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Os 10 melhores filmes de fantasia vencedores do Oscar para assistir novamente

ÓscarOs filmes vencedores são tipicamente do gênero drama. As comédias venceram, mas são poucas e raras, comparativamente. Claro, o gênero que muitas vezes é mais esquecido é fantasia, apesar de ser abrangente. A fantasia pode apresentar magia e elementos sobrenaturais ou futuristas. Um filme de fantasia também pode centralizar terror, drama e comédia em seu enredo. Embora o gênero possa passar despercebido no Oscar, alguns filmes ganharam em diversas categorias, de Melhor Trilha Sonora Original a Melhor Filme.

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O filme que viaja no tempo Meia noite em Paris e o filme de comédia de terror A morte se torna ela ganhou um único Oscar. Fantasma ganhou dois Oscars, enquanto o filme de super-herói Pantera negra ganhou três. Entre o gênero de fantasia, uma franquia ganhou um total de 17 Oscars em três filmes: o Senhor dos Anéis a trilogia ganhou 17, com a última parcela ganhando um total de 11! Com o outono a todo vapor, abaixo estão 10 filmes de fantasia vencedores do Oscar que merecem ser assistidos novamente com um cobertor aconchegante e café com leite com especiarias de abóbora ou chá.

10 Meia noite em Paris

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A originalidade pode parecer difícil de encontrar, especialmente na última década em Hollywood. De reinicializações a remakes, a experiência cinematográfica pode parecer um tropeço na floresta da nostalgia. No entanto, a nostalgia e, até certo ponto, a repetição, podem ser cultivadas em algo original. Como Psicologia hoje discute, a nostalgia pode fortalecer nossos relacionamentos, dar-nos um sentido de vida mais forte e até mesmo nos ajudar a superar obstáculos do passado.

Por essas e outras razões, a nostalgia no cinema não é apenas uma campanha de marketing que deu certo, mas um meio de crescimento. No centro do filme de fantasia Meia noite em Paris, um autor em dificuldades descobre um portal para o passado onde conhece artistas como Salvador Dalí e escritores como F. ​​Scott Fitzgerald. O filme era tão original que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original.

9 Tigre Agachado, Dragão Oculto

Michelle Yeoh em Tigre Agachado, Dragão Oculto.
Imagens da Sony

Com o lançamento de O Matrix em 1999, sequências de luta em câmera lenta marcaram o início de uma nova técnica no cinema. Ao utilizar polias e múltiplas câmeras para capturar balas se movendo no ar ou o protagonista saltando e parando no ar antes de desferir um golpe em seus inimigos, a reimaginação das sequências de luta inspiraria futuros filmes de fantasia. Comédias como Anjos de Charlie utilizou técnicas semelhantes para sequências de luta, mas foi um filme de fantasia internacional que ganhou quatro Oscars por seu filme. Matrizsequências de luta inspiradas.

Tigre Agachado, Dragão Oculto foi indicado a 10 Oscars e ganhou quatro. O filme ganhou Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Fotografia. Com quatro vitórias nos gêneros fantasia e língua estrangeira Tigre Agachado, Dragão Oculto sinalizou uma nova era. Aquele em que uma exibição artística de sequências de luta pode vencer dramas comoventes como Gladiador e O irmão, onde estás?.

8 A forma da água

Ainda da forma da água
Fotos do holofote da Fox

Filmes de terror são raros vencedores em premiações, apesar de terem muitos seguidores. Embora os seguidores não signifiquem necessariamente vitórias no Oscar, os filmes de terror constroem um enredo detalhado e envolvente, assim como os dramas. Portanto, quando filmes de terror ganham o Oscar, pode ser enorme para o gênero ser visto como “mais sério”. Enquanto Tele forma de água é uma mistura de terror e fantasia, a arte do diretor Guillermo del Toro finalmente ganhou dois Oscars, quando seu filme ganhou dois prêmios.

O diretor ganhou Melhor Filme do Ano e Melhor Realização em Direção. Ele enfrentou filmes como Sair de Melhor Filme e diretores como Christopher Nolan de Melhor Diretor. A forma da água também ganhou Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Design de Produção.

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7 Maria Poppins

Julie Andrews em Mary Poppins.
Filmes do Walt Disney Studios

Baseado em um romance infantil, o musical Maria Poppins foi uma maravilha de se ver no Walt Disney Studios em 1964. O filme misturou animação interativa com atores de ação ao vivo para dar vida a um mundo extraordinário. Walt Disney e seu amado estúdio não eram estranhos às vitórias no Oscar, já que ganharam 25 prêmios desde o seu início.

Mas Maria Poppins foi a primeira vez que o estúdio ganhou cinco prêmios por um único filme. O filme ganhou os prêmios de Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição, Melhor Canção Original para “Chim Chim Cher-ee”, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Atriz. Para Julie Andrews, que interpretou a personagem-título, o filme lhe rendeu o primeiro e único Oscar que recebeu em sua carreira. Ela concorreu com Anne Bancroft, Sophia Loren, Debbie Reynolds e Kim Stanley como Melhor Atriz em 1965.

6 A morte se torna ela

O elenco da morte se torna ela
Imagens Universais

Antes do CGI e da animação por computador, os efeitos visuais nos filmes dependiam de ângulos de câmera e itens reais disfarçados. Embora seja um fato bem conhecido que filmes como Psicopata usava calda de chocolate, um item real, disfarçado de sangue, filmes feitos nos últimos 30 anos contavam com esses truques. De acordo com Yahooduas cenas do filme de 1992 A morte se torna ela revolucionou a computação gráfica: o pescoço quebrado de Madeline e o ferimento de bala de Helen.

Doug Chiang, um dos artistas visuais do filme, lembra-se de ter usado robôs para representar o pescoço quebrado de Madeline e o tom cômico que isso adicionou ao filme. Chiang também revelou que o buraco original em Helen era muito realista, mas graças à edição computacional dos anos 90, ele conseguiu tornar o buraco oco para manter o tom cômico do filme de fantasia. A morte se torna ela ganhou um Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

5 Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças

Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças
Recursos de foco

Escritores de todos os setores enfrentam uma tarefa difícil: utilizar a linguagem para evocar emoções. Quem trabalha com marketing deve despertar um senso de reconhecimento, para que clientes em potencial se transformem em clientes recorrentes. Se um escritor trabalha em Hollywood, ele tem a tarefa da fluidez. Um filme de fantasia deve manter um tom fluido entre personagens, cenário e enredo, ao mesmo tempo que dá vida a um lugar místico.

Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. O filme se passa nos tempos modernos e foca em um casal que escolhe ter suas memórias apagadas por causa de seu relacionamento tumultuado. Em comparação com os dramas da mesma categoria, que foram Vera Drake e O Aviadorestá claro por que Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças ganhou o Oscar nesta categoria.

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4 Fantasma

Fantasma
filmes Paramount

Os filmes de drama romântico costumam ser mais angustiantes do que as comédias românticas. Embora a fórmula seja a mesma nos dois subgêneros, os dramas românticos geralmente ganham a categoria de melhor casal em comparação com os casais de comédia romântica. Se a fantasia for adicionada à mistura, o potencial para um casal icônico se torna mais provável. No caso da década de 1990 FantasmaSam e Molly alcançam esse status de destaque por meio de muitas cenas emocionantes, incluindo a icônica cena de beijo da roda de oleiro.

Embora a Academia não premie o Melhor Beijo, Fantasma ganhou dois dos cinco Oscars para os quais foi indicado: Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Original. Para o primeiro, foi concedido a Whoopi Goldberg, indicada junto com Annette Bening, Lorraine Bracco, Diane Ladd e Mary McDonnell. Isso marcou a primeira e única vitória de Goldberg no Oscar.

3 Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo

Evelyn protege Sophie e Waymond em tudo, em todos os lugares, de uma só vez
A24

Para alguns filmes de fantasia, como o Senhor dos Anéis trilogia, ganhar vários Oscars faz sentido. A fanfarra mantém a história por causa de como ela é escrita, dos atores ligados a ela e da cinematografia. O filme de 2022 Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo foi o melhor filme de fantasia do ano. A Academia indicou o filme em 11 categorias, das quais ganhou sete.

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo marcou a segunda maior vitória no Oscar para um filme de fantasia desde Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei. O filme venceu nas seguintes categorias: Montagem, Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante, Atriz Principal, Direção, Roteiro Original e o cobiçado Melhor Filme.

2 Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Viggo Mortensen como Aragorn em O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Cinema Nova Linha

Concluindo uma das trilogias de fantasia mais icônicas, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei era uma esperança para o Oscar. Os dois primeiros filmes ganharam seis Oscars entre si em diversas categorias. Irmandade do Anel levou para casa quatro dos 13 Oscars para os quais foi indicado. As Duas Torres ganhou dois dos seis Oscars para os quais foi indicado, incluindo Melhores Efeitos Visuais em 2003.

Considerando as vitórias dos dois primeiros filmes, O retorno do Rei garantiu pelo menos duas vitórias. Como Polígono explica, o último filme da trilogia quebrou o recorde do Oscar por vencer todas as categorias para as quais foi indicado. Além disso, um filme de fantasia nadando em vitórias, também quebrou barreiras sobre como a fantasia poderia contar histórias atemporais que acompanham os dramas.

1 Pantera negra

Chadwick Boseman em Pantera Negra
Estúdios Marvel

O Universo Cinematográfico Marvel tem sido amplamente criticado por sua falta de diversidade e enredos tanto por megaestrelas de Hollywood quanto por cinéfilos, especialmente nas fases iniciais. No grande esquema de Hollywood, o MCU fez algo praticamente invisível: tornar a fantasia acessível aos fãs que não são de fantasia. Da ciência que manteve Steve Rogers vivo enquanto estava congelado durante os anos 70 ao Afro-futurismo do Pantera negra universo, a originalidade está no centro do sucesso da Marvel.

Especificamente em relação Pantera negra, que marcou o primeiro elenco quase totalmente negro do estúdio no cinema, o filme também rendeu ao estúdio seus três primeiros Oscars, dois dos quais são os primeiros para mulheres negras em Hollywood. Além de ganhar o prêmio de Melhor Canção Original Pantera negra ganhou o Oscar de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção. Ruth E. Carter, figurinista principal, e Hannah Beachler, designer de produção, são as primeiras mulheres negras a vencer em suas respectivas categorias.