ANTENA DO POP - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!
Shadow

12 melhores filmes sobre teatro e dança, classificados

Início

Talvez história do lado oeste e laca não são seu estilo. Isso está ok. Existem muitos filmes excelentes sobre teatro e dança que não são necessariamente musicais. Alguns são sobre um dançarino esforçado tentando fazer sucesso e encontrar alguém que reconheça seu talento ou um dramaturgo esperando encontrar alguém para dar vida à sua peça no palco.

MOVEIS B VÍDEO DO DIA

ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO

Alguns filmes são apenas uma brincadeira divertida sobre dançar em um clube de verão, realmente há algo para todos. Se você está procurando um filme divertido, cheio de música e arte que não seja um musical tradicional, esta lista o cobre. Estes são os melhores filmes sobre teatro e dança.

Atualizado em 19 de agosto de 2023 por Darren Gigool: Este artigo foi atualizado com conteúdo adicional para manter a discussão atualizada e relevante com ainda mais informações e novas entradas.

12 Uma linha de coro (1985)

Vicki Frederick e Audrey Landers em A Chorus Line (1985)
Columbia Pictures

Dirigido por Richard Attenborough, o perspicaz Uma linha de coro investiga a fervente disputa de dançarinos profissionais por uma vaga em um musical da Broadway. O filme revela as esperanças, sonhos e medos de dezessete dançarinos durante um exigente processo de audição. O filme é considerado um dos melhores, já que seu retrato da competição de alto estresse entre os artistas nunca foi levado às telonas até seu lançamento. Ele lançou luz sobre os aspectos mais sombrios das artes cênicas de uma forma fascinante. Ele ressoa poderosamente com aqueles envolvidos nas artes.

Rico em profundidade emocional, o conjunto escalado em Uma linha de coro oferece uma representação comovente das lutas reais que os dançarinos encontram. Por meio de atuações magistrais, eles revelam os sentimentos e fragilidades primordiais de seus personagens. Expor a realidade humana sob o glamour do showbiz é a força do filme. Ele se conecta autenticamente com muitos no mundo do desempenho. Eternamente gravado no cinema e no teatro, o filme deixou uma impressão irrefutável, tornando-se um dos clássicos do gênero.

11 Todo aquele jazz (1979)

Uma cena de All That Jazz (1979)
Raposa do século 20
Columbia Pictures

Um filme de fantasia semi-autobiográfico, Todo aquele jazz é dirigido por Bob Fosse. Ele narra a história de Joe Gideon, um coreógrafo e diretor obsessivo, refletindo a própria existência de Fosse. Infundindo drama, música e episódios surreais, o filme retrata a ambição implacável de Gideon e sua saúde debilitada.

Ele estabelece uma referência para futuros filmes musicais, tendo ganho quatro estimados prêmios da Academia. Conhecido por sua edição criativa e coreografia surpreendente, Todo aquele jazz quebra as limitações tradicionais. Mantendo um tom auto-referencial e combinado com o estilo narrativo distinto de Bob Fosse, este filme mantém os espectadores constantemente envolvidos.

10 Palco Central (2000)

Uma cena de Center Stage (2000)
Lançamento da Sony Pictures

O filme mergulha o público no mundo do balé dos alunos da American Ballet Academy. A narrativa ressalta seu compromisso, os zênites e nadirs de treinamento rigoroso e os sacrifícios que fazem. Além dos entusiastas do balé, o filme impressiona os espectadores.

Ele aborda as aspirações, o romance e a busca por um brilho inigualável. O charme único do filme decorre dos segmentos de dança inspiradores de autênticos bailarinos. As apresentações de dança são primorosas. Eles são brilhantes em geral. Essa genuinidade enriquece o conto, atraindo os espectadores para a dedicação e delicadeza do balé.

9 Chicago (2002)

Uma cena de Chicago (2002)
Miramax Filmes

Cativante em seu cenário da era do jazz, Chicago revela a jornada de Roxie Hart. Roxie busca o estrelato, mas acaba na prisão. Justaposta ao lado dela, Velma Kelly se esforça. Eles lidam com determinação com a obsessão da época por celebridades notórias. O filme se concentra em como os dois perseguem incansavelmente o glamour e o brilho da popularidade e esperam que isso seja o suficiente para salvá-los de problemas legais. O brilho coreográfico do diretor Rob Marshall e a fascinante interpretação de Velma Kelly por Catherine Zeta-Jones iluminam uma era de extravagância e falsidade.

As rotinas de dança desempenham papéis fundamentais, oscilando habilmente entre o fascínio e a ironia. Seis Oscars adornados Chicago, uma conquista que envolveu até mesmo o prestigiado prêmio de Melhor Filme. O filme acabou sendo um sucesso de crítica e comercial, gerando uma receita gigantesca de US $ 300 milhões nas bilheterias. Permanece, inegavelmente, um testemunho de sua proeza criativa e execução unificada, sublinhando sua posição como uma obra-prima contemporânea.

8 Billy Elliot (2000)

Uma cena de Billy Elliot (2000)
Foco Universal

Com sua narrativa reveladora e inspiradora, Billy Elliot retrata um menino trocando o boxe pelo balé tendo como pano de fundo a greve dos mineiros do Reino Unido. A jornada de Billy revela uma missão para desafiar as normas sociais e perseguir sonhos.

Em meio a um cenário tumultuado, a atuação de Jamie Bell como Billy brilha. Ele vai além da mera dança, simbolizando a importância de fazer o que você ama e não ser incomodado pelos opositores. Desde seu lançamento, Billy Elliot ressoa amplamente com o público e os críticos, o que tornou seu tema poderoso atemporal e universal.

Relacionado: 15 melhores filmes sobre jazz

7 Burlesco (2010)

Uma cena de Burlesque (2010)
Lançamento da Sony Pictures

burlesco é sobre uma garota de uma pequena cidade chamada Ali (Christina Aguilera) que se muda para Los Angeles para seguir seus sonhos de se tornar uma dançarina profissional. Ela acaba trabalhando como garçonete em um clube burlesco de propriedade de Tess (Cher). Depois de ver Tess e alguns dos dançarinos do clube apresentarem um número, Ali fica apaixonada pela ideia de subir no palco e, eventualmente, tem sua chance quando Tess faz audições para substituir um de seus dançarinos.

burlesco é absolutamente brega, cheio de clichês e geralmente previsível. No entanto, também está cheio de grandes atuações — de Cher e Stanley Tucci, mais notavelmente – figurinos estelares e rotinas de dança limpas, tornando difícil negar que, apesar de sua brega, é um filme realmente divertido. Depois de estrear em 2010, burlesco foi recebido com críticas mistas, mas se você conseguir olhar além de sua natureza clichê e se concentrar apenas nas performances divertidas, você se divertirá assistindo.

6 Fama (1980)

Uma cena de Fama (1980)
Artistas Unidos
Corporação Internacional de Cinema

Fama se passa na cidade de Nova York e segue a vida e os altos e baixos da vida de um grupo de alunos de uma escola de artes cênicas, conhecida hoje como Fiorello H. LaGuardia High School. O filme narra suas audições nos vários departamentos de teatro, música e dança durante todo o ensino médio, enquanto cada aluno trabalha para tornar seus sonhos realidade. O filme estreou originalmente em 1980 e foi refeito anos depois, em 2009. Também foi transformado em uma série de TV de 1982 a 1987.

O original é um pouco melhor que o remake, mas ambas as iterações fazem um bom trabalho ao contar as histórias dos alunos e ilustrar seus desejos de fama – daí o nome do filme – e as provações e tribulações que eles devem suportar para ter uma chance de cumprir. seus sonhos. É um enredo muito cativante – embora, um que foi feito uma e outra vez – e apresenta uma trilha sonora icônica que tinha vida própria fora da tela.

5 Flashdance (1983)

Cena de água 'What a Feeling' em Flashdance (1983)
filmes Paramount

Estreando em 1983, Flashdance é um drama focado na dança sobre Alex (Jennifer Beals), uma jovem soldadora/dançarina exótica que sonha em ir para a escola de balé. É a história clássica vista uma e outra vez sobre um aspirante a artista, mas Flashdance é realmente um clássico.

Todos conhecem as canções de assinatura, “Maniac” e “Flashdance…What a Feeling”, usadas no filme, bem como a icônica cena da cadeira em cascata. Flashdance é muito anos 80. Do visual ao conteúdo e à trilha sonora, é um clássico inegável dos anos 80. Certamente não é o melhor filme de dança já feito, mas ainda é um relógio muito divertido e fornece outra dose daquela velha mensagem da importância de seguir seus sonhos.

Kevin Bacon em Footloose (1984)
filmes Paramount

Provavelmente não há muitas pessoas que não estão familiarizadas com descomprometido de algum modo. Seja a divertida introdução do filme, a música de Kenny Loggins, a adaptação para o palco, o remake de 2011 ou o original de 1984. descomprometido segue Ren McCormick (um jovem Kevin Bacon), um adolescente de Chicago que se muda para uma pequena cidade rural que tem uma proibição de dançar emitida pelo rígido ministro da cidade (John Lithgow).

Quando Ren chega à cidade, ele trabalha para reunir os adolescentes locais para derrubar a proibição de dançar. descomprometido é um filme divertido e bobo que grita anos 1980. Mas, apesar de sua tolice, é um clássico que vale a pena assistir, se você de alguma forma o perdeu. Tem uma trilha sonora divertida, números de dança icônicos e um elenco talentoso que trabalham juntos para fazer deste filme um grande clássico dos anos 80.

3 Os Produtores (1967)

Zero Mostel e Gene Wilder em Os Produtores (1967)
Fotos da Embaixada

Os produtores é sobre um ganancioso produtor da Broadway (Zero Mostel) que rouba o dinheiro de velhas mulheres ricas, namorando-as por dinheiro para uma peça em que está trabalhando (que na verdade não existe). Quando seu contador Leo (Gene Wilder) puxa seus livros, os dois percebem que um produtor pode ganhar muito mais dinheiro com uma peça que fracassa, então eles decidem produzir a pior peça que já apareceu no palco.

Dirigido por Mel Brooks e estreado em 1967, Os produtores é um clássico hilário cheio de performances estelares, principalmente de Wilder. Embora tenha sido um grande sucesso de bilheteria, desde então se tornou um favorito cult. Foi até transformado em um musical da Broadway em 2001, e houve um filme sobre o musical alguns anos depois, em 2005. Com sua atuação exagerada e humor maluco, Os produtores pode ser um gosto adquirido, mas mesmo que não seja sua preferência, é difícil negar seu impacto e papel como um marco no cinema.

Relacionado: 15 filmes em que Nova York não é apenas um cenário, mas um personagem

2 Dança Suja (1987)

Uma cena de Dirty Dancing (1987)
Vestron Fotos

dança sujaoutro clássico dos anos 80, é sobre uma garota (Jennifer Grey) que se apaixona por um instrutor de dança (Patrick Swayze) em um resort de férias em um verão. dança suja é um grande filme de bem-estar. É divertido e romântico, mas também comovente e comovente ao mesmo tempo. Juntamente com grandes performances e números musicais memoráveis, dança suja verifica todas as caixas para um “bom filme” e se tornou um clássico ao longo dos anos.

A história de amor de verão entre os personagens de Gray e Swayze é verdadeiramente atemporal. Quer você tenha visto apenas uma vez ou 50 vezes, é difícil não ser cativado pelos dois na tela. Em termos de dança no filme, as sessões de prática de dança são algumas das mais memoráveis, pois todas levam à performance icônica e à elevação da cabeça durante “(I’ve Had) The Time of My Life”.

1 Cisne Negro (2010)

Natalie Portman em Cisne Negro
Fox Searchlight Pictures

cisne negro é uma entrada única nesta lista, pois é um terror psicológico e não um filme divertido e agradável como o resto dos filmes aqui. cisne negro estreou em 2010 e se concentra em uma performance do clássico de Tchaikovsky Lago de cisnes pela New York City Ballet Company. Estrelado por Natalie Portman e Mila Kunis, a maior parte do filme se concentra em Portman, uma bailarina dedicada que recebe o papel principal de Cisne Branco no balé, quando ela começa a perder o controle da realidade e enlouquecer.

cisne negro é um filme tão bom porque é lindo e assustador. O balé é delicado, puro e bonito de assistir, enquanto a perda de sanidade e as alucinações de Portman são assustadoras e preocupantes. A atuação de Portman sozinha é magistral e realmente lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz naquele ano. Enquanto cisne negro não é tão despreocupado e brilhante quanto a maioria dos outros filmes de dança, ele transmite uma mensagem firme sobre o preço que você deve pagar para ser “perfeito” e as consequências que isso acarreta.