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A maioria dos fãs perdeu o significado mais profundo do filme de Martin Scorsese

À medida que as manchetes de hoje se enchem de notícias sobre o conflito Palestina-Israel, confrontamo-nos com a possibilidade de que a moralidade e a mortalidade da nossa sociedade, da nossa espécie e de nós próprios estão penduradas por um fio tênue e ameaçam despedaçar-se com um simples estalo. Embora as alianças políticas possam inerentemente alinhá-lo com um lado específico do argumento, a história carregará a sua horrível verdade de uma forma ou de outra, mesmo que tenha de ser escavada e redimida do sangue e da sujidade.


Os Estados Unidos da América, um país abençoado com a sua própria história e verdades horríveis, podem aprender muito com o conflito Palestina-Israel, pois a moralidade e a mortalidade do nosso próprio país também estão por um fio tênue. As profundas divisões políticas que assolam a parte “Unida” do nome nacional não são meramente desenvolvimentos contemporâneos. É uma música antiga regravada e remixada ao longo do tempo, desde o início dos EUA até os angustiantes ciclos de notícias que vemos hoje.

Embora oportuno e um tanto profético, ninguém planeja lançar um filme tematicamente relevante durante a ocorrência de um grande evento global. Talvez a coincidência tenha seu próprio modo de funcionar, ou talvez Martin Scorsese seja apenas então em sintonia com o mundo ao seu redor, que suas habilidades de contar histórias não conseguem escapar da turbulência de nossa existência.

Ambientado na década de 1920 em Oklahoma, Assassinos da Lua Flor é uma abordagem poeticamente novelística do épico ocidental, retratando a história de terror americana original de uma forma que John Ford nunca poderia conceber. Em um gênero tipicamente conhecido por suas representações estereotipadas de nativos americanos, a interpretação de Scorsese do faroeste se compara mais às suas imagens de gângster do que às sensibilidades tradicionais geralmente associadas ao cowboy armado. Questiona diretamente o papel do homem branco no apagamento da população nativa americana, centralizando uma história que retrata alegoricamente o que ocorreu neste país como um todo.

Com uma duração impressionante de três horas e vinte e seis minutos, é fácil se perder no enredo complicado do filme. Aqui está o significado mais profundo que a maioria dos fãs perdeu por trás do mais novo longa-metragem de Scorsese, Assassinos da Lua Flor.


Nascimento do Modernismo

Assassinos da Lua das Flores Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone de mãos dadas perto de um carro.
filmes Paramount

Ao contrário da maioria dos faroestes que se passam no período romantizado de meados do século XIX Assassinos da Lua Flor posiciona-se na infância da era moderna. Como resultado, moderniza a história do faroeste americano e subverte os estereótipos que associamos ao gênero. Em vez dos estereótipos habituais de branco civilizado versus indiano selvagem que estamos acostumados a ver nos faroestes, Scorsese inverte o roteiro, por assim dizer. Leonardo DiCaprio e Robert de Niro, os dois protagonistas brancos que ancoram o filme, parecem mais selvagens e monstruosos, especialmente com seus hábitos assassinos. Por outro lado, Lily Gladstone e a Nação Osage são retratadas como mais civilizadas e ricas, beneficiando-se das terras ricas em petróleo de Oklahoma.

A segunda metade do século XVIII viu muitos desenvolvimentos que levaram a esta situação. O deslocamento forçado dos nativos americanos fez com que muitas tribos encontrassem novos lares no sudoeste americano. De acordo com Josh Rosenberg da Esquire, os “Osage foram expulsos de suas terras no Kansas – e realocados para uma reserva em Oklahoma que era imprópria para cultivo”. O fim da Guerra Civil em 1865 e a dissolução do sistema de escravatura de bens móveis viram o aumento da violência relacionada com a raça à medida que o país continuava a reconciliar-se com uma consciência dividida. E os avanços tecnológicos da Revolução Industrial deram origem ao surgimento de empresários monopolizadores que procuravam tornar-se a versão moderna de um rei.

Depois de se estabelecer em Oklahoma, a Nação Osage aproveitou os seus abundantes depósitos de petróleo e lucrou com o apetite sanguinário da América pelo ouro negro. Molly, de Gladstone, junto com sua mãe e quatro irmãs, são uma das famílias mais ricas da região, vestidas com lindas roupas e conduzidas por motoristas brancos. No entanto, onde há sangue, certamente haverá catadores à espreita, prontos para atacar quando a oportunidade se apresentar. William King Hale, interpretado brilhantemente por de Niro, é o chefe da máfia gangster que contrata assassinos e intimida adversários. Ele é essencialmente a manifestação do Destino Manifesto, assassino em sua execução, mas doce em suas palavras.

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Através da recontagem desta história historicamente importante, Scorsese reformula o início da sociedade moderna como o obituário tácito da outrora proeminente comunidade nativa americana. Embora celebremos o sistema ferroviário que atravessa o país, o advento do cinema e as oportunidades económicas dos loucos anos 20, isto acabou por acelerar a taxa de extermínio de uma população já esgotada. E é aqui que Scorsese encontra a sua moralidade e mortalidade.

Moralidade e mortalidade do homem

Robert De Niro e Leonardo DiCaprio conversam em Killers of the Flower Moon
Filmes originais da Apple/Fotos da Paramount

Como a maior parte da filmografia de Martin Scorsese, Assassinos da Lua Flor centra homens perturbados contra a sua própria moralidade e mortalidade à medida que descem pelo caminho da corrupção. Ao longo do épico de mais de três horas, Ernest, interpretado por DiCaprio, embarca em uma jornada onde seu senso de moralidade é questionado. Semelhante ao papel de DiCaprio como Billy Costigan no filme vencedor do Oscar de Scorsese Os que partiram (2006), Ernest tem a tarefa de se infiltrar no outro lado como agente duplo. Ele se casa com alguém do império da família de Molly a mando de Hale com a conspiração para assassinar sua família e herdar seus direitos à terra.

No início, Ernest é um participante ávido e complacente nos esquemas de Hale. Como todos os outros “abutres” que rondam a cidade, ele está de olho nas promessas económicas que Hale apresenta à sua frente, atraído pelos confortos que a riqueza pode proporcionar. Ele está disposto a quebrar a cabeça de um investigador particular ou orquestrar o assassinato de sua cunhada e do marido dela para obtê-lo. Mas sua capacidade de cometer esses atos de assassinato sem sentido começa a diminuir à medida que ele se torna o culpado por tirar a vida de sua própria esposa. Sua confissão no tribunal torna-se assim mais espiritual do que legal, enquanto ele tenta limpar sua alma antes de ser forçado a queimar nas profundezas do inferno.

Para Hale, um homem acostumado aos privilégios do poder, manca ao longo do filme com uma arrogante sensação de imortalidade. Brian Tallerico de RogerEbert.com escreve“Ele foi capaz de jogar os jogos políticos que o tornaram um aliado tanto dos Osage quanto dos brancos da região, enquanto trabalhava nos bastidores para encher os bolsos”.

Como um executivo de estúdio de hoje, Hale se sente intocável, que pode cumprir sua vontade como quiser, sem sofrer as consequências. Mesmo atrás das grades, vestindo pijamas esfarrapados, ele torce a língua com perfeito poetismo e afeto paternal, como se pudesse de alguma forma criar magia suficiente para hipnotizar Ernest da mesma forma que faria com seu terno sem rugas e seu Buick brilhante. Embora ele possa não ter sofrido o mesmo destino mortal que a Nação Osage, Hale era perigoso o suficiente para convocar J. Edgar Hoover – entre todas as pessoas – junto com seus capangas do Bureau of Investigation para detê-lo.

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Tal como o conflito Palestina-Israel de hoje, a história no centro da Assassinos da Lua Flor lembra o público de escolher o lado certo da história. O filme critica cuidadosamente a mentalidade do colono através de sua subversão dos estereótipos dos personagens do gênero ocidental e questionando a moralidade e a mortalidade da história da América e da humanidade de hoje em geral.