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Perdido na revisão da tradução | A obra-prima de Sofia Coppola ainda traz um soco triste em seu 20º aniversário

Resumo

  • A obra-prima de Sofia Coppola, Perdido na traduçãoainda é ótimo 20 anos depois, com performances perfeitas e um clima de sonho.
  • O filme explora temas profundos de falta de sentido e alienação, mostrando o vazio no centro de tudo e como abraçá-lo.
  • O final, com Bob sussurrando no ouvido de Charlotte, continua sendo um dos melhores finais de filmes de todos os tempos, e tentaremos explicá-lo.


Não há nada como ver Perdido na tradução ao lado de outros fãs obstinados, mesmo que seja pela segunda (ou terceira) vez. Também vale a pena rastrear on-line o roteiro vencedor do Oscar de Sofia Coppola e lê-lo enquanto você faz isso. Seu último filme Priscilla foi mais uma joia em sua coroa cinematográfica em uma filmografia centrada em mulheres isoladas, mas Perdido na tradução pode levar o bolo como o melhor filme de Sofia Coppola. Depois de ver isso várias vezes, sua mente começa a levá-lo em uma direção totalmente nova. Você afunda ainda mais na superfície e sente coisas novas. Por exemplo, é Perdido na tradução uma meditação sobre o lugar da humanidade no universo – como viajamos para diferentes partes do mundo e tentamos abrir uma loja, muitas vezes com resultados mistos?

Pense nisso: nossos ancestrais já viajaram para novas partes do globo, colonizaram, encontraram o amor verdadeiro e pronto. Existe algo mais do que isso? Como nos relacionamos uns com os outros, com a cultura, com o romance, quando reconhecemos o vazio em tudo e não podemos desfrutar da busca sem sentido do prazer? Graças a uma exibição recente do 20º aniversário em Los Angeles, uma pequena parte da geração millennial foi capaz de ruminar sobre os temas deste filme independente do início dos anos 2000 no cinema, dando-nos o motivo perfeito para revisitar e revisar Perdido na tradução. Vamos dar um passo atrás e olhar para o funcionamento interno desta história aparentemente inócua sobre estrangeiros que encontram um tipo de conexão em um lugar ao qual não pertencem exatamente.


Perdido na tradução e à frente de seu tempo

Perdido na tradução

Perdido na tradução

Data de lançamento
18 de setembro de 2003

Tempo de execução
102

Prós

  • A obra-prima de Sofia Coppola continua excelente 20 anos depois.
  • Performances perfeitas de Bill Murray e Johansson criam uma ótima química.
  • A linda música e cinematografia criam um clima sonhador e melancólico.
  • Os temas profundos do filme exploram significativamente a falta de sentido e a alienação.
  • Lost in Translation é ainda mais engraçado do que você lembra.

É difícil acreditar que já se passaram 20 anos desde que a filha de Francis Ford Coppola subiu ao palco do Oscar aceitando seu merecido troféu pelo roteiro impecável que se tornou Perdido na tradução, um esforço que Bill Murray ainda diz ser seu papel favorito de todos os tempos. Nenhuma surpresa nisso, já que ele foi justamente indicado ao Oscar por sua interpretação do fictício Bob Harris, uma estrela de cinema envelhecida que entrou na “fase de apresentador” de sua carreira (uma ideia que mais tarde foi parodiada no filme de sucesso O cardápio com o personagem de John Leguizamo).

Graças às travessuras hilariantes e inexpressivas de Bob no primeiro ato de Perdido na traduçãovocê deve ter esquecido o quão engraçado esse filme é. Estúdios de morte cerebral em Los Angeles, recentemente sediou uma exibição do filme, e foi notável o quão barulhento era o teatro lotado. E as risadas não pararam por aí, especialmente quando Anna Faris chega na tela como Kelly, satirizando outro arquétipo de Hollywood, ou seja, a alegre estrela/atriz pop que pode ou não ser talentosa.

É um retrocesso refrescante ver versões com cara de bebê de Farris, Giovanni Ribisi como seu ex-fotógrafo e a quase irreconhecível Scarlett Johansson como sua esposa. Anos mais tarde, Johannsen seria duplamente indicada ao Oscar graças às suas atuações que roubaram a cena. História de casamento e JoJo Coelho. Nesses esforços mais recentes, ela é perspicaz, falante e está a anos-luz de distância do retrato lindamente moderado e melancólico de Charlotte em Perdido na tradução.

Enquanto isso, Murray estrelaria outro filme aclamado de Coppola, Com gelomas era Perdido na tradução (ao lado Rushmore) que realmente ajudou a mudar a imagem de Murray de ícone da comédia para protagonista complicado. E Ribisi já havia colaborado com Coppola em um filme anterior, tendo narrado sua adaptação cinematográfica de As Virgens Suicidas. MovieWeb entrevistou recentemente Stephen Dorff, estrela do filme de Coppola Em algum lugar – que é possivelmente seu melhor filme depois Perdido na tradução – e reiterou o que disse sobre como é maravilhoso trabalhar com um diretor como Coppola. Não é de admirar, então, que o grande e falecido Roger Ebert deu quatro estrelas ao filme de Dorff de 2010com o qual é fácil concordar.

Perdido no Existencialismo

A razão Em algum lugar vem à mente depois de ter revisitado Perdido na tradução é por causa da filosofia que ressoa nesses filmes, muitas vezes sem diálogos. Personagens que precisam falar para transmitir emoções nem sempre conquistam nossos corações, não é? Como funciona essa expressão – “as ações falam mais alto que as palavras?” Em 2003, Perdido na tradução atingiu as massas com momentos de silêncio que falaram muito sobre a condição humana. Parece que essa tendência ainda está forte em Hollywood; basta olhar para os filmes recentes Ninguém vai te salvar e Noite silenciosa. Perdido na traduçãopor sua vez, cobre sua falta de palavras com uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos, apresentando músicas originais de Brian Reitzell e do lendário Kevin Shields de My Bloody Valentine.

Em Em algum lugar, Johnny Marco (Dorff) anda em círculos, olha para as paredes e contrata dançarinos para preencher o vazio. Em Perdido na tradução, Charlotte se enrola nos lençóis do hotel e olha pela janela para as emoções sem fim que Tóquio tenta oferecer. Isso poderia preencher seu vazio? Poderiam o sucesso, a arte ou o casamento em tão tenra idade? Talvez não, mas talvez algum amor verdadeiro e temporário – seja platônico ou misteriosamente romântico – com uma estrela de cinema envelhecida possa ser melhor para ela, pelo menos no momento em que ela mais precisa.

Perdido na tradução é, em última análise, um estudo de duas pessoas que reconhecem esse vazio no centro de tudo e aprendem a aceitá-lo. Eles se sentem deslocados onde quer que vão. Todos os outros são capazes de buscar incessantemente o prazer ou uma sensação lendária do exótico, capazes de desfrutar do consumo, porque não veem o vazio. A esposa de Bob se preocupa com amostras de cores de carpetes; Bob não poderia se importar menos. O marido de Charlotte se preocupa com o que está na moda; Charlotte não poderia se importar menos. A anedonia de Bob e Charlotte é exemplificada na cena do clube de strip-tease onde, rodeados de puro prazer e hedonismo, eles são confrontados com o seu próprio tédio.

Bob e Charlotte estão existencialmente perdidos na tradução. Num mundo de luzes brilhantes e grandes cidades, arte rápida, sexo, hotéis e entretenimento, eles estão insatisfeitos. Eles não experimentam os mesmos prazeres banais das outras pessoas e não os compreendem. Vemos isso exagerado na cena comercial de uísque discretamente bem-humorada. Bob faz uma pergunta curta; o tradutor transforma suas cinco palavras em 50. O diretor continua por praticamente 60 segundos explicando sua intenção; isso é traduzido em apenas três palavras pelo tradutor. Há algo faltando aqui, algo perdido entre Bob e todos os outros.

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Palavras e comunicação tornam-se mais barulhentas para eles. Faz sentido, então, que eles tenham uma boa noite com pessoas que não entendem. Saindo com um grupo japonês, eles festejam a noite toda, aproveitando o fato de não conseguirem compreender muito do que está ao seu redor; se pudessem, reconheceriam seu vazio, assim como todo o resto. As palavras mais verdadeiras do filme são ditas, ou melhor, cantadas, por Bob quando ele apresenta uma versão karaokê de “More Than This” do Roxy Music. O título sugere que há algo mais em toda essa busca pelo prazer, um pote de ouro no final da busca de significado do arco-íris. Mas a letra admite: “Não há nada mais do que isso”.

Perdido no final da tradução e o sussurro (não) explicado

Essa constatação da falta de sentido e da ruptura na comunicação entre quem vivencia o vazio e uma cultura que se define pelo preenchimento leva ao belo final do filme de Coppola. A experiência teatral realmente ajuda Perdido na tradução, especialmente – no que diz respeito aos momentos sem diálogo – com aquela cena final em que Bob sussurra no ouvido de Charlotte. Os cinéfilos de todos os lugares ainda debatem o que ele realmente diz a ela. E vendo Perdido na tradução na tela grande pode confundir você, pois a memória da cena pode ser totalmente diferente.

Por exemplo, uma experiência de visualização em casa pode impedir que o público realmente ouça um pouco a voz de Bob. Tendo vivenciado o momento novamente nos cinemas, você pode definitivamente ouvir o baixo de sua voz, mas ainda não consegue entender as palavras. Isso torna o momento ainda mais assustador, mas de uma forma linda. Ao mostrar e provocar Bob e Charlotte trocando intimamente algo que talvez seja finalmente significativo entre os dois, mas não permitindo que o público tenha conhecimento disso, somos lembrados do vazio na comunicação, da desconexão entre todos nós e de nossa incapacidade de penetrar plenamente na ausência que nos separa.

Brain Dead Studios promovendo exibição de Lost in Translation (2024)
FilmeWeb

Como Todd McGowan escreve em seu ensaio lacaniano seminal sobre o filme, Não há nada perdido na tradução, “A questão não é que não possamos ouvir o que Bob comunica, mas que ele comunica o que não pode ser ouvido.” Ele continua:

“Enquanto a maioria dos romances de Hollywood termina com uma imagem da plenitude do prazer supremo personificado no casal romântico de sucesso, Lost in Translation termina com uma imagem de ausência e fracasso – a ausência do que Bob diz a Charlotte. Ao fazer isso, o filme sugere que a relação organizada em torno da ausência proporciona, na verdade, um modo de prazer muito mais profundo do que a relação dedicada à presença e à plenitude.

“Como mostra Lost in Translation, o excesso inevitavelmente promete mais do que pode entregar e, conseqüentemente, o único prazer que ele nos proporciona é imaginário. Quando vemos imagens de excesso, imaginamos que elas carregam o prazer final, mas esse prazer só existe na medida em que permanece fora do alcance da imagem. Cada tentativa de realizá-lo cria insatisfação. O gozo da ausência, porém, é um gozo no Real e, como resultado, entrega mais do que promete.

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No final, não conhecemos essas duas pessoas e elas estão alienadas de nós e do mundo ao seu redor. Mas por alguns dias eles ficaram juntos no vazio; por alguns dias, eles flertaram com sua própria ausência da “diversão”, do “prazer” e do “significado” que tantos de nós buscamos, e descobriram que essa ausência era transcendente. É fácil ficar reduzido a lágrimas e arrepios apenas revisitando essa sequência emocionalmente crescente em sua cabeça. Vida longa Perdido na tradução!

Perdido na tradução está disponível para aluguel ou compra em diversas plataformas digitais, como Vudu, Apple TV e Google Play. Você pode alugá-lo ou comprá-lo através do link do Prime Video abaixo e conferir Scarlett Johanses discutindo o 20º aniversário do filme abaixo:

Assistir Perdido na Tradução