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Shadow

O filme de terror bizarro que a Disney não quer que você veja

Resumo

  • O filme independente de baixo orçamento do diretor Randy Moore, “Escape from Tomorrow”, chamou a atenção por ter sido filmado secretamente na Disney World e na Disneylândia, revelando um lado perturbador dos parques temáticos.
  • A ideia de Moore para o filme veio de suas próprias memórias de infância da Disney World e das lendas urbanas populares da Disney, bem como de sua desilusão com os parques quando adulto.
  • Para filmar o filme sem o conhecimento da Disney, Moore e sua equipe usaram câmeras de consumo e microfones ocultos, filmando fora dos horários de pico e à noite para evitar atenção.


Em 2013, o diretor Randy Moore estreou sua ousada viagem de terror em preto e branco. Fuja do amanhã no Festival de Cinema de Sundance. O indie de baixo orçamento atraiu uma quantidade significativa de conversas – mais do que qualquer outro filme da programação daquele ano – porque foi filmado secretamente quase inteiramente em locações na Disney World e na Disneylândia.

Escapar estrela Roy Abramsohn como Jim, um pai amoroso que tira férias em família na Disney World com sua esposa Emily e seus filhos. Em seu último dia no Lugar Mais Feliz da Terra, Jim é demitido do emprego sem cerimônia e sem motivo. Não querendo deixar que isso estrague o que resta das férias, Jim guarda as más notícias para si mesmo. Mas à medida que o segredo o atormenta, a sua viagem torna-se gradualmente numa perturbadora descida à loucura, revelando um parque hedonista sob a fachada ensolarada do parque; aquele onde as princesas trabalham como prostitutas, carne de ema é servida e os convidados são experimentados por senhores corporativos desumanos.

Então, como exatamente Moore – um cineasta amador que trabalha com pouco mais de US$ 500 mil – conseguiu fazer um filme de terror bem debaixo do nariz da Disney? A história é tão impressionante quanto o próprio filme.

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Origens da Infância

Estátua do Walt Disney World - Pixabay
Pixabay

A ideia para Fuja do amanhã veio Randy Moore em 2009; como um roteirista em dificuldades em Los Angeles, o cineasta amador estava tentando impulsionar sua carreira estagnada dirigindo um filme. Ele começou a debater ideias “grandes” em potencial que poderia filmar com alguns amigos e algumas centenas de milhares de dólares, e decidiu por uma história ambientada na Disney World. O enredo ainda precisava de trabalho, mas Moore sabia que queria incorporar lendas urbanas populares da Disney (como as pernas de peru sendo na verdade pernas de ema), bem como suas próprias memórias de infância de viagens ao parque com seu pai alcoólatra e distante.

A trama se solidificou na cabeça de Moore após uma viagem à Disney com sua família: sua esposa, uma enfermeira e imigrante da antiga União Soviética, disse que o parque era “pior do que trabalhar na ala psiquiátrica do hospital”. Ele começou a vivenciar o parque através dos olhos de sua esposa; como alguém que não cresceu com o Mickey Mouse tão profundamente enraizado na infância, ficou muito mais difícil perdoar as multidões, o custo e o calor. A Disney não parecia mais um lugar mágico, mas uma criação cínica supervisionada por bilionários em salas de reuniões.

Moore começou a mergulhar em tudo que é Disney, construindo o ponto fraco dos parques temáticos. Ele começou a fazer mais viagens ao parque com seus filhos para avaliar casualmente possíveis fotos e locais. Então, depois de um “mês febril de escrita maluca”, Moore tinha um roteiro para sua visão cada vez mais assustadora.

Montando uma equipe

Fuja do amanhã
Cinedigma

A primeira tentativa de Moore de dar vida à sua ideia – com nada mais do que alguns amigos e boas intenções – resultou em fracasso e colapso mental. Mas Moore seguiu um caminho mais “profissional” para sua segunda tentativa, contratando um diretor de fotografia (do Mandy.com), um assistente de direção e um diretor de elenco para ajudar a encontrar real atores.

Moore e o diretor de fotografia Lucas Lee Graham iniciaram extensas missões de reconhecimento na Disneylândia e no Disney World, planejando tomadas e discando os detalhes do roteiro. Dada a natureza secreta da produção e o orçamento limitado, era fundamental que Moore e Graham conseguissem filmar com eficiência e sem chamar a atenção para si mesmos. Cada ângulo de câmera e linha de diálogo foram planejados ao máximo; Moore chegou ao ponto de mapear a posição do sol com semanas de antecedência para obter a iluminação ideal, uma vez que não podiam usar o equipamento adequado.

Depois de assistir ao filme “oito de nove vezes”, Moore trouxe os atores e iniciou extensos ensaios. Quando se sentiu confiante de que todos sabiam suas falas e bloqueios, ele comprou passes de temporada e começou a filmar.

Cinema de Guerrilha no lugar mais feliz do planeta

Fuja do amanhã
Cinedigma

Dadas as circunstâncias da produção, Moore e sua equipe tiveram que ser astutos durante as filmagens Fuja do amanhã.

Para permanecer inócua, a equipe usou principalmente câmeras de consumo e microfones LAV ocultos de bolso para gravar áudio: para olhos desavisados, eles pareciam visitantes normais do parque. (Moore argumentou que você provavelmente olharia mais suspeito se você não estivesse no telefone, tirando fotos e gravando vídeos.)

As filmagens foram feitas em estilo de guerrilha, correr e atirar; Moore fez apenas algumas tomadas por cena para minimizar a atenção. E quando possível, filmavam cenas fora dos horários de pico e à noite para evitar multidões. Em entrevista com Revista Cineasta, Moore explicou como era um dia típico de filmagem:

“Ensaiamos o diálogo de cada dia pela manhã, geralmente no meu quarto de hotel. A programação era extensa e planejada cuidadosamente com semanas de antecedência para coincidir com a localização direta do sol durante cada filmagem. Não houve controle de multidão. Tive que bloquear as cenas apenas com os atores, depois puxá-los de lado e trazer nosso DP e geralmente o operador de câmera “B”, enquanto nosso AD ficou com o elenco e esperou pela deixa através de um iPhone.

As tomadas geralmente eram limitadas a apenas três ou quatro antes de levantarmos suspeitas e termos que ir para outro lugar – na verdade, tudo dependia da quantidade de tráfego, da visibilidade e da hora do dia. A parte noturna foi um pouco mais fácil.”

Mais tarde, Moore relembrou um acidente específico no último dia de produção, quando tudo quase pegou fogo. Os atores foram abordados pelos seguranças depois de serem vistos entrando novamente no parque várias vezes para conseguir uma tomada. Os líderes Roy Abramsohn e Elena Schuber foram questionados se eles eram famosos, já que a segurança notou pessoas “tirando fotos”.

Desempenhando o papel de uma família de verdade, Roy convenceu a segurança de que eles deveriam voltar ao carro para comprar protetor solar para os filhos. Elena acompanhou as crianças até o banheiro, onde esconderam os microfones e equipamentos de áudio e saíram do parque, escondidos pelo desfile da tarde. Roy conseguiu escapar do encontro com uma conversa tranquila, mas Moore não queria desafiar o destino; ele terminou as filmagens do filme naquele dia.

Sigilo Pós-Produção

Fuja do amanhã
Cinedigma

A programação de meses de produção do filme afetou Moore; o diretor havia perdido quase 50 quilos devido ao estresse do intenso planejamento e filmagem. Mas mesmo com as filmagens oficialmente concluídas, Moore ainda enfrentava a ameaça constante de ser fechado.

O primeiro obstáculo foi um acidente visual: já na sala de edição, Moore notou um ponto preto bem no meio de cada cena, que ele atribuiu à seiva de uma árvore que mexia nos sensores da câmera. O problema era solucionável, mas Moore teria que enviar todas as suas filmagens obtidas ilegalmente para uma produtora, colocando assim todo o projeto em risco caso algo vazasse. Mas, felizmente para Moore, Soojin Chung, editora e produtora do filme, encontrou uma empresa de pós-produção na Coreia do Sul que foi capaz de remover digitalmente a mancha sem o risco de a Disney descobrir.

Moore e Chung editaram e trabalharam nos efeitos especiais do filme para o ano seguinte, com a maior parte do trabalho de pós-produção ocorrendo sob um sigilo quase paranóico em um escritório modesto no leste de Los Angeles. ver o filme, mas Moore permaneceu dedicado, convencido de que encontraria alguma forma de salvação legal sob o pretexto do uso justo.

Uma vez Fuja do amanhã foi oficialmente concluído, Moore e seus produtores começaram a enviar o filme para festivais internacionais de cinema, convencidos de que não conseguiriam garantir uma exibição nos Estados Unidos. Mas, por um golpe de sorte, Chung encontrou o programador sênior do Sundance, John Nein, em um evento e contou-lhe sobre o filme, colocando-o em seu radar. Seis meses depois, Fuja do amanhã estreou num dos mais prestigiados festivais de cinema independente do mundo.

A Casa do Rato responde

Fuja do amanhã
Cinedigma

Apesar de sua estreia muito discutida, Fuja do amanhã enfrentou mais um desafio: distribuição. Dada a questionável legalidade da produção do filme, bem como a sua representação desagradável da Disney World, parecia quase óbvio que Escapar nunca veria a luz do dia, e quem fosse corajoso o suficiente para tentar enfrentaria uma montanha de litígios e ações judiciais. Mas isso não impediu o distribuidor independente Cinedigm de tentar.

Surpreendentemente, a Disney decidiu não fazer…nada. Embora seja justo presumir que Bob Igor não ficou feliz com o filme, abrir um processo notável contra ele só traria mais atenção para o filme. No final, a empresa simplesmente ignorou o filme.

A falta de ação legal da Disney parecia ter surtido o efeito desejado: Fuja do amanhã não conseguiu recuperar nem um quarto de seu orçamento de US$ 650.000 durante sua limitada exibição teatral.

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Dez anos depois

Fuja do amanhã
Cinedigma

Dez anos após seu lançamento inicial, Fuja do amanhã permanece como um feito experimental impressionante, se não o pesadelo por trás da cortina que Moore pretendia. Desde o seu lançamento, a Disney comprou a 20th Century Fox; estreou um serviço de streaming; continuou a lançar sequências e remakes para IP incipiente; e tem sido a fonte de alguns grandes dramas de bastidores, mais recentemente em relação ao SAG-AFTRA e às greves dos roteiristas. Em outras palavras, a identidade corporativa da Disney nunca foi tão aparente e visível, e Fuja do amanhã os horrores parecem inofensivos quando se considera a influência no mundo real que o conglomerado multinacional realmente exerce.

Ainda, Fuja do amanhã, embora não isento de falhas, é um filme admirável de um artista que teve a audácia de enfrentar a maior empresa de entretenimento do mundo. Só por esse motivo, já vale a pena procurar.