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As 10 melhores trilhas sonoras de programas de TV e filmes de anime

No mundo dos animes, muita atenção é dada à música, desde as canções individuais até a partitura geral subjacente. Freqüentemente, a música instrumental de fundo de um anime mostra perfeitamente a emoção da história. De certa forma, uma peça sem palavras pode ajudar os ouvintes a imaginar melhor o mundo do anime.

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Isso pode se aplicar a filmes de anime e também a séries de televisão. Na verdade, algumas séries de anime podem até usar uma peça instrumental como música de abertura principal. A música pode fazer uso dos instrumentos certos para transmitir sua sensação. Outras vezes, evoca música de um lugar ou época específica. Algumas músicas de fundo podem usar letras, mas encontram maneiras de evocar sentimentos fora de seu significado literal.

10 Cristal da Sailor Moon

Cristal da Sailor Moon
Crunchyroll/Viz Media/Niconico/Tokyo MX/ABC Me

Cristal da Sailor Moon é uma animação líquida original baseada no original Sailor Moon mangá, recontando a história das famosas super-heroínas do anime. A adaptação da série para anime no início da década de 1990 já era famosa por sua música de fundo, particularmente sua famosa “Eyecatch”, que era frequentemente usada quando um personagem aparecia para salvar o dia. Muitas das músicas de fundo da reinicialização também causaram uma impressão semelhante.

“Legend of the Moon” é um tema operístico que evoca uma aura de outro mundo, condizente com uma série com fortes temas de ficção científica e uma história de fundo envolvendo o Reino da Lua. Durante a faixa original, cada um dos cinco Senshi recebeu sua própria música tema, tanto na forma civil quanto na forma Senshi. O tema de Rei, ou Sailor Mars, em particular, provou ser o favorito dos fãs, especialmente porque se torna mais ardente à medida que ela se transforma, ao mesmo tempo que combina instrumentos tradicionais japoneses com música metal. À medida que a série avançava, grande parte da música combinava mais música operística e clássica com mais sons techno.

9 Sua mentira em Abril

Sua mentira em Abril
Madman Entertainment/Anime Limited/Aniplex of America

Em Sua mentira em Abril, Kousei Arima já foi um pianista de renome mundial, mas desistiu de tocar após a morte de sua mãe controladora, quando começou a ver o mundo em monocromático. Enquanto estava no ensino médio, porém, Kaori Miyazono, uma violinista brilhante, entra em sua vida e traz de volta as cores. O que se desenrola é uma história de triângulos amorosos, conflitos familiares e segredos.

Um tema importante em toda a série é que a música serve como uma espécie de linguagem universal, especialmente porque a música instrumental não tem barreira linguística. Naturalmente, Sua mentira em Abril é famoso por sua música, principalmente pelas principais canções de abertura e encerramento da série, que também aparecem ocasionalmente em forma acústica. A série também faz uso de música clássica, que inclui obras de Ludwig van Beethoven e Camille Saint-Saëns, muitas vezes interpretadas pelos personagens.

8 Jubei-chan, a garota ninja

Jubei-chan, a garota ninja
Blasters de mídia

Jubei-chan, a garota ninja é estrelado por Jiyu Nanohana, uma estudante moderna que pode se transformar na reencarnação de Yagyu Jubei, um famoso samurai histórico pelo poder de um tapa-olho mágico que contém as técnicas de luta com espadas de Jubei. No entanto, Jiyu terá que enfrentar o clã Ryujouji enquanto o conflito entre escolas de esgrima reacende.

Jubei-chan, a garota ninjaO tema principal de é uma música instrumental, provavelmente mais conhecida pelo uso do violino, que também aparece na série durante as sequências de luta. Notavelmente, um trecho com duração inferior a 30 segundos é usado como abertura da primeira série. Um remix da música também aparece em Jubei-Chan 2: O Contra-ataque da Sibéria Yagyu. Para os telespectadores, a música mistura temas clássicos com efeitos techno contemporâneos.

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7 Os Arquivos Místicos de Dantalian

Os Arquivos Místicos de Dantalian
Funimação

Os Arquivos Místicos de Dantalian se passa na Inglaterra após a Primeira Guerra Mundial, onde Hugh Anthony Disward, ou Huey, recebe uma chave misteriosa de seu falecido avô, estipulando que ele deve herdar a “Bibliotheca” para obter o restante da propriedade. Logo, Huey encontra um misterioso porão de livros e uma garota chamada Dalian, que afirma ser a guardiã da “Bibliotheca” e dos misteriosos “Livros Fantasmas”. Juntos, eles devem investigar casos de pessoas que usaram indevidamente os livros e selaram seus poderes.

A música de fundo tenta evocar uma estética do início do século XIX. “Teki Jousho” e “Sunda Kuuki” combinam violino com piano para criar uma aura onírica, assim como “Furuku Fukai Shizuka na Mori”, evocando instrumentos de sopro.

6 A Noiva do Antigo Mago

Data de lançamento da 2ª temporada de The Ancient Magus' Bride
Rolo Crunchy

A Noiva do Antigo Mago gira em torno de uma órfã chamada Chise Hatori, que se torna escrava de Elias Ainsworth, um mago britânico com um crânio de animal na cabeça. Elias revela a Chise que ela é uma “Sleigh Beggy”, um tipo especial de mago com o poder de extrair magia, embora correndo o risco de se esforçar fisicamente. No entanto, Elias também pretende se casar com Chise, como uma história não muito diferente A bela e a fera joga fora.

A Noiva do Antigo Mago é conhecido pela sua música, muitas vezes inspirada em influências estrangeiras, do espanhol ao celta. Uma dessas músicas de fundo que destaca isso é a etérea “Dança do Espírito”, que toca durante a entrada de Titânia, a Rainha das Fadas. A música também ganha destaque com o personagem Lindel, conhecido de Elias, cujos feitiços muitas vezes se manifestam em canções, o que lhe valeu o apelido de “Echos”.

5 Tengen Toppa Gurren Lagann

Mechas em Tengen Toppa Gurren Lagann
Aniplex

Tengen Toppa Gurren Lagann é uma série que começa em uma vila subterrânea, onde os personagens sonham em ir para uma misteriosa “Superfície” que alguns simplesmente acreditam que não existe. Com a ajuda de uma poderosa besta mecha chamada “Pistoleiros”, um menino órfão chamado Simon e seu “irmão” Kamina finalmente perfuram a “Superfície”, permitindo que a história comece.

Um de Tengen Toppa Gurren LagannSua música mais famosa é “Libera Me From Hell”, que combina elementos de ópera e rap. A música também representa um estudo de contrastes: traz temas de desistir e continuar, além de pedir ajuda e confiar em si mesmo. “Rap Is a Man’s Soul”, uma música apresentada em “Libera Me From Hell”, também aparece em diferentes variações ao longo da série. Outra música notável é “Thrust Through the Heavens with Your Spirit!”, uma música esperançosa que toca ao longo da série, como quando os personagens surgem pela primeira vez na superfície e quando Kamina aparece para Simon em seus sonhos.

4 Ataque ao titã

Ataque ao titã
Crunchyroll/Muse Communication/Plus Media Networks Ásia

Ataque ao titãambientado em um mundo onde os humanos devem lutar contra os famintos Titãs, já é conhecido por sua música, especialmente depois que sua primeira música tema, “Feuerroter Pfeil und Bogen” ou “Guren no Yumiya”, que significa “Crimson Bow and Arrow”, se tornou um sucesso viral.

A série também conta com uma lista impressionante de músicas instrumentais, mesmo no início. Para cenas emocionais, “eye water” captura uma sensação de contemplação e severidade. Para batalhas, “cóunter・attàck-m’ænkάɪnd” é frequentemente usado para significar personagens tentando sobreviver contra o peso emocional de uma cena. O tema homônimo, “ətˈæk 0N tάɪtn”, que faz uso de sons tradicionais alemães, ajuda a capturar a aura geral da série.

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3 A aventura bizarra de JoJo

A aventura bizarra de Jojo
Warner Bros./Viz Media

A aventura bizarra de JoJo é famosa por suas referências a diversas músicas pop e rock e isso se reflete na música da série. Para muitos fãs, isso já foi destacado quando a série terminou com “Roundabout” do Yes, que já começa a tocar no final de cada episódio das primeiras temporadas. Isso acabaria se tornando a base do meme “To Be Continued”.

Alguns dos música de fundo da série também alcançou um status memético semelhante. Uma dessas peças é o tema de Girono, conhecido como “Il Vento D’oro” ou “Golden Wind”, que combina uma peça orquestral, completa com solo de piano, com música energética. O tema dos Homens do Pilar, “Awaken” também se mostrou popular , usando ecos da antiguidade para evocar um poder forte.

2 O Castelo Móvel do Uivo (2004)

Uma cena do Castelo Móvel do Uivo
Toho Co., Ltd.

Os filmes do Studio Ghibli são famosos por sua música, muitas vezes creditada ao compositor Joe Hisaishi. Um exemplo proeminente é O castelo em movimento de Howle. Baseado no livro de fantasia de mesmo nome, uma jovem chapeleira, Sophie, é transformada em uma velha pela maldição de uma bruxa. Enquanto está em sua nova forma, ela encontra trabalho no castelo titular, a casa do mago Howl.

Uma das peças mais famosas do filme é a canção “Merry-Go-Round of Life”, uma valsa onírica que foi descrita como evocando tanta nostalgia que pessoas que nunca viram o filme muitas vezes o descrevem como familiar. Uma versão mais lenta dessa música tema, conhecida como “The Flower Garden”, também aparece no filme.

1 Princesa Mononoke (1997)

Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki e Studio Ghibli
Toho Co., Ltd.

Outro filme do Studio Ghibli famoso por sua trilha sonora é Princesa Mononoke. Considerado um dos filmes mais sombrios do estúdio, a história envolve um jovem príncipe, Ashitaka, que se envolve no conflito entre espíritos da natureza e uma comunidade humana mineira.

Muitas das músicas fazem uso do efeito glissando, que mantém um deslizamento para baixo ou para cima entre duas notas. Para muitos, “A Lenda de Ashitaka” prepara o cenário da humanidade versus a natureza, invocando um cenário natural, com sugestões de espíritos no ar, antes que o conflito se torne gradualmente mais pronunciado. “The Demon God” faz uso do bater de tambores para evocar uma poderosa força antiga, evocando medo e excitação nos ouvintes. “Adagio of Life and Death”, que toca no momento da morte de Okkoto, ajuda a evocar esperança e desgosto ao mesmo tempo.