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10 melhores filmes centrados em rodovias

As rodovias não são apenas trechos de asfalto conectando locais ou terrenos adequados para perseguições de carros; também podem ser metáforas poderosas para a jornada da vida, com infinitas possibilidades, desvios e encontros surpreendentes ao longo do caminho. Além disso, tanto os diretores quanto o público celebraram a grande estrada aberta como palco de alguns dos momentos mais assustadores, selvagens, românticos e de roer as unhas da história do cinema.

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Neste artigo, veremos dez exemplos poderosos de como as rodovias se tornam mais do que apenas um cenário físico e se tornam personagens, moldando suas próprias histórias e influenciando a vida de nossos protagonistas favoritos. Então, sem mais delongas, vamos apertar o cinto e pegar a estrada enquanto iniciamos uma viagem nostálgica pelos melhores filmes centrados em cenários de rodovias.

10 Férias do Lampoon Nacional (1983)

A família Griswold no carro em Férias
Warner Bros.

Férias do Lampoon Nacional (1983) segue a aventura em estrada aberta da família Griswold enquanto eles partem em uma aventura selvagem e hilária pelo país até o parque temático Walley World, em Los Angeles, em sua horrível, mas um tanto charmosa, perua Ford LTD Country Squire 1979.

No entanto, em seu esforço para criar férias em família perfeitas, o pai Clark (Chevy Chase) acaba colocando sua sempre impaciente esposa Ellen (Beverly D’Angelo) e seus dois filhos, Audrey e Rusty, em uma série de cenários emocionantes. enquanto ele é constantemente distraído por uma loira deslumbrante (interpretada pela supermodelo Christie Brinkley) em uma Ferrari vermelha. Nomeado para o People’s Choice Award, até hoje, Férias do Lampoon Nacional continua sendo um dos filmes familiares favoritos de todos os tempos da América. Na verdade, o filme foi tão bem recebido não apenas nos Estados Unidos, mas também internacionalmente, que gerou cinco sequências, sendo a mais recente Férias (2015), em que Rusty leva sua própria família em uma viagem ao lendário “Walley World”.

9 Passeio de Alegria (2001)

Passeio de alegria
Raposa do século 20

Passeio de alegria é um filme de John Dahl de 2001 que leva você a uma emocionante e sinistra jornada através do país rumo ao desconhecido, onde o terror espreita a cada esquina. Neste filme de estrada que causa arrepios, não se trata de desenvolver arcos profundos de personagens; é sobre o passeio arrepiante. A história se desenrola nas extensas paisagens do oeste americano, um cenário que contribui para a atmosfera misteriosa do filme. Embora possa lembrá-lo de “Duelo” de Spielberg, este infunde suspense com humor negro. O visual noir do filme e os divertidos personagens coadjuvantes trazem um toque único à história, fazendo com que ela se destaque do gênero usual.

Conta a história da viagem cross-country do calouro universitário Lewis com sua quase namorada Venna, que toma um rumo selvagem quando seu irmão problemático Fuller se junta a ele. Por sugestão de Fuller, eles compram um rádio CB e pregam uma peça em um caminhoneiro chamado ‘Rusty Nail’ durante sua viagem até a casa de Venna. Mal sabem eles que esta piada inofensiva traz um pesadelo para suas vidas. Como um dos filmes mais subestimados de Paul Walker, Passeio de alegria promete mantê-lo na ponta da cadeira a cada reviravolta inesperada.RELACIONADO: 20 filmes que você precisa ver se gosta de perseguições de carros

8 O carona (2007)

Sean Bean sendo conduzido em The Hitcher
Dunas Platina

Aqui temos um filme de Sean Bean que merece muito mais crédito do que recebeu inicialmente. Dirigido por Dave Meyers, O carona (2007) é talvez uma das raras exceções à regra de “O original é sempre melhor que o remake”. A versão moderna do original de 1986, estrelada pelo grande Rutger Hauer, reconta a história de John Ryder (Sean Bean) como um carona que recebe carona de um casal desavisado que dirige por uma estrada aberta.

Mal sabem eles que este ato de bondade aparentemente inocente os mergulhará em um pesadelo. Ao dividirem a estrada com seu novo passageiro, o casal logo descobre a verdadeira natureza de seu companheiro: ele é um assassino impiedoso e extremamente criativo. Para quem procura um roedor de unhas em estrada aberta que apresenta muitos pulos assustadores, uma grande quantidade de sangue e uma das performances mais brilhantes de Sean Bean, este é definitivamente imperdível.

7 A História Direta (1999)

Richard Farnsworth em um cortador de grama em The Straight Story
Imagens de Walt Disney

No filme mais linear de David Lynch, A história direta (1999), somos apresentados a Alvin Straight, um homem de 73 anos com uma jornada extraordinária e emocionante pela frente. Alvin não tem licença para dirigir carro devido à sua idade e problemas de visão, o que torna o meio de transporte escolhido ainda menos ortodoxo – um cortador de grama com um pequeno trailer atrelado. Sua missão é viajar uma grande distância para visitar seu irmão doente, que mora além do rio Mississippi.

O coração do filme está nos encontros de Alvin ao longo do caminho. Ele conhece muitas pessoas interessantes que lhe estendem sua bondade e assistência sem reservas. Ao longo do caminho, Alvin também compartilha sua culpa durante a guerra com outro velho herói de guerra, um momento catártico que nos fala sobre o peso de seu passado. Uma das coisas que tornam este filme especial é como ele transmite uma década de silêncio entre dois irmãos sem muitas palavras, usando a estrada como veículo para contar histórias. A cinematografia captura o coração das maravilhas rurais da América, os talentos musicais de Angelo Badalamenti criam o clima perfeito e as atuações dos atores (Richard Farnsworth e Sissy Spacek) são puras e capturam a essência do que significa ser humano.

6 Coração Selvagem (1990)

Nicolas Cage e Laura Dern em Coração Selvagem
Poligrama

Selvagem no coração (1990) marcou o retorno de David Lynch ao cinema após seu polêmico sucesso de 1986, Veludo Azul. Muitas vezes comparado ao de Oliver Stone Assassinos Natos (1994), o filme gerou grande repercussão em seu lançamento, mas as reações foram mistas, tanto em Cannes, onde ganhou a Palma de Ouro, quanto entre os cinéfilos. A história segue Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern), um jovem casal apaixonado que foge da mãe maluca de Lula, Marietta (Diane Ladd). Marietta está decidida a eliminar Sailor e reconquistar Lula. À medida que os dois avançam em sua jornada, eles também se deparam com o personagem mais ameaçador de todos, Bobby Peru (Willem Dafoe), que é ao mesmo tempo uma fonte de sustos e humor.

Aqui, Cage e Dern apresentam performances incríveis, retratando de forma convincente o casal selvagem. Além disso, o desempenho de Diane Ladd lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Mais de duas décadas depois, Selvagem no coração continua sendo uma entrada notável na filmografia de Lynch e um dos filmes de estrada aberta mais alucinantes de todos os tempos.

5 Thelma e Luísa (1991)

Geena Davis e Susan Sarandon em Thelma & Louise
Metro-Goldwyn-Mayer

Ridley Scott Thelma e Luísa (1991) é uma espécie de releitura dos anos 90 do Bonnie e Clyde (1967) e Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969) histórias misturadas em uma só. Tudo começa quando Louise (Susan Sarandon) atira em um homem que tenta forçar Thelma (Geena Davis), deixando-os sem outra escolha a não ser se tornarem fugitivos. Seu plano inicial de ir para o México evolui para uma aventura na estrada, onde eles experimentam a liberdade pela primeira vez em suas vidas.

Assim, a viagem cheia de ação se torna uma experiência inesquecível, mas aos poucos se torna amarga à medida que os policiais começam a respirar fundo. Thelma e Luísa continua sendo um clássico cinematográfico de estrada aberta, com uma história perene e performances excelentes de suas personagens principais femininas.

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4 Assassinos Natos (1994)

Assassinos Natos
Warner Bros.

Uma foto premiada de Oliver Stone, Assassinos Natos (1994) emergiu como um dos filmes mais polêmicos da década de 1990, gerando discussões sobre seu impacto na violência no mundo real. Alguns até alegaram que isso inspirou assassinatos de imitadores, levando a um processo contra os cineastas, que acabou sendo arquivado, conforme O guardião.

O filme emprega um formato de fluxo de consciência, usando edições rápidas, visuais alucinantes e várias técnicas de câmera prontas para uso. O uso de animação, cinematografia em preto e branco, paródias de sitcom e comerciais de televisão por Stone também ultrapassou os limites do cinema tradicional, tornando-o uma das maravilhas cinematográficas de seu tempo. O roteiro, baseado na história de Quentin Tarantino, segue Mickey (Woody Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis) Knox, dois jovens selvagens marcados por seu passado abusivo, que iniciam uma onda de assassinatos violenta, mas perturbadoramente romântica.

3 Repartição (1997)

Kurt Russel em colapso
Dino De Laurentiis Company

Em Discriminação (1997), um casal abastado de Massachusetts enfrenta um cenário de pesadelo quando seu novo Jeep Cherokee quebra em uma remota rodovia do Arizona. Eles aceitam a oferta aparentemente útil de um caminhoneiro, que leva a esposa a um restaurante próximo enquanto o marido fica para trás para proteger o veículo. No entanto, quando o marido descobre que não há nada de errado com o Jeep e sua esposa nunca chegou ao restaurante, ele entra em pânico. O que torna a situação ainda mais louca é que o caminhoneiro nega tê-la buscado.

Nesta foto de Jonathan Mostow, Kurt Russell apresenta uma atuação estelar como o marido em uma busca incansável para encontrar sua esposa desaparecida, possivelmente sequestrada por moradores locais no deserto implacável. Embora altamente subestimado, Discriminação permanece como um dos filmes mais poderosos de Kurt Russell e um dos maiores filmes da história centrado em um cenário rodoviário.

2 Os filmes velozes e furiosos

Velozes e Furiosos 7
Imagens Universais

Como a franquia de corrida de carros mais popular, The Velozes & Furiosos os filmes oferecem aos espectadores perseguições em alta velocidade, efeitos especiais de última geração, um elenco repleto de estrelas e uma história de suspense a condizer. Abrangendo 11 filmes e contando, o Velozes & Furiosos universo apresenta megastars, incluindo Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Ludacris, The Rock, Jason Momoa, Charlize Theron, John Cena e muitos mais.

Além da ação sem fim e dos personagens grandiosos, a franquia também é conhecida por seu forte senso de família e lealdade. Em combinação, esses elementos criam uma experiência incomparável até hoje (o Mad Max os filmes parecem chegar perto), ultrapassando os limites do que o cinema de grande sucesso pode alcançar.

1 A Perseguição (1994)

Charlie Sheen e Kristy Swanson em The Chase
Raposa do século 20

A caçada, uma comédia de ação de 1994 dirigida por Adam Rifkin, estrelada por Charlie Sheen e Kristy Swanson. Filmado em Houston, Texas, substituindo a Califórnia, é centrado em um homem condenado injustamente que recorre ao sequestro da filha de um bilionário (a famosa cena da “arma” da barra de chocolate), o que leva a uma perseguição de carro prolongada e extremamente intensa com o policiais e a mídia.

Notavelmente, o filme também apresenta Ray Wise (o pai bilionário), Henry Rollins e Josh Mostelin em papéis coadjuvantes, bem como participações especiais imperdíveis de Anthony Kiedis e Flea do Red Hot Chili Peppers. Além disso, inclui uma das músicas do Suede mais emocionantes de todos os tempos, nomeadamente A próxima vida. Embora A caçada não desfrutou da fama de muitos dos filmes desta lista, continua sendo um dos filmes mais divertidos e repetíveis da carreira de Charlie Sheen.