ANTENA DO POP - Diariamente o melhor do mundo POP, GEEK e NERD!
Shadow

10 melhores filmes universais de monstros para assistir no Halloween

O ciclo de terror universal das décadas de 1930 e 1940 moldou todo o gênero e continua a exercer sua influência até hoje. Sua encarnação de figuras como o Conde Drácula e o Monstro de Frankenstein permanece definitiva, superando os autores originais em alguns casos e estabelecendo o padrão cinematográfico para o terror gótico clássico. Também estabeleceu a noção de um universo compartilhado pela primeira vez na tela, estabelecendo uma tendência que o Universo Cinematográfico Marvel acabaria por capitalizar.

VÍDEO CBR DO DIA

ROLE PARA CONTINUAR COM O CONTEÚDO

Sem surpresa, torna a visualização perfeita do Halloween. O tempo e a familiaridade diminuíram os seus terrores, mas a sua atmosfera e charme não envelheceram um dia. Gentil o suficiente para fãs casuais, mas sério o suficiente para os amantes do terror radicais, os filmes do ciclo atendem a muitos requisitos para um entretenimento sólido em 31 de outubro. Embora nem todos sejam clássicos, a nata deles sempre vale a pena ser vista novamente.

10 A Múmia (1932)

Transmissão no Amazon Prime

Boris Karloff como A Múmia do filme de 1932 da Universal Studios.

A múmia 2017 poderia ter prosperado nos tropos de Hollywood da Era de Ouro

A mamãe tem a duvidosa distinção de ser ofuscado por um remake. O esforço de 1999, estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz, tornou-se um clássico menor por si só, deixando o original de 1932 acumulando poeira. É em grande parte um produto de sua época, com um ritmo deliberado e muito racismo, muito comum na época.

O grande argumento de venda é Boris Karloff interpretando o apaixonado Imhotep ressuscitado por um pergaminho antigo e na esperança de transformar a heroína em sua rainha má. Ele é totalmente hipnótico no papel, e sua combinação de crueldade e ferro contrastará fortemente com seu assombrado Monstro de Frankenstein. Isso não desculpa os elementos problemáticos do filme – e a versão de 1999 sempre agradará ao público – mas confirma que a maior estrela do ciclo foi mais do que um pônei de um truque só.

9 A Filha do Drácula (1936)

Transmitindo no Pavão

Gloria Holden em A Filha do Drácula

Com algumas exceções, as sequências do ciclo Universal são muito decepcionantes, seja lutando para recapturar a magia do original ou jogando vários monstros uns nos outros como forma de aumentar a emoção. Filha do Drácula é cortado de um tecido ligeiramente diferente e, embora siga o manual muito de perto, foge fortemente da norma com uma relação sáfica fortemente implícita.

Gloria Holden interpreta a personagem titular, cujo infame pai a transformou em vampira há muito tempo. Perseguida por um dos ex-alunos de Van Helsing, ela sequestra sua secretária, Janet, em um esforço para convencê-lo a se juntar a ela. Ele vira o jogo contra ela, e seu criado injustiçado acaba matando-o. Mas seus esforços para reivindicar uma mulher contêm uma carga erótica raramente vista nos filmes da época e tornam a história dos números muito mais interessante.

8 O Homem Invisível (1933)

Transmissão no Amazon Prime

O homem invisível é o maior ícone de terror da Universal

O diretor James Whale dirigiu O homem invisível entre seus dois Frankenstein filmes e essencialmente cimentou o ciclo Universal no processo. Tal como acontece com seus outros esforços, ele injeta uma quantidade surpreendente de humor na história, baseada no romance de HG Wells sobre um cientista que aperfeiçoa a capacidade de se tornar invisível. Sua fórmula funciona, mas o deixa mentalmente instável, aterrorizando a pequena vila inglesa onde ele chegou para resolver os problemas.

O filme é justamente conhecido por seus efeitos especiais – que permanecem impressionantes quase um século depois, com a magnífica (e amplamente vocal) atuação de Claude Rains na parte do título. Mas os toques travessos de Whale equilibram o suspense sólido com risadas nos lugares certos, auxiliados pelo robusto trabalho de apoio de figuras como Una O’Connor. Ajuda uma adaptação já forte a se diferenciar do resto do ciclo.

7 Abbott e Costello encontram Frankenstein (1948)

Transmissão no Amazon Prime

Abbott e Costello conhecem Frankenstein, Drácula e o Lobisomem

A maioria das paródias vem de um lugar de amor, como Star Trek: conveses inferiores para citar um exemplo moderno. No entanto, nenhuma paródia ama tanto o seu alvo quanto Abbott e Costello conhecem Frankenstein. Os próprios monstros estão mais aterrorizantes do que nunca, incluindo o Monstro de Glenn Strange, o Homem-Lobo de Lon Chaney e o retorno de Bela Lugosi como Conde Drácula pela primeira vez desde o original. Bud e Lou interpretam eles como dois infelizes balconistas que abrem as caixas erradas.

A fórmula encontra sinergia entre as criaturas que faltavam nos mash-ups anteriores, já que o Conde pretende transformar o Monstro em seu servo, dando-lhe o cérebro de Costello. A dupla de comédia nunca esteve melhor, com algumas das piadas mais engraçadas de sua carreira. Mas o respeito deles pela Universal brilha em todas as cenas, celebrando muito mais os monstros do que rindo deles.

6 6. O Fantasma da Ópera (1925)

Transmissão no Amazon Prime

1925 O Fantasma da Ópera nem sempre é incluído no ciclo de terror universal por uma razão muito prática. Os direitos autorais do filme expiraram em 1953, colocando-o em domínio público e impedindo a Universal de lucrar com isso. As coleções de DVD e Blu-ray geralmente são trocadas por uma versão muito inferior de 1943, em cores e estrelada por Claude Rains como o Fantasma.

A verdade Fantasma da Ópera é a versão silenciosa de duas décadas antes, produzida pela Universal e lançando extraoficialmente seu legado de terror. Lon Chaney, Sr. passou por uma transformação surpreendente para se tornar a versão definitiva do personagem: um habitante deformado da Ópera de Paris que prepara uma bela jovem cantora como sua protegida. As múltiplas edições e a pasta do domínio público deixam algumas versões mais fortes do que outras, mas Chaney continua sendo o monstro do qual surgiram todos os outros monstros do cinema.

5 5. O Homem Lobo (1941)

Transmissão no Amazon Prime

Lon Chaney Jr. como O Homem Lobo no filme de 1941 O Homem Lobo.

Como o Homem Lobo enfrentou sua própria morte em uma comédia

Os filmes de terror da Universal são conhecidos por seus antagonistas simpáticos, com figuras como o Monstro de Frankenstein gerando tanta compaixão quanto medo no público. Em nenhum lugar isso é mais verdadeiro do que O Homem-Lobo Lawrence Talbot, transformado em lobisomem e caçado por razões que ele mal consegue compreender. Lon Chaney Jr. aperfeiçoou tão bem o rosto assombrado do personagem que continuou em mais quatro filmes, muito depois de Karloff e Lugosi se cansarem de sua participação.

Poucos filmes do ciclo são tão atmosféricos quanto O homem-lobo, com a neblina flutuando pelo chão da floresta e camponeses carregando tochas em busca de um estranho disforme. A maquiagem de Jack Pierce ainda é lendária, e a transformação dissolvida no colo do filme permaneceu um elemento básico dos filmes de lobisomem décadas depois. Chaney garante que o público nunca esqueça o homem preso no monstro.

4 A Criatura da Lagoa Negra (1954)

Disponível em Blu-Ray, DVD e Digital

A Criatura da Lagoa Negra nadando na água.

A Criatura da Lagoa Negra foi o último grito do ciclo Universal, quando até mesmo Abbott e Costello estavam ficando cansados ​​​​da situação. Ele habilmente preencheu a lacuna entre clássicos mais antigos como Frankenstein e chillers mais recentes da década de 1950 que enfatizavam os alienígenas e a ciência enlouquecida. Foi até lançado em 3D, aproveitando o breve flerte da década com o formato, e é um dos poucos filmes dignos de nota que realmente se beneficia do tratamento.

Seu Gill-Man é residente de um ramo oculto da Amazônia, perturbado quando exploradores ocidentais vêm bisbilhotar. Como os monstros universais anteriores, ele é incompreendido, sem interesse em prejudicar ninguém até que sua casa seja invadida. Mas, como nos filmes de terror da década de 1950, ele é um alienígena (de certa forma), criado naturalmente através da evolução, em vez de a ciência enlouquecer. A combinação se mostra irresistível e dá ao monstro Universal uma chamada de cortina adequada antes de finalmente render o palco.

3 Drácula (1931)

Transmissão no Amazon Prime

A franquia começou oficialmente com o longa de 1931 de Tod Browning Drácula, que utilizou elementos do expressionismo alemão e de outros filmes anteriores para criar a versão definitiva do rei dos vampiros. Bela Lugosi estava interpretando o papel no palco como parte de uma empresa de turnê em Los Angeles e concordou com uma grande redução salarial para aparecer no filme.

Sua influência subsequente é quase incomparável, com o cabelo penteado para trás e a capa de ópera de Lugosi instantaneamente associados ao Conde. Embora essa familiaridade reduza os terrores do filme, a compreensão aguçada da história por Browning define o ritmo que todos os filmes de vampiros seguiram desde então. Uma versão em espanhol foi filmada simultaneamente com a de Browning, e combina facilmente com seu companheiro em inglês, e normalmente está disponível junto com o filme mais conhecido.

2 Frankenstein (1931)

Transmitindo no Pavão

Frankenstein de Guillermo del Toro pode ser a melhor adaptação

James Whale é talvez o que mais se aproxima de um arquiteto criativo do ciclo Universal, dirigindo três de seus primeiros sucessos. Ele começou com Frankenstein que – como o de Browning Drácula – conseguiu ofuscar o trabalho original em que se baseia. O monstro corpulento e achatado de Karloff não se parece e age em nada como a encarnação da criatura de Mary Shelley, exceto por sua inocência ferida ao ser condenado pelas circunstâncias de seu nascimento.

O filme foi considerado tão horrível na época que vários cortes editoriais foram feitos e foi totalmente proibido em alguns cantos do mundo. O mais famoso envolve uma menina que o Monstro afoga acidentalmente, mas o mais revelador é uma simples linha de diálogo, na qual o Dr. Frankenstein proclama que agora sabe como Deus se sente. Essa é a alma do filme e do romance de Shelley – algo que Whale compreendeu profundamente, mas que seus críticos censores não perceberam. O tempo revelou de quem lado estava certo.

1 A Noiva de Frankenstein (1935)

Transmitindo no Pavão

A Noiva de Frankenstein Conhecendo o Monstro

45 anos antes Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca mudou o jogo sobre o que poderiam ser sequências, Whale deu uma aula magistral sobre a maneira correta de acompanhar um sucesso. A Noiva de Frankenstein é maior, mais complexo e estranhamente mais engraçado, quando o sinistro Dr. Pretorius convence Henry Frankenstein a tentar novamente ressuscitar os mortos.

Whale investe bastante em Shelley na história – incluindo uma cena principal em que um cego oferece conforto ao Monstro – e até mostra seu boné para ela com a participação especial de Elsa Lanchester na abertura do filme. Mas ele próprio ainda é o principal visionário. Ele não apenas mantém o equilíbrio entre horror e humor, mas também adiciona um nítido subtexto LGBT a tudo isso, particularmente com a sedução espiritual de Pretorius ao não tão bom Doutor. De todos os filmes da Universal, ele resiste melhor ao teste do tempo e continua sendo o porta-estandarte mais confiável da franquia.