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As melhores quedas de agulha nos filmes de Martin Scorsese, classificadas

Depois de cinquenta anos nos trazendo algumas das histórias mais magnéticas e emocionantes já exibidas, Martin Scorsese ainda está vivo e bem, pronto para nos lançar em seu próximo épico. Como os novatos e especialistas em cinema de todos os lugares bem sabem, parte do que torna Scorsese um mestre artesão e contador de histórias é sua incrível capacidade de nos lançar a todo vapor em qualquer cena, não importa quão mundana ou baseada em diálogos ela possa parecer. Seus filmes nos deixam nervosos e vivemos indiretamente as muitas emoções e ansiedades de seus inesquecíveis protagonistas.

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Scorsese sempre faz escolhas estilísticas idiossincráticas que complementam as jornadas de seus personagens, mostrando, de maneiras visualmente deslumbrantes, como eles crescem e/ou se desfazem completamente. Um componente de qualquer recurso de Scorsese que é impossível de ignorar é o uso preciso da música. Ao contrário das trilhas sonoras, Scorsese frequentemente utiliza uma mistura de faixas clássicas e profundas de uma infinidade de gêneros que elevam categoricamente seus filmes a uma forma superior de entretenimento. Dito isto, aqui está uma lista de nossas agulhas favoritas ao longo da filmografia de Scorsese, classificadas.

Atualização de 28 de outubro de 2023: Em homenagem ao lançamento de Os Assassinos da Lua Floreste artigo foi atualizado com ainda mais grandes lançamentos de agulhas ao longo da carreira de Scorsese.

12 “Coisa Linda” – O Lobo de Wall Street

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filmes Paramount

O Lobo de Wall Street é a história de algumas pessoas vergonhosas que fazem tudo e qualquer coisa imaginável para ficarem ricas e terem o melhor momento de suas vidas. Isso inclui sexo, drogas (muitas, muitas, muitas drogas) e rock and roll. Então faz todo o sentido que “Pretty Thing” interpretada por Bo Diddley seja utilizada no filme, e em um dos momentos em que Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) e seus funcionários estão no topo do mundo, no casamento de Belfort com Naomi (Margot Robby).

Esta é a música que prova que o personagem principal e seu grupo são tão vergonhosos na pista de dança quanto em qualquer outra parte de suas vidas e prova que DiCaprio tem alguns movimentos, já que seu estilo de dança aqui é tão ágil e ridículo quanto parece.

Transmitir na Paramount +

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11 “TB Sheets” – Trazendo os Mortos

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filmes Paramount

Como um dos filmes mais sombrios (literalmente) e mais sinistros do diretor, Trazendo os Mortos é uma obra-prima subestimada de Scorsese e do protagonista Nicolas Cage. Cage interpreta Frank, um paramédico deprimido que atravessa Hell’s Kitchen à noite, atordoado. A trilha sonora do filme pode parecer estranhamente desconcertante às vezes, já que não é necessariamente mal-humorada ou taciturna, mas sim músicas de blues violentas e maltratadas.

O single “TB Sheets” de Van Morrison é uma maneira perfeita de começar este filme imprevisível, com sua gaita comovente e os vocais falados de Morrison. Abaixo da superfície da música, há definitivamente uma corrente palpável de desconforto, que impulsiona Trazendo os Mortos avançar com força total.

Transmita no Amazon Prime Video

10 “Faça o que é certo, mulher, faça o que é certo, homem” – Cape Fear

Uma cena de Cape Fear
Imagens Universais

Cabo Medo é um dos filmes mais assustadores e assustadores que Scorsese já fez. Esta é uma história de vingança quando Max Cady (De Niro em sua forma mais vistosa e corpulenta) sai da prisão depois de 14 anos e decide infernizar a vida do advogado que o defendeu, Sam Bowden (Nick Nolte), inclusive tentando seduzir o namorado de Bowden. Filha de 15 anos, Danielle (Juliette Lewis). Quanto menos falarmos sobre a cena da chupada no dedo, melhor, mas também há um longo telefonema entre eles.

Enquanto Max tenta seduzir Daniel, o cover de “Do Right Woman, Do Right Man” de Aretha Franklin está tocando, criando uma sensação de ironia, já que a mensagem da música de Franklin está sendo pervertida por Max, tanto quanto por Daniel, como é óbvio que o personagem não quer ser um “homem que faz o certo a noite toda” e não acredita em nada na adolescente que “ela não é apenas um brinquedo”

Transmitir no Starz

9 “Por favor, Sr. Carteiro” – Mean Streets

Robert DeNiro em Ruas Malvadas
Warner Bros.

Uma das cenas mais memoráveis ​​e inegavelmente divertidas de Ruas principais é quando uma briga começa no salão de bilhar depois que alguém é chamado de “mook”. A luta em si é quase tão desconcertante quanto a palavra “mook” – talvez seja isso que a torna uma das brigas de bar mais realistas de todos os tempos. Torna-se bastante claro que ninguém na sala realmente sabe como lutar, em vez disso se debate pateticamente enquanto tenta proteger suas costas.

“Please Mr. Postman” adiciona um nível magistral de ironia a toda a cena e também marca um dos primeiros casos no filme em que canções pop animadas poderiam servir como faixas para cenas de violência e caos absolutos.

Transmita no Realeyz ou alugue na Prime TV

8 “(Não consigo obter nenhuma) satisfação” – Cassino

Cassino-De Niro
Imagens Universais

Scorsese pode ser conhecido pelo uso prolífico das faixas dos Stones ao longo de seus filmes, mas em Cassino é o cover Devo da música icônica isso faz o corte. O que torna o uso da música tão perfeito, neste caso, é a sua total subversão de expectativas; ao contrário da música clássica de rock dos Stones, o cover de Devo é muito mais desconstruído e experimental, o que complementa com maestria a natureza chocante da cena do tiroteio que ela reproduz.

O tiroteio estridente ao lado de Mark Mothersbaugh cantando ‘Baby’ repetidamente é uma maneira satírica brilhante de capturar a natureza nervosa e frenética da situação difícil de Ace Rothstein, e a música, no geral, é um afastamento único, mas piscante, das escolhas habituais de Scorsese.

Transmitir na Paramount +

7 “Steppin’ Out” – Ruas Médias

Robert De Niro em Ruas Perigosas (1973)
Warner Bros.

Um dos finais mais imprevisíveis e corajosos de um filme já visto, os momentos finais de Ruas principais não estaria completo sem o corte profundo e devastador do Cream. A canção foi originalmente gravada como uma faixa de piano de blues em 1959, mas Eric Clapton e seu grupo de blues, os Bluesbreakers, regravaram-na em 1966 em um ritmo muito mais rápido.

O Cream tornou isso uma parte marcante de seus shows ao vivo logo em seguida. A versão específica da música usada no filme pode ser encontrada no álbum de 1972 Creme Vivo Vol. II box set – seu acúmulo estridente, tanto no filme quanto nas muitas apresentações ao vivo do Cream, é suficiente para levar qualquer espectador à loucura.

Transmita no Realeyz ou alugue na Prime TV

6 “Lobisomens de Londres” – A Cor do Dinheiro

Tom Cruise e Paul Newman em A Cor do Dinheiro, de Martin Scorsese
Distribuição Buena Vista

Tom Cruise é alguém que faz tudo com 100% de intensidade e sem ironia, então ele também dá tudo de si dançando e dublando “Werewolves in London” de Warren Daron enquanto prova o quão durão é um jogador de sinuca. Cruise queria trabalhar com Scorsese e Paul Newman, e A cor do dinheirouma sequência de O traficante provou ser a maneira perfeita de fazer isso.

Seu Vincent começa ingênuo e se torna um tubarão de piscina depois de tudo que aprende com Eddie Felson. Newman finalmente ganhou um Oscar por sua atuação, mas foi o comprometimento de Cruise com a parte, especialmente com a coreografia dessa música, que fez dele um yang perfeito para o yin de Newman.

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5 “Estou enviando para Boston” – Os Infiltrados

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Warner Bros.

Nada captura o espírito de Os que partiram tanto quanto a sujeira irlandesa desenfreada dos Dropkick Murphys. Vinte minutos de filme, essa música toca ao fundo quando finalmente somos apresentados às histórias paralelas de Billy Costigan e Colin Sullivan, interpretados respectivamente por Leonardo DiCaprio e Matt Damon.

A música captura os muitos lados que existem no coração de Os que partiram – é um drama de multidão interpessoal, misturado com a ousadia estilística de qualquer filme de Scorsese. Também é difícil encontrar qualquer música que nos mergulhasse tão plena e intensamente nas raízes celtas da classe trabalhadora de Boston.

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4 “Layla” – Os Bons Companheiros

O icônico
Imagens da Warner Bros.

Bons companheiros está cheio de grandes quedas de agulhas (algumas delas podem até estar no topo desta lista), mas “Layla” de Derek and the Dominos é o momento em que corpos começam a aparecer por toda parte, usando a bela saída do piano para mostrar as consequências do negócio da máfia , já que os corpos dos envolvidos no roubo da Lufthansa continuam aparecendo mortos.

A música é toda sobre amor não correspondido, então é interessante o que Scorsese usou aqui, depois de todos os cadáveres, Henry Hill (Ray Liotta) nos conta o que isso significa para Jimmy (James Conway) e que Tommy (Joe Pesci) está sendo feito parte da família. Algo que, no final, terminará em tragédia e deixará o amor que Tommy queria na família mafiosa como seu amor não correspondido e o começo do fim para todos os envolvidos.

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3 “Sleep Walk” – O Irlandês

Joe Pesci, o irlandês
TriBeCa Produções

O mais recente de Scorsese, alguns podem dizer, filme muito subestimado O irlandês se destaca em sua filmografia por vários motivos, um deles é que a música é usada com moderação. No entanto, isso significa apenas que, quando usado, realmente causa arrepios na pele dos espectadores. O misterioso sucesso de Santo e Johnny, “Sleep Walk”, é utilizado em dois grandes momentos ao longo do filme, compensando sua tristeza com uma qualidade quase onírica.

Quando se trata de cenas de assassinato, Scorsese poderia facilmente ter escolhido algo muito mais dramático ou tenso, mas essa melodia assustadora e melodiosa nos permite concentrar nossa atenção na ação. A natureza cadenciada da música também funciona perfeitamente junto com a cinematografia em câmera lenta usada nessas cenas.

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2 “Salte no Fogo” – Bons Companheiros

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Warner Bros.

O magnífico corte profundo de Harry Nilsson é apenas a cereja do bolo para esta cena de busto insanamente incrível. Henry Hill, no auge da paranóia movida a cocaína, está sendo seguido por um helicóptero e sabe que tudo está chegando ao fim, mas enquanto isso ainda tenta fazer seu trabalho habitual – preparar o jantar, transportar armas, etc.

A trilha monótona e propulsiva de Nilsson parece se estender tão tênue quanto a ansiedade de Hill, ocasionalmente aumentando em golpes violentos durante os momentos mais intensos. É um dos melhores usos de uma canção de rock clássico fora das favoritas habituais de Scorsese, que definitivamente faz o final de Bons companheiros ainda mais fascinante.

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1 “Me dê abrigo” – Os Infiltrados

Mark Wahlberg, Matt Damon
Warner Bros.

Não é uma tarefa fácil escolher qual agulha de ‘Gimme Shelter’ reina suprema no universo de Scorsese, já que ele generosamente abandonou a música ao longo de três filmes separados (Os Infiltrados, Bons Companheirose Cassino). No entanto, o que separa a sua Partiu a iteração é o quão poderosa essa música torna a cena de abertura do filme, estabelecendo e prenunciando sem esforço o complexo sistema de relacionamentos que está por vir. Nesta irreverente cena de abertura, somos apresentados ao jovem Colin, também conhecido como personagem de Damon, através das lentes de Frank, e realmente de Boston em geral. Colin é pequeno, de fala mansa, mas visivelmente inteligente – seu rosto (de Frank) fica envolto em escuridão durante a maior parte da música; lentamente vemos Frank começando a colocar Colin sob sua proteção.

A música captura de forma brilhante o desejo de Colin por “abrigo” e o que isso pode significar à medida que seu personagem cresce ao longo do filme. A música também serve como pano de fundo icônico para a narração imponente de Jack Nicholson, completa com versos lendários como “Não quero ser um produto do meu ambiente. Quero que meu ambiente seja um produto meu”.

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