ANTENA DO POP - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!
Shadow

Melhores filmes neo-ocidentais, classificados

O gênero do filme ocidental constitui uma parte crucial da história do cinema, com seus dias de glória abrangendo várias décadas no século XX. Os filmes de faroeste ganharam muito apelo com suas representações espetaculares do Velho Oeste. Mais do que isso, foram seus arquétipos de personagens heróicos que fizeram com que os espectadores voltassem. Os protagonistas dos filmes de faroeste eram muitas vezes confrontados com um propósito maior e transformados para melhor por ele. Os faroestes traçaram uma linha clara na areia; eram filmes sobre o triunfo do bem sobre o mal, sobre a libertação da tirania. Em suma, eles eram um celebração dos ideais americanose era natural que eles se tornassem uma parte significativa da cultura pop americana.

VÍDEO MOVIEWEB DO DIA

ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO

Os cineastas continuaram a explorar e reinventar o gênero ocidental no século XXI. O gênero neo-ocidental, em particular, é um reexame crítico do faroeste clássico, que busca possivelmente modernizar os ideais do gênero americano por excelência. Os personagens de um filme neo-ocidental se encontram em um mundo onde suas crenças sobre o dever e a retidão perderam seu lugar. Colocados num mundo implacável, são muitas vezes vítimas das suas paixões, oferecendo um retrato nítido dos instintos humanos fundamentais – desejo e avareza, solidão e autopreservação. O gênero neo-ocidental vem embalado como um meio caminho peculiar entre a ação e a arte. Apesar da violência gratuita, muitas vezes opta por um tom meditativo, proporcionando uma experiência intrigante.

Atualizado em 4 de outubro de 2023, por Danilo Raúl: Este artigo foi atualizado com conteúdo adicional para manter a discussão atualizada e relevante com ainda mais informações e novas entradas.

12 Choro Macho (2021)

Eastwood em Cry Macho
Imagens da Warner Bros.

O fato de Clint Eastwood ainda estar arrasando nos filmes de faroeste é sempre motivo de alegria. Em 2021, Eastwood assumiu funções de direção e estrelou Chore Macho, filme baseado no romance de N. Richard Nash, que também ajudou na redação do roteiro. Aos 91 anos, Eastwood assumiu o papel de Mike Milo, um astro do rodeio que foi forçado a se aposentar após uma lesão nas costas.

Milo luta para ganhar a vida e assume empregos braçais até que um ex-empregador pede ajuda e lhe pede para resgatar seu filho de sua mãe alcoólatra e abusiva. Milo deve atravessar a zona rural do México e buscar o menino, encontrando-se em uma jornada desafiadora onde encontra propósito em orientar o jovem sobre as responsabilidades fundamentais de ser homem.

11 A Balada de Buster Scruggs (2018)

Trailer da nova balada de Buster Scruggs vagueia pelo Velho Oeste em busca de estranheza
Netflix

Os irmãos Coen são os mestres do neo-ocidental com suas ofertas únicas e sua marca registrada de humor. A balada de Buster Scruggs é um filme antológico lançado em 2018 contendo seis histórias diferentes com um elenco de estrelas, incluindo nomes como Tyne Daly, James Franco, Brendan Gleeson, Bill Heck, Liam Neeson, Tim Blake Nelson e muitos outros.

Cada história é focada em uma situação peculiar que ocorre na época do Velho Oeste. A história titular é a primeira do filme e conta a história de um cowboy alegre que é um exímio atirador e como conhece seu criador. As outras histórias são igualmente convincentes, com um bandido sendo capturado e quase executado duas vezes e um artista sem membros perdendo o emprego para uma galinha que sabe fazer álgebra.

10 Aqueles que me desejam a morte (2021)

Angelina Jolie e Jon Bernthal em Aqueles que me desejam a morte
Imagens da Warner Bros.

Dirigido pelo atual criador de tendências de Hollywood e prolífico escritor e diretor Taylor Sheridan, Aqueles que me desejam a morte é um filme baseado no livro de Michael Koryta que conta a história de Hanna Farber, uma saltadora de fumaça que carrega o peso de três vidas que não conseguiu salvar em um recente incêndio florestal.

Depois de receber um novo cargo em Park County, Montana, Hanna começa a pensar que pode ter um pouco de paz até que um garoto chamado Connor aparece em seu caminho. Agredido e espancado, Connor precisa da ajuda de dois homens que o caçam com a intenção de se livrar dele. Cabe a Hanna trazer o menino para um lugar seguro enquanto lida com os implacáveis ​​​​assassinos que colocam fogo na área para atrair o menino para fora.

9 O Regresso (2015)

O Regresso 2015
Raposa do século 20

O Regresso é um daqueles filmes que vai fazer você sentir tudo o que o personagem principal sente na tela. É um filme envolvente por design, com Leonardo Di Caprio e Tom Hardy atuando como os melhores de sua vida. A história, escrita e dirigida por Alejandro G. Iñárritu, é baseada no livro homônimo de Michale Punke.

A história gira em torno da vida de Hugh Glass, um caçador de peles que guia a comitiva do capitão Andrew Henry pela inexplorada Dakota. Quando Glass sofre ferimentos graves após ser atacado por um urso, ele é deixado como morto por John Fitzgerald, que mata o filho de Glass e o enterra vivo. Glass sai de sua tumba e viaja de volta à civilização em busca de vingança contra Fitzgerald.

8 El Camino: Um Filme de Breaking Bad (2019)

Aaron Paul em cena de El Camino- The Breaking Bad Movie
Televisão Sony Pictures

El Camino: um filme de última hora foi lançado como um epílogo do Liberando o mal série, que por si só é categorizada como um faroeste moderno. O filme segue Jesse Pinkman, de Aaron Paul, depois que ele escapa da prisão do laboratório de metanfetamina no final de Liberando o mal.

Ao longo do filme, Pinkman encontra alguns personagens antigos e faz uma jogada final para começar uma nova vida. Para a maior parte Liberando o mal série, Pinkman mostra-se sem muita agência própria; sempre que ele tenta fazer valer suas próprias escolhas, ele se depara com resultados terríveis. Nesse sentido, El Caminho apresenta-se como uma história de redenção e também de liberdade.

Relacionado: Melhores novos filmes de faroeste desde 2010, classificados

7 Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia (1974)

Traga-me a cabeça do filme Alfredo Garcia
Artistas Unidos

O filme mexicano-americano Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia não conseguiu atrair espectadores quando foi lançado em 1974. No entanto, tornou-se um grande clássico cult dentro do gênero neo-ocidental. Seu título sugere as inclinações tragicômicas do filme.

Este filme é uma história estranhamente hipnótica de ganância, onde o ator principal interpretado por Warren Oates parte em uma caça à recompensa colocada em ninguém menos que a cabeça do já falecido personagem Alfredo Garcia. A jornada acaba sendo lamentavelmente trágica, onde ele perde tudo, do amor à dignidade. Apesar de ter sido uma bomba nas bilheterias, o filme cativou críticos famosos Roger Ebertque chamou o filme de “obra-prima bizarra”.

6 Os Três Enterros de Melquíades Estrada (2005)

Tommy Lee Jones em Três Enterros de Melquíades Estrada
Clássicos da Sony Pictures

Os Três Enterros de Melquíades Estrada é a estreia na direção de Tommy Lee Jones. O filme lembra um faroeste clássico, já que se passa no deserto e tem uma trilha sonora que lembra bastante os antigos faroestes. Jones faz o papel de Pete Perkins, um fazendeiro cujo melhor amigo é Melquiades Estrada, um imigrante sem documentos.

Quando um oficial da patrulha de fronteira mata Estrada por engano, Perkins parte em uma jornada para enterrar seu corpo em sua cidade natal mexicana, cumprindo uma promessa feita entre os dois amigos. Ele leva o assassino de seu melhor amigo na jornada, e os dois têm alguns encontros surreais no deserto.

5 Os Oito Odiados (2015)

Samuel L. Jackson em Os Odiados Oito
A Companhia Weinstein

Os oito odiados é o segundo filme de faroeste de Quentin Tarantino depois Django Livre. E embora ambos os filmes se passem em épocas de época, nenhum deles pode ser chamado de faroeste. Os oito odiadosem particular, combina elementos de diferentes gêneros para criar um enredo cheio de suspense, mistério e o sangue coagulado habitual de Tarantino.

O filme tem uma duração enorme de quase três horas e permanece durante todo esse período em uma pousada à beira da estrada. Ao longo de uma única noite, várias pessoas aparecem para se proteger de uma nevasca. Mas as pessoas logo começam a suspeitar que nem todos são quem dizem ser.

4 Inferno ou água alta (2016)

Pine e Foster no Inferno ou na Água Alta
Lionsgate

Inferno ou água alta é um clássico conto ocidental de dois criminosos fugindo da lei. É estrelado por Chris Pine e Ben Foster como dois irmãos que realizam uma série de assaltos a bancos para salvar o rancho de sua família de ser executado.

Eles são perseguidos por dois Texas Rangers, interpretados por Jeff Bridges e Gil Birmingham. Embora o filme não acabe com a violência, ele também traz à tona as circunstâncias socioeconômicas que levam as pessoas a cometer crimes. O Instituto Americano de Cinema colocou este filme entre sua lista de 10 Filmes do Ano. Também foi indicado a quatro prêmios Oscar.

3 Sicário (2015)

Benicio Del Toro em Sicário
Lionsgate

Sicário é um conto frio e implacável de vingança com uma fluência incomparável em retratar a violência. Dirigido por Denis Villeneuve, este filme é estrelado por Emily Blunt no papel de uma agente do FBI que segue as regras. Ela acompanha um enigmático agente da CIA, interpretado por Josh Brolin, em uma missão transfronteiriça contra um brutal cartel mexicano. Acompanhando os dois está uma equipe de agentes militares mortais liderada por Benicio del Toro, mas ele tem um motivo diferente para estar nesta missão.

Tal como acontece com os melhores filmes neo-western, menos é mais neste filme, já que o caminho da Toro para a vingança não é repleto de afetação emocional. Em vez disso, é frígido, eficiente e rápido de matar. O personagem de Blunt também não acaba mais sábio ou mais poderoso; mesmo até o final, ela permanece uma observadora impotente das entidades massivas de violência exibidas no filme.

Relacionado: 18 Best Westerns no Hulu para assistir agora mesmo

2 Logan (2017)

Hugh Jackman como Wolverine espancado em Logan, um dos melhores filmes de super-heróis já feitos
Estúdios do século XX

Como um filme de super-heróis, Logan é definitivamente um filme incomum nesta lista. No entanto, o filme é uma das expressões mais marcantes e emotivas dos temas neo-ocidentais. O filme de 2017 marcou o fim da lendária carreira de Hugh Jackman como o super-herói dos X-Men, Wolverine. Os fãs passaram a amar sua interpretação do personagem desde seus primeiros dias, já que ele era uma personificação gloriosa das dualidades do personagem – seu lado raivoso e animalesco e seus traumas acumulados ao longo de sua vida imortal.

Logan se passa em um futuro sombrio dentro do X-Men universo, onde todos os X-Men morreram devido a um trágico incidente que é apenas sugerido. Wolverine é agora uma figura em declínio, tentando aceitar a mortalidade que o escapou por mais de um século. Mas o aparecimento de uma jovem mutante, com poderes surpreendentemente semelhantes aos dela, oferece-lhe a oportunidade de uma redenção final. O filme não apresenta atuações fracas, já que o personagem atormentado de Jackman oferece uma das representações mais memoráveis ​​do gênero neo-ocidental.

1 Não há país para velhos (2008)

Onde os Fracos Não Tem Vez
Filmes Miramax

“Qual foi o máximo que você já perdeu no cara ou coroa?” pergunta um dos vilões mais terríveis da adaptação cinematográfica de Onde os Fracos Não Tem Vez. Provavelmente não há filme melhor para ensinar sobre a natureza insensível e muitas vezes sem sentido da morte do que este. O filme apresenta Josh Brolin como um veterano da Guerra do Vietnã que se depara com as consequências de um tiroteio e encontra uma pasta cheia de dinheiro. Sua decisão de pegar o dinheiro para si estabelece uma cadeia de consequências, colocando um estranho e implacável assassino em seu encalço, interpretado por Javier Bardem.

Os personagens do filme demonstram muita consciência sobre seu lugar no mundo. O filme apresenta Tommy Lee Jones como o arquétipo do personagem neo-ocidental como um homem fora do tempo, o xerife Ed Tom Bell. Em várias ocasiões, seu personagem entra em conversas meditativas onde descreve eloquentemente o medo da nova estranheza do mundo. Enquanto isso, o personagem de Brolin expressa plena consciência das possíveis repercussões de suas ações por meio de seus movimentos tensos e eficazes na tela. O tempo todo, o personagem de Bardem, com seu inexplicável conjunto de morais, está em seu encalço, destruindo tudo em seu caminho.