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13 filmes japoneses que mudaram a história do cinema

O Japão deu muito à sociedade em termos de arte, cultura, comida e, claro, cinema. Desde a Segunda Guerra Mundial, o cinema japonês chegou às costas americanas, já que muitos dos cineastas americanos mais emblemáticos de todos os tempos estudaram o trabalho daquela região do mundo. Há tanta inspiração nas histórias que os cineastas transformaram em seus próprios trabalhos. Teríamos Star Wars se não fosse por gente como Akira Kurosawa? Godzilla se tornaria o fenômeno cultural que foi no Japão e em qualquer outro lugar do mundo? E por que os americanos amam tanto anime?


Todas essas questões são pelo menos parcialmente respondidas na lista abaixo, já que esses filmes japoneses são os que tiveram um impacto duradouro na história do cinema. Os filmes são uma forma de arte que transcende as fronteiras da cultura e da linguagem e nos mostra que somos todos humanos nesta terra que podem se conectar através do poder da narrativa.


Alto e Baixo (1963)

alto e baixo

Akira Kurosawa fará algumas aparições nesta lista. Muitos podem colocá-lo na caixa de fazer filmes históricos de samurais que tiveram impacto em George Lucas. Mas ele se interessou por outros gêneros; um deles é uma masterclass em film noir, seu lançamento de 1963 de Alto e baixo. Kurosawa tinha um jeito de dirigir filmes muito à frente de seu tempo, razão pela qual este filme ocupa um lugar nesta lista mesmo sendo uma parte subestimada de sua filmografia. Há muito trabalho artesanal na história e nos comentários sobre a sociedade japonesa da época. Foi adaptado do romance Kings Ransom e tem um grande tema subjacente de status social e humanidade, não importa onde eles estejam na escala da sociedade.

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Harakiri (1962)

filme harakiri
Shochiku

Em 100% no Rotten Tomatoes, Harakiri trata de um samurai idoso que chega a uma vila e tenta um suicídio cerimonial. A partir daí, algumas histórias começam a se entrelaçar, desencadeando assim um conflito. A maioria dos filmes de samurai da era feudal do Japão exibe esses personagens e seu código de honra, mas se você não prestar atenção, não perceberá que esse sistema e código do samurai são fortemente falhos. O filme é na verdade uma história comovente e o melhor filme anti-samurai de todos os tempos.

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Princesa Mononoke (1997)

Princesa Mononoke

Princesa Mononoke

Data de lançamento
12 de julho de 1997

Diretor
Hayao Miyazaki

Elenco
Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijô

Avaliação
PG-13

Gênero Principal
Animação

Gêneros
Animação, Aventura, Fantasia

O primeiro de alguns filmes de anime da lista, bem como o primeiro de alguns filmes de Hayao Miyazaki, Princesa Mononoke é um dos maiores filmes do Studio Ghibli e algo que tem muito a dizer sobre o homem versus a natureza. É a história de um guerreiro que é atacado por uma criatura possuída e deve buscar a ajuda de um deus parecido com um cervo para curar seu ferimento antes que ele o mate. No entanto, enquanto viaja, ele vê o vínculo entre humanos e animais desmoronar e uma guerra em ascensão.

Há muito o que desvendar no filme, já que algumas de suas teorias e crenças remontam ao antigo pré-budismo no Japão. O peso da luta da humanidade é sentido em Princesa Mononoke. Miyazaki já foi citado ao falar sobre os temas do filme, dizendo: “Não podemos coexistir com a natureza enquanto vivermos humildemente e a destruímos porque nos tornamos gananciosos”.

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Rashomon (1950)

Filme Rashomon
Filme Daiei

A década de 1950 deu início a uma nova era para o cinema japonês. Um dos filmes que abriu o caminho foi o de Kurosawa Rashomon. Um filme que retrata vários pontos de vista diferentes sobre uma agressão sexual contra uma mulher e o assassinato de seu marido samurai. Existem diferentes relatos do incidente, desde o agressor, a mulher, o samurai que é então morto, e a testemunha chave de tudo isto, um lenhador que não tem qualquer preconceito no assunto, dando assim ao público uma visão subjectiva do incidente. É um estilo de contar histórias que veremos em muitos filmes de mistério e assassinato nos próximos anos, pois mostra ao público que ainda devemos sempre questionar o que vimos com nossos próprios olhos.

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Gojira (1954)

Godzilla em Gojira 1954
Toho

Gojira seria o filme que lançou o enorme boom dos filmes de Godzilla nos quase setenta anos seguintes. A franquia Kaiju teria muitas evoluções, mas o filme original de 1954 traz tudo para casa, já que não é apenas um filme de monstro comum. É uma história sobre o Japão pós-Segunda Guerra Mundial, as consequências da bomba atômica e o que isso faz à sociedade. Gojira é uma metáfora para as consequências da guerra atômica e como a sociedade japonesa teve que lidar com os problemas que aconteceram com ela após tal evento.

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Túmulo dos Vagalumes (1989)

Tumulo dos Vagalumes

Tumulo dos Vagalumes

Data de lançamento
26 de julho de 1989

Diretor
Isao Takahata

Elenco
Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Avaliação
Não avaliado

Gênero Principal
Animação

Tempo de execução
1h 29min

Uma das maneiras mais impactantes de fazer um filme sobre os efeitos da guerra é fazê-lo através dos olhos das crianças. Tumulo dos Vagalumes é uma história comovente que se passa durante a Segunda Guerra Mundial. Segue-se um irmão e uma irmã que cuidam um do outro após um bombardeio incendiário americano onde moram. O filme contrasta a inocência das crianças e os horrores da guerra de uma maneira que faz você se sentir péssimo com o que os humanos fazem uns aos outros, e ainda assim você não pode deixar de elogiar o filme como um todo. E por último, mas não menos importante, o simbolismo dos vaga-lumes é totalmente angustiante.

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História de Tóquio (1953)

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Shochiku

Yasujiro Ozu com certeza sabe como tocar as cordas do seu coração. História de Tóquio tem uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes, e com razão. Deve ser um de seus três melhores filmes. Ozu faz filmes muito observadores e, quando o peso da história pesa sobre você, isso o quebra. História de Tóquio é sobre um marido e uma mulher idosos que moram em uma cidade litorânea e vão até a cidade para uma visita. Seus filhos adultos não reservam muito tempo para eles, mas sua nora viúva sim. Ela era casada com o filho deles, que foi morto na guerra. O filme é outro grande drama pós-Segunda Guerra Mundial sobre a sociedade que o Japão tinha na época. História de Tóquio nunca força qualquer tipo de momento emocional ao espectador. Ele só quer que você entenda o que está tentando transmitir.

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Trono de Sangue (1957)

Toshiro Mifune como um samurai Macbeth em Trono de Sangue de Akira Kurosawa
Toho

Algumas vezes na carreira de Kurosawa, ele adaptou Shakespeare. Trono de Sangue tira a famosa história de Macbeth da Escócia medieval e a faz acontecer no Japão feudal. O filme foi rodado nas áreas do Monte Fuji, pois captura a beleza do Japão e a confronta com a brutalidade da época em que se passa. Para voltar ainda mais na história, Trono de Sangue é inspirado nas tragédias gregas sobre o desejo de poder de um protagonista e as repercussões de suas ações sedentas de poder. Apresenta mais uma atuação icônica do cinema japonês de Toshiro Mifune no papel principal.

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Correu (1985)

correu - Akira Kurosawa
Toho

Kurosawa faz um uso incrível da cor em seu filme de 1985, Corrido. E mais uma vez, ele utiliza Shakespeare, já que o filme é uma adaptação de Rei Lear. O filme é sobre o Grande Senhor Hidetora Ichimonji e sua decisão de dividir seu reino entre seus três filhos. Corrido às vezes resume perfeitamente os problemas com a família, pois aborda temas de honra, orgulho e caos. Apesar da bela cinematografia deste filme, é uma abordagem niilista da descida à loucura devido à infelicidade.

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Yojimbo (1961)

yojimbo
Toho

Você é fã de Um punhado de dólares? Bem, adivinhe? Você também é fã de Yojimbo, já que são basicamente o mesmo filme. Eles são tão parecidos que até a produtora do filme, Toho, entrou com uma ação judicial contra o filme. Desde esta batalha legal,Yojimbo passou a ser um dos filmes mais comparáveis ​​quando se trata de filmes que têm o enredo de um tipo de “estranho chegando à cidade”. Yojimbo inspirou uma longa lista de cineastas ao longo dos anos; mesmo recentemente, em O Mandolorianohá fotos estranhamente semelhantes entre os personagens do show que estão em um confronto.

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A Viagem de Chihiro (2001)

Afastado de espírito

Afastado de espírito

Data de lançamento
20 de julho de 2001

Diretor
Hayao Miyazaki

Elenco
Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi, Tatsuya Gashûin

Avaliação
PG

Tempo de execução
125

Gênero Principal
Animação

O que mais precisa ser dito sobre Afastado de espírito isso não foi dito? Filmes e programas de anime chegaram ao exterior, para a América, por muitos anos, mas Afastado de espírito abriu as comportas com o que você poderia fazer com animação. Apesar do Studio Ghibli ter feito filmes antes e depois, nenhum de seus outros filmes realmente se parece com ele. Ele recebeu muitos elogios na temporada de premiações após seu lançamento e foi uma virada de jogo total. Hayao Miyazaki cria um mundo que nos seduz e nos assusta enquanto o jovem Chihiro é transportado para um parque cheio de seres mágicos. E ela deve fazer o que puder para voltar para casa. Afastado de espírito é sem dúvida um dos melhores longas-metragens de animação de todos os tempos.

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Ikiru (1956)

Um homem adulto em um balanço infantil
Toho

Em inglês, Ikiru se traduz em “Para viver”. O drama de Kurosawa é sobre um homem que descobre que tem câncer terminal e promete tornar memorável o tempo que lhe resta. Ele se volta para sua família, mas não encontra nela nenhuma realização real. Ele então passa a ser capaz de levar felicidade a outras pessoas construindo um playground em um bairro pobre e sombrio. Com esta boa ação, ele decide que agora pode enfrentar a morte. Ikiru ganha as lágrimas que você derrama no final do filme. Não há nenhum tema barato e triste em seu enredo; atinge todos os botões para cativar o público. É puro cinema e uma exploração cuidadosa do bem que podemos fazer, mesmo quando nos deparamos com a morte certa. Se você não pensou sobre sua própria mortalidade ultimamente, então talvez dê Ikiru um relógio.

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Sete Samurais (1954)

Sete Samurais
Toho Co., LTD

Com três horas e meia de duração mas vale cada quadro é o épico de Akira Kurosawa Sete Samurais. Um filme que tem tanta coisa acontecendo para preencher seu tempo de execução. Existem muitos arcos de personagens no filme que valem a pena em sua conclusão. O enredo do filme não é muito complexo; uma vila que passa por tempos difíceis faz com que seu protetor receba mais seis samurais para ajudar com a ajuda de combater bandidos na área. Quando a maioria das pessoas pensa nos filmes que sairão do Japão, é a obra-prima de Kurosawa que geralmente vem à mente.

O filme inspirou Os Sete Magníficos e possivelmente qualquer filme de equipe de super-heróis que você adora lançar sombra na internet. Ele ainda tem sua própria versão em anime da história. Entre praticamente toda a filmografia de Kurosawa, eles ensinam Sete Samurais na escola de cinema. É, francamente, um dos filmes que moldou o que aconteceria ao cinema nas décadas seguintes com os pirralhos do cinema dos anos 1970, e continua inspirador até hoje.

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