretores, ele e Spacek tornam a dor de Carrie muito real, ao mesmo tempo em que enfatizam que o verdadeiro mal é apenas outra forma de intimidação.

Amanhecer dos Mortos (1978)

Disponível em Blu-Ray, DVD e Digital

Os zumbis atacam em Dawn of the Dead

A sátira social sempre esteve no cerne dos filmes de zumbis de George A. Romero, que criou o gênero apocalipse zumbi mais ou menos do nada. Mas tendo terminado a sua obra-prima de 1968 Noite dos Mortos-Vivos da maneira mais brutal possível – com o último sobrevivente baleado na cabeça por um grupo de xerifes racistas – o diretor mudou de direção para uma sequência maior, mais sangrenta e decididamente mais engraçada.

De muitas maneiras, Madrugada dos Mortos supera o original ao mostrar um mundo inteiro em colapso, em vez de apenas os acontecimentos de uma única fazenda. Enquanto a cidade de Pittsburgh enlouquece sob os exércitos de mortos-vivos, um quarteto de ex-policiais e funcionários de noticiários de TV se refugia em um shopping suburbano. Torna-se uma combinação de fortaleza, prisão e Shangri-lá materialista, proporcionando muitas oportunidades para zombar da cultura de consumo. A fórmula nunca vacila, e até mesmo coisas muito sérias como Mortos-vivos ainda refletem sua influência.

Não olhe agora (1973)

Transmitindo na Plutão TV

Donald Sutherland e Julie Christie interpretam John e Laura Baxter em Don't Look Now

O luto é um tema comum no terror, já que o desejo de romper a fronteira entre a vida e a morte resulta em todos os tipos de intrusões sombrias. 1973 Não olhe agora concentra-se no impacto psicológico que isso pode causar, com o sobrenatural aplicado com um toque extremamente delicado. Uma menina se afoga e seus pais enlutados viajam para Veneza para reformar uma igreja medieval enquanto tentam se curar.

A lenta construção dá lugar a um mistério maior, à medida que possíveis premonições e uma vaga sensação de perigo circulam fora de alcance. A famosa reviravolta final ainda mantém o poder de chocar, mas o diretor Nicholas Roeg cuidadosamente a encaixa no resto do filme, informando tudo o que veio antes com sua revelação preocupante. Os resultados são menos abertamente assustadores do que infinitamente assustadores, tornando Não olhe agora uma ótima opção para quem prefere terror cerebral.

O Exorcista (1973)

Transmissão no máximo

Regan flutua acima de sua cama em O Exorcista

Por que vale a pena assistir O Exorcista: Crente

Em muitos aspectos, o gênero ainda está se recuperando da bomba lançada por William Friedkin em 26 de dezembro de 1973. A Warner Bros. tentou enterrar o filme, que notoriamente envolve uma doce garotinha que começa a mostrar sinais de possessão demoníaca. Mas a combinação de conteúdo perturbador e exploração teológica genuína transformou-se num pára-raios da cultura pop e tornou-o no filme de maior bilheteria de qualquer tipo antes. mandíbulas destronou-o um ano e meio depois.

Não perdeu nada do seu poder nas décadas seguintes e, de fato, a recepção negativa à requela de Blumhouse O Exorcista: Crente são lembretes de quão raro isso pode ser. Com a aproximação do seu 50º aniversário, este Halloween é o momento ideal para redescobrir o que torna o original tão singular.

Dia das Bruxas (1978)

Transmissão na RedBox

Como as sequências de Halloween prejudicaram Michael Myers

Há notavelmente pouco sangue dia das Bruxas, algo que os filmes de terror subsequentes nunca perceberam. Não exige muita exposição e, embora suas vítimas adolescentes sejam notavelmente bem realizadas, são necessárias apenas algumas cenas para prepará-las. O diretor John Carpenter resolve rapidamente as necessidades, deixando uma vasta escuridão em torno de seus protagonistas, que ele preenche com a máscara branca de Michael Myers.

Essa abordagem enxuta cria a atmosfera ideal para pura tensão. Os motivos de Michael Myers são desconhecidos e incognoscíveis, assim como qualquer possível causa sobrenatural para sua violência. É apenas uma questão de como sobreviver a ele, colocando o público firmemente no canto de Final Girl Laurie Strode. dia das Bruxas é creditado por cimentar a ascensão do filme de terror após alguns inícios iniciais, como o de 1974 Natal Negro. Mas na verdade deve muito mais a Alfred Hitchcock, que sabia que o que seus espectadores não veem é muito mais horrível do que aquilo que veem.

Invasão dos Ladrões de Corpos (1978)

Transmissão no máximo

Donald Sutherland como Matthew aponta Nancy em Invasion Of The Body Snatchers.

Os remakes de terror não são novidade, mas poucos superaram um original já brilhante como a atualização de Philip Kaufman de Invasão dos Ladrões de Corpos. A versão de Don Siegel de 1956 capturou perfeitamente a paranóia do macarthismo e a fachada sinistra por trás do mito dos subúrbios. O remake – o primeiro e maior de muitos – muda-se para a então contemporânea São Francisco, enquanto cápsulas alienígenas substituem suas vítimas humanas quase à vista de todos.

Kaufman traz efeitos especiais aprimorados à história para gerar imagens verdadeiramente perturbadoras, mas sua verdadeira arma é uma sensação muito real de desapego e tédio. Coisas terríveis acontecem em segundo plano enquanto os protagonistas passam mais ou menos o seu dia, com pessoas assustadas fugindo de ameaças anônimas à indiferença de seus semelhantes. Isso até que a armadilha seja fechada e os humanos restantes estejam em menor número por todos os lados. O final niilista parece tragicamente inevitável e com certeza causará mais noites sem dormir do que a versão de Siegel.

Suspiria (1977)

Transmissão no Showtime

Suzy Bannon revida em Suspiria, de Dario Argento

Terror italiano e giallo a popularidade do cinema vinha crescendo desde a década de 1960 e atingiu seu auge na primeira metade da década de 1970, quando cineastas como Dario Argento e Lucio Fulci estavam no auge. Suspiria é o maior e mais acessível trabalho do primeiro, pelo menos para um público de língua inglesa. Um protegido de dança americano chega a uma prestigiada academia alemã, apenas para descobrir que ela é dirigida por um clã de bruxas.

A própria narrativa assume a lógica surreal de um pesadelo, e a violência – quando chega – ainda tem o poder de chocar com sua brutalidade repentina. Mas Suspiria a verdadeira força reside em seus visuais vibrantes: repletos de cores e muitas vezes bem iluminados. Ele faz uma ruptura acentuada com as sombras e a escuridão da maioria dos filmes de terror, ao mesmo tempo que aumenta imensamente os terrores arrepiantes que espreitam fora de vista.

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Transmitindo no Pavão

Leatherface brandindo sua motosserra em The Texas Chain Saw Massacre

Como o jogo Texas Chain Saw Massacre ultrapassa 1 milhão de jogadores

O massacre da Serra Elétrica do Texas é menos uma história do que um clima. Como Carpenter fez mais tarde com dia das Bruxas, o diretor Tobe Hooper se limita apenas ao essencial, enquanto um carro cheio de adolescentes bate na porta errada da rainha-mãe no idílico interior do Texas. O terrível clã de canibais é uma reviravolta sombria na família nuclear, vivendo o que eles consideram uma vida perfeitamente normal – uma vida que envolve não apenas comer seres humanos, mas também fabricar móveis domésticos a partir de seus ossos.

Hooper segue pistas do caso real de Ed Gein, que também serviu de inspiração para o livro de Hitchcock. Psicopata. Mas ele se aprofunda mais do que o Mestre jamais poderia na realidade depravada disso, escondido fora do alcance em um dia quente de verão. A brutalidade não é tão assustadora quanto sua proximidade com um mundo normal.

O Homem de Vime (1973)

Transmissão em Tubi

O malfadado remake de Nicolas Cage de O homem de vime falha na sua tarefa mais importante ao inventar os detalhes do seu culto em vez de seguir o caminho do seu antecessor. O diretor Robin Hardy e o roteirista Anthony Shaffer usam os ritos e tradições reais dos antigos pagãos – retirados de obras comparativamente modernas como O ramo dourado – na construção de sua história. Paga dividendos quando o piedoso Bobby de Edward Woodward viaja para uma remota ilha escocesa em busca de uma garota desaparecida, apenas para encontrar os residentes se preparando para uma recepção muito sinistra à primavera.

O trabalho de Shaffer geralmente gira em torno de um jogo colossal, enquanto duas partes giram em torno de verdades não ditas na tentativa de superar a outra. O sargento Howie de Woodward se opõe a uma comunidade inteira, liderada por Lord Summerisle de Christopher Lee, que acredita fervorosamente que o que fazem é certo. Seu compromisso cria monstruosidades que nenhum bicho-papão consegue igualar, ajudando a criar o gênero de terror folk no processo.