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As 10 melhores cinebiografias sobre diretores de cinema

Os diretores dão vida às histórias. Eles escrevem com imagens que viram cenas. Uma colagem de emoções preenche a tela, momento a momento. O público é exposto às suas visões com lentes precisas. O trabalho dos diretores paisagistas todos os dias torna-se parte do cotidiano, um marco cultural. Os diretores contam histórias por meio de filmes, mas não é sempre que suas próprias histórias são contadas em cinebiografias.

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10 Todo esse jazz (1979)

Todo esse jazz (1979)
Raposa do século 20

Todo aquele jazz é um drama musical inspirado no dançarino e diretor Bob Fosse, que lutou para equilibrar as duas profissões. Fosse é apresentado como o diretor de teatro Joe Gideon, produzindo seu musical da Broadway NY/LA.

Gideon, que bebe muito e fuma um cigarro atrás do outro, também dorme com seus dançarinos durante a produção da peça. O estresse e seus hábitos autodestrutivos o levaram ao hospital com problemas cardíacos. Gideon está acamado e sua peça é cancelada, deixando-o direcionar suas idéias restantes em sonhos antes de morrer.

O que o torna ótimo

O filme é semiautobiográfico e baseado na época de Bob Fosse como coreógrafo, dançarino e diretor. Em meados da década de 1970, Fosse estava trabalhando no filme Lenny e a peça da Broadway Chicago. Os cenários e figurinos, aliados ao estresse do estrelato e da atuação, complementam a fantasia que Fosse foi capaz de produzir.

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9 Um Raio de Sol (1997)

RAGGIO DI SOLE Um Raio de Sol 1997
Point du Jour Internacional

Um Raio de Sol conta a vida do diretor neo-realista italiano Roberto Rossellini e de seu irmão, o compositor de música para cinema Renzo Rossellini. Ambos perseguem suas paixões e trabalham juntos não para retratar, mas para retratar a realidade como ela é.

Unindo som e imagem, os irmãos Rossellini despertam o cinema italiano e salvam-no da sua passado romantizado. Apesar do sucesso durante os cortes em Hollywood da década de 1940 e das diferenças criativas com seu irmão, Roberto percebeu que suas lentes, sua verdadeira experiência na realidade, eram apenas um canto dos olhos do mundo.

O que o torna ótimo

Um Raio de Sol é poesia em movimento. O diretor alemão Georg Brintrup apresenta uma visão expressionista de dois irmãos artistas inflexíveis. Ambos estavam tentando capturar não apenas o que estava acontecendo, mas o que era real. A Itália pós-Segunda Guerra Mundial sofreu conflitos económicos e decadência moral, mas Roberto Rossellini fez filmes que preservaram, em vez de explorar, o momento tal como foi vivido.

8 A história de Buster Keaton (1957)

A história de Buster Keaton (1957)-1
filmes Paramount

A história de Buster Keaton segue o ator de cinema mudo e comediante Buster Keaton. Seu tipo de comédia física lhe rendeu um contrato para fazer filmes mudos. Quando a indústria cinematográfica fez a transição para o cinema falado, Keaton estava em um ponto baixo em sua carreira.

Ele cai em depressão alcoólica enquanto sua diretora de elenco, Gloria Brent, o apoia. Keaton retorna à sua rotina de vaudeville depois de saber que seus fãs ainda gostam de vê-lo se apresentar.

O que o torna ótimo

Buster Keaton, como muitas estrelas do cinema mudo, foi um dos atores que mais trabalhou. O corpo não aguenta muito e, para Keaton, sua alma estava perdendo a vontade de fazer as pessoas rirem. Quando ele transferiu sua independência criativa no final da década de 1920 para a Metro-Goldwyn-Mayer, a carreira e a vida doméstica de Keaton estavam em ruínas. Keaton se recuperou do alcoolismo, casou-se novamente e recebeu um Prêmio Honorário da Academia por seu trabalho como artista de vaudeville.

7 O Artista do Desastre (2017)

o artista do desastre

O Artista do Desastre

Data de lançamento
12 de março de 2017

Diretor
James Franco

Elenco
Alison Brie, Zoey Deutch, James Franco, Lizzy Caplan, Zac Efron, Bryan Cranston

Avaliação
R

Gênero Principal
Drama

O Artista do Desastre é uma cinebiografia dramatizada de Tommy Wiseau, o diretor de A salaum dos piores filmes já feitos. O excêntrico Wiseau decide fazer o filme após múltiplas rejeições de profissionais de Hollywood.

Ele escala seu amigo, o ator Greg Sestero, mas o processo de filmagem é prejudicado pela incompetência criativa de Wiseau. O projeto que deveria ter sido um fracasso para Wiseau acabou se tornando um sucesso tão ruim que é bom.

O que o torna ótimo

Tommy Wiseau é enigmático, senão criativo, em sua abordagem como diretor. Ele é tão estranho quanto parece, mas entender seu processo é quase uma brincadeira de criança. James Franco decidiu fazer um filme baseado em Wiseau porque era fã de como erros involuntários se transformam em arte. A anomalia de um filme ruim que diverte não pode ser fingida, apenas amada.

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6 Ed Wood (1994)

Ed Madeira

Ed madeira

Data de lançamento
27 de setembro de 1994

Diretor
Tim Burton

Elenco
Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones, GD Spradlin

Avaliação
R

Gênero Principal
Biografia

Ed Madeira é sobre o diretor de filmes B Ed Wood. Sua abordagem foi tão incomum quanto seus filmes. Filmar cenas em uma única tomada, com enredos sem objetivo e com uso intenso de imagens de arquivo, não atraiu um público amplo. Wood ainda conseguiu trabalhar com ícones estranhos como Bela Lugosi e Maila Nurmi do Vampira fama. Embora não tenha tido uma recepção calorosa durante sua carreira, Wood recebeu reconhecimento póstumo e seguidores cult por seu trabalho.

O que o torna ótimo

Ed Wood não foi um diretor célebre em vida. Seus filmes eram uma loucura incoerente e inesperada. Acima de tudo, Wood foi mal compreendido. Ele escreveu ficção obscena, travesti-se devido a traumas de infância e teve relacionamentos e casamentos problemáticos. O público não viu Wood morrer sem dinheiro e bêbado em Hollywood, mas na década de 1980, o diretor saiu da obscuridade e conquistou seguidores cult. Wood também não tinha obituário após sua morte, então este filme é uma despedida adequada.

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5 Eisenstein (2000)

Eisenstein 2000

Eisenstein é sobre o diretor soviético Sergei Eisenstein, o inventor da montagem. Seus filmes históricos, como Encouraçado Potemkin, foram elogiados mas desafiados pela ideologia comunista na Rússia. No início do século XX, a convulsão política varreu o país e Eisenstein quis capturar a violência implacável e o desespero crescente. Eisenstein foi um autor que usou novas técnicas cinematográficas para ir contra a corrente nacional e internacional.

O que o torna ótimo

Sergei Eisenstein tocou o pulso da história da Rússia Soviética. Eisenstein não era tanto político, mas observacional. Seus ângulos de câmera e montagens em grande escala de atores de fundo eram contundentes. Ser um não-conformista representava um risco para Eisenstein, por isso ele viajou e deu palestras sobre teoria do cinema por toda a Europa. Eisenstein foi um diretor alegórico, questionando a qualidade de vida devido à política.

4 Criança Terrível (2020)

Criança Terrível

Criança Terrível

Data de lançamento
1º de outubro de 2020

Diretor
Oskar Roehler

Elenco
Oliver Masucci, Hary Prinz, Katja Riemann, Felix Hellmann, Anton Rattinger, Erdal Yildiz

Gênero Principal
Documentário

Criança Terrível explora a vida do diretor alemão Rainer Werner Fassbinder e seu papel no desenvolvimento do movimento do Novo Cinema Alemão. O trabalho de Fassbinder foi melodramático, com comentários sociais refletindo a Alemanha do pós-guerra. Temas universais de identidade sexual, raça, estatuto económico e política foram apresentados como veículos de exploração e supressão sistemática na sociedade. A produção criativa e a atenção de Fassbinder aos males sociais foram marcadores apropriados da condição humana.

O que o torna ótimo

Fassbinder era um diretor independente e o filme mostra isso. Numa época turbulenta mas progressista para a Alemanha, ele quis retratar o prejuízo que acompanhava essas inovações. Fassbinder fez uma série de filmes rápidos e íntimos cheios de sexualidade, dúvidas e tudo.

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3 Deuses e Monstros (1998)

Deuses e Monstros

Deuses e Monstros

Data de lançamento
21 de janeiro de 1998

Diretor
Bill Condon

Elenco
Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Redgrave, Lolita Davidovich, David Dukes, Kevin J. O’Connor

Gênero Principal
Biografia

Deuses e Monstros é contado em vinhetas durante a aposentadoria do diretor James Whale. Como prisioneiro de guerra na Primeira Guerra Mundial, participou de peças teatrais realizadas em seu campo e se interessou por teatro.

Mais tarde, o País de Gales foi influenciado pelo Expressionismo Alemão e dirigiu clássicos do terror, incluindo Frankenstein e O homem invisível. Ele também era abertamente gay, sem discriminação, mas sofreu derrames que acabaram com sua carreira. Wales morreu por suicídio em sua piscina para acabar com sua dor.

O que o torna ótimo

Antes de sua morte, Whale era um diretor de teatro de sucesso. Seus talentos no drama se transformaram bem em filmes com som, incluindo sua adaptação cinematográfica pós-Primeira Guerra Mundial de Fim da jornada. Mais tarde, ele conheceu seu parceiro e produtor de longa data, David Lewis, e obteve sucesso no Universal Studios. O relacionamento de Whale com a indústria cinematográfica e Lewis surgiu no momento certo, mas ambos se transformaram em diferenças criativas e promiscuidade.

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2 Hitchcock (2012)

Hitchcock

Hitchcock

Data de lançamento
22 de novembro de 2012

Diretor
Sacha Gervasi

Elenco
Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston, Toni Collette, Michael Stuhlbarg

Avaliação
PG-13

Gênero Principal
Biografia

Hitchcock segue o aclamado diretor Alfred Hitchcock e sua adaptação cinematográfica do romance de Robert Bloch Psicopata. Para ajudá-lo na realização do filme está sua esposa, a editora Alma Reville. Apresentar o filme para a Paramount Pictures é difícil no início, vendo como Hitchcock queria manter viva a personagem suspeita Marion Crane por mais tempo. Ao matá-la mais cedo por sugestão de Alma, o foco mudaria para o trágico vilão, Norman Bates. Psicopata teve uma recepção positiva, em parte graças ao olhar atento de Lady Hitchcock para detalhes esquecidos.

O que o torna ótimo

Alfred Hitchcock era um homem alegre e macabro. Ele fez uma matança com a morte de seus queridos. As condições de trabalho eram difíceis para Hitchcock e sua equipe, mas o filme foi feito independente do estúdio com as próprias finanças do diretor. O estilo provocativo de fazer cinema de Hitchcock evoluiu de thrillers de suspense e deu início a um novo gênero de terror.

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1 Temível (2017)

Redoubtable_Le Redoutable (2017)
EstúdioCanal

Temívelou Godard Mon Amour, dá uma olhada no caso do final dos anos 1960 entre o diretor francês da New Wave Jean-Luc Godard e a jovem atriz Anne Wiazemsky. O casal de cineastas se casou um ano depois de se conhecerem, em 1967. Nesse mesmo ano, Wiazemsky estrelou o filme de documentação política de Godard. A Chinesa. Godard revolucionou a estrutura narrativa ao manifestar a filosofia por trás delas. Infelizmente, no processo, seu relacionamento com Wiazemsky durou pouco.

O que o torna ótimo

Jean-Luc Godard foi um cineasta apaixonado que carregava muitas crenças, tanto políticas quanto espirituais. Seus filmes refletem uma natureza transgressora, que não é estável nem desequilibrada. As opiniões de Godard mudariam com o tempo, e seu casamento com Wiazemsky desapareceria de vista. Godard foi um artista que desafiou a ideia de celebridade e do próprio filme.

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